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來源：互聯網

《倩女幽魂》（英文名：A Chinese Ghost Story）是1987年由徐克監制、程小東導演的古裝愛情片，張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘主演。影片講述了赤誠的文弱書生寧采臣與貌美心善的女鬼聶小倩的人鬼之戀，將詼諧幽默的基調與邪典風格巧妙結合，不僅呈現了幽美的東方美學和動人心弦的愛情神話，更揭示了世道艱辛、人心險惡的主題。

影片的文化原型來自清朝小說家蒲松齡的志怪短篇《聊齋志異·聶小倩》，也是繼1960年李翰祥導演版《倩女幽魂》后的翻拍之作。1987年，徐克和程小東版的《倩女幽魂》上映后贊聲不絕，在香港特別行政區的票房達1880余萬港元。2025年3月21日，《倩女幽魂》4K高清修復版在影院復映。截至4月1日13時56分，《倩女幽魂》4K高清修復版累計票房破2000萬，累計觀影人數超51.6萬。

影片于1987年獲得了第24屆臺灣電影金馬獎的最佳改編劇本獎等獎項，1988年獲得了第7屆香港電影金像獎最佳美術指導獎、最佳電影獎提名等諸多獎項。2005年，本片被香港電影金像獎協會選入“最佳華語電影一百部”。

影片劇情

身份卑微的文弱書生寧采臣（張國榮飾）生在亂世，到處可見燒殺搶掠，官府重財輕義，商販見錢眼開，寧采臣靠長途跋涉替人收賬來維持生計。一日，寧采臣千里迢迢赴郭北縣要賬，賬本被暴雨打濕，店主因此賴賬，要不到賬的寧采臣只好到陰森的蘭若寺借宿。去蘭若寺的路上險象環生，寧采臣先是碰到野狼，接著又撞到了正在比武的燕赤霞（午馬飾）和劍客夏侯（林威飾），二人在寧采臣的誠心勸解下暫且罷戰。燕赤霞稱蘭若寺不安全，但無處可去的寧采臣還是住在了蘭若寺里。

深夜，夏侯中了女鬼的美人計，身亡命殞。寧采臣沒有對女鬼表現出好色之態，女鬼正要奪他性命，見到趕來的燕赤霞趕忙逃走。醒來的寧采臣跑去交還女鬼落下的琴，女鬼被寧采臣的善良打動了，告訴他自己叫聶小倩（王祖賢飾），留下絲巾并告訴寧采臣不要再來找她。寧采臣堅持來找聶小倩，不料正趕上姥姥來訪，聶小倩急忙把寧采臣藏入大水盆中掩蓋他身上人類的氣味，危機過后，寧采臣想要帶小倩離開，小倩自覺逃不開悲慘命運，違心驅趕他，寧采臣失望離開。然而他剛回到鎮上就看到殺人犯通告，并誤以為通告上是燕赤霞，因擔憂小倩安危而跑了回去，小倩十分感動，雙方早已互生情愫，一夜纏綿。這次小倩終于坦露自己是鬼的真相，而寧采臣因她殺過人而離去。

之后寧采臣和燕赤霞一起捉鬼，引鬼的過程中小倩出現，她主動找寧采臣談話，寧采臣這才得知小倩前生出身官宦之家，某日路上被害才落成了孤魂野鬼，而她殺人是被千年樹妖姥姥逼迫。寧采臣聽罷深感同情，決心護送小倩的骨灰回鄉，讓她重新獲得做人的機會。在一次交談后，燕赤霞被寧采臣的正直無私打動，也想要出手相助安葬小倩，他降服了功力深厚的姥姥，陪寧采臣到亂葬崗挖出裝著小倩尸骨的金塔，二人一鬼一起踏上了助小倩投胎的正義之途。不料后來他們住進了一個妖氣很重的客棧，地府老妖前來搶親，一場惡戰后，二人一鬼都僥幸死里逃生，奈何黎明已至，互生情愫的寧采臣和聶小倩只得互相背對著依依惜別，從此天人永隔。最后寧采臣與燕赤霞結伴，策馬長鞭伴著彩虹前行。

角色介紹

影片制作

前期背景

導演徐克在采訪中提到，他在大概五歲的時候去電影院看了李翰祥導演的《倩女幽魂》，之后他去閱讀了電影取材的原著《敦煌夜譚》。等到大學畢業工作后，徐克想要拍一部恐怖片，就想起了兒時的回憶。考慮到電影名字的雷同問題，徐克在開拍前獲得了李翰祥和和邵氏兄弟的同意。

一開始徐克的老板并不支持，說古裝片觀眾已經看膩了。徐克反駁說，這不是古裝時裝的問題，而是一個心態問題。他想利用《聊齋》這個故事，為人們創造出一種承載浪漫情感的東西。他找到早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，決定拍一個表現男女之間浪漫的愛情故事。

選角過程

徐克在一次訪談中說到，當時找女主角時他認為聶小倩這個角色應該要“有點性感和脫俗”，卻始終沒有找到合適的人選，直到王祖賢親自打來電話毛遂自薦，他才恍然大悟王祖賢就是他心目中的最佳人選。徐克看中的不僅是王祖賢楚楚動人的古典氣質，還有她身上的現代氣息，于是堅定地信任、支持她。

雖然試鏡時的王祖賢穿上每件戲服都完美地貼合聶小倩的形象，但是她說話、走路的方式卻有些問題。為此，徐克叫王祖賢專門參加中國民間舞訓練班，只為了學習走路的儀態以及如何擺弄長長的戲服。

至于寧采臣這個角色，徐克決定拍《倩女幽魂》后第一個想到的就是張國榮。起初張國榮爽朗答應，但后來徐克把故事講給他聽，張國榮意識到了這是古裝片，于是提出不想演了，原因是不想穿那些奇裝異服，覺得這類電影不是他的風格。為此徐克去找了美術設計談話，修改了服裝，跟張國榮說“這只不過是穿著古裝拍的現代電影”，這才說服了張國榮讓他留了下來。

拍攝花絮

影片涵蓋著豐富的奇幻元素，但由于那個時期的CG（計算機動畫）特效尚不普及，那個時期的中國香港電影有許多特效都采取了實體形式。比如片中姥姥的長舌頭，其實是有一塊海綿加工而成。他們讓這塊“舌頭”長滿倒刺，用精湛的上色工藝使它呈現出黏膩的質感，最后通過親自拉扯繩線讓這條“舌頭”動起來。這種實體特效不僅能更自然真實地融入現場的光效氛圍，更能因為實體互動而使演員的表現更真實、更有信念感。

影片亮點

主題

《倩女幽魂》不僅是一部古裝愛情片，也是一部奇幻片，又因其本來就是以敘述靈異事件的志怪小說《聊齋志異》為基礎而創作的，所以影片不乏妖魔鬼怪的元素。然而，無論是片中反復出現的形如枯槁的僵尸、雌雄同體的姥姥還是幽怨飄逸的聶小倩，這些靈怪出場的意義不只是一種驚悚心理或陰森氛圍的加成，更是借怪誕的世界觀盡情發揮想象力，從而更有沖擊力地達成對人間社會的嘲諷，更加深刻且不加隱晦地揭示人心險惡的主題。影片中燕赤霞寧愿認可鬼蜮非黑即白的單純，感嘆“人生不逢時，比做鬼還慘”；聶小倩道出“人比鬼更可怕”。種種群魔亂舞的影像，正是對一個狂亂的獸性世界的隱喻。

影片將詼諧喜劇、靈異邪典和古裝愛情劇放在一起，碰撞出了有趣的化學反應，讓觀眾印象深刻。為了營造一種凄婉動人的美學風格，影片突破了華語鬼怪片“血腥”的創作臼，屢屢用喜劇元素打斷、消解影片的驚悚氛圍。這種怪誕的混搭風格易于影片進行各種諷喻，構建一個明顯有別于現實世界的異托邦，從而極富沖擊力地嘲諷了見利忘義和拜金的亂象，批判了階級和種族等社會規訓。

此外，這種奇幻文化還有著一定的時代意義。自20世紀80年代以來，香港特別行政區民眾普遍對于"九七回歸"的前景懷有迷茫和惶恐，他們在那個時代壓抑于對自身歷史的迷思以及對身份歸屬的困惑。影片展現了寧采臣和聶小倩在亂世中各自“不倫不類”的身份狀態，實際上也映射著香港民眾長久以來被殖民化和邊緣化的身份認同障礙；結尾將1960版的團圓結局改為以悲情又戲劇化的天人永隔收場，則也是對那些壓抑情緒的一次宣泄。正如徐克所說：“我拍電影的題材和情緒，來自我們身處社會的感受和心理需要。理性方面，我們反映現象；感情方面，我們反映心理需要。”

人物

人物形象在1987版的《倩女幽魂》中有了明顯的變化。雖然徐克也追求聶小倩的古典之美，但與此同時被他屢屢強調的還有一種“特殊的現代氣息”——1960版中峨眉皓齒的文弱女子形象，到了1987版演變為濃眉大眼、身材高挑且略帶侵略性的鮮活靈魂。1987版更是直接刪去了她投胎后在陽間轉變成良家婦女的情節。1960版的寧采臣以其正義沉穩、嚴于律己的高姿態威懾聶小倩，而1987版的寧采臣則不諳世事、大智若愚，不比聶小倩有氣場。

攝影

為了營造出古典的朦朧美和驚悚的鬼魅氛圍，影片在攝影方面下了不少心思。通篇影像煙霧迷離虛幻、構圖離奇繁復，用鏡頭語言暗地操縱著觀眾的情緒。

首先，為了維持一種神秘、靈異的氣息，導演吝嗇于用過多的全景鏡頭來展現蘭若寺等場景的全貌。觀眾只得跟隨角色的主觀視角，透過視域有限的近景甚至特寫鏡頭，感受那座古廟在以月光為主光源的幽暗環境中若隱若現。這種小景別的大量運用也體現在人物刻畫上，如聶小倩在勾引男人時就給到了她妖媚眼神的特寫。

其次，該片的攝影大規模地采用了傾斜鏡頭，使畫面中的事物處于歪斜的狀態，從而暗示了一種不穩定性和不確定性，構建了陰森的氛圍。這個手法除了用在石碑和惡狼等交代環境的鏡頭里，還大膽地運用在關鍵敘事環節中，如聶小倩在姥姥的脅迫下穿上紅嫁衣的場面，導演直接用了一個近乎180°橫屏的角度來呈現，以這種夸張的構圖將事態的失控和驚險橫在觀眾面前。

最后，色彩的巧妙運用也是影片情緒張力的加成手段。影片中大塊的純色使故事情感激烈，如在寺廟深林和地府界，鋪天蓋地藍黑色叫人心慌意亂、忐忑不安。服飾上，樹妖姥姥從頭到腳都穿戴著黑色，給人厚重的壓迫感；而聶小倩在定妝照中卻一身輕盈的白紗衣，讓人心生安逸和依戀。

音樂

1987年版《倩女幽魂》的配樂由戴樂民和黃霑操刀，調動了多種中國傳統樂器，古琴、古箏、高胡等古典音色在情節中或悲戚蒼涼，或柔情萬縷。最終，影片在成就影壇經典的同時也成就了不少樂壇經典。其中，由張國榮親自演唱的《倩女幽魂》為小調式，舒緩的旋律線條配著寧采臣的窘迫畫面形成了強烈反差，別有一番滋味；而寧采臣初見聶小倩時則由空靈的古箏聲引出一曲《倩》，牽引著我們感受小倩幽怨哀憐的氣質；由黃作詞作曲的《黎明不要來》則以驚艷的歌詞大受歡迎。另外，燕赤霞那首坦露真性情的《道》，同樣是由黃霑作詞作曲并演唱的。他從古書《樂志》得到啟發，學到將大道至簡的道理應用到音樂創作中去，摒棄花式作曲法，秉持樸實的語言創作出了傳世經典。

布景

為了達到“靈幻飄逸”和“浪漫寫意”的效果，影片在布景上也別有用心。如蘭若寺中長長的棧橋和典雅的水上竹亭等，無不襯托著一種奇詭又不失浪漫的氛圍。寺中的陳設也對觀眾的情緒起著暗示作用，如被供奉的佛像或菩薩雕像往往因其慈眉善目而叫人心生安穩，而那些鬼神像則似乎預示著危險，讓人惴惴不安。

服裝

本片的服飾設計也頗為講究，對傳統及流行元素均有借鑒。聶小倩的服飾運用了多種薄紗層次搭配，從而呈現出飄逸唯美的造型，這大部分是參考了中國帶有漢服特色的仙女仙姑傳統造型。影片中人物紅葉的造型加入了頭帶、斜肩和針織披肩等流行元素，并且被融合的非常自然。這一系列風格化的改造設計，都使本片的服飾造型成為了電影界的典型代表。

剪輯

相比1960年的舊版，1987年版的《倩女幽魂》在剪輯節奏上與時俱進，更加符合現代人的審美需求。1987年新版切換速度較快，它沒有像1960年舊版那樣舒緩地體現詩情畫意，而是主打感官刺激，事件眾多信息密集，給觀眾快節奏的心理宣泄感。

在鏡頭剪輯方面，程小東喜歡設計遠超人類能力的動作，在畫面上展現出整個動作的少許片段，高度依賴剪輯的建構效果，訴諸觀影心理意義上的真實幻覺。

獲獎記錄

*獲獎信息來源

*以上信息截至2023年5月12日

影片宣傳

2025年3月13日，《倩女幽魂》4K修復版發布“午夜夢回”版預告及海報。

票房信息

2025年4月1日13時56分，《倩女幽魂》4K高清修復版累計票房破2000萬，累計觀影人數超51.6萬。

制片發行

制作信息

上映信息

影片評價

反響

雖然1987年徐克和程小東版《倩女幽魂》是對1960年李翰祥版的翻拍，但這部作品還是煥發了諸多創新之處，以其特立獨行的風格在影壇備受矚目。正如徐克所說：“從來沒有所謂新題材，只要把舊題材和現世的血脈相連，就能達到一定的效果。”

徐克賦予舊的題材以新的內涵，使用先進的電影特技和影像詮釋手法，當年獲得了不錯的票房，開創鬼怪片新潮流，香港特別行政區出現一堆武俠古裝片，臺灣也出現一些搞笑式的相關作品，譬如《畫中仙》《射日》《千年女妖》《畫皮之陰陽法王》等。那時，《倩女幽魂》風靡東南亞和日本，日本人稱徐克、程小東為“東方的喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格”。

經典之作

"徐克與程小東把《聊齋·聶小倩》的故事自由改編，從《鬼玩人》中獲得靈感創作出的樹妖，結合抓鬼道士的中國特色，打造出了一套既具有東方韻味、又有國際共鳴的奇幻大片，不僅張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片新寵，引發跟風作無數，包括韓國電影的古裝片熱潮。" ——《鳳凰網》

“這是一部描述人鬼情的故事。編導借助古典文學的素材，表現了游魂聶小倩與書生寧采臣及道士燕赤霞的感情糾葛。影片贊揚了愛情與友誼，表達了揚善懲惡的美好愿望。亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞、心地善良的寧采臣，均給人留下了深刻的印象。影片充分利用各種電影手段，營造出一種奇幻迷離的藝術氛圍。”——1905電影網

“《倩女幽魂》中小倩面對姥姥與小青的段落，展現 80 年代港片典型的一種形式格調的精確性……簡短的鏡頭拍得明快清晰，整體弄得生動有致……他們對自己技巧信心十足，敢于自設技術上的挑戰，再以漂亮手法克服困難。”——大衛·波德維爾，美國當代著名電影理論家、作家