張學文（1943年4月-），原籍江西省樟樹市，1964年畢業于景德鎮陶瓷大學美術系。畢業后，他在輕工業部陶瓷工業科學研究所藝術室工作，1979年調入景德鎮陶瓷職工大學。
藝術特色
張學文的陶瓷藝術作品主要有五大類別：
其一是“青花”，青花是張學文陶瓷藝術的重要組成部分。他既有濃厚的傳統技藝功底，又有強烈的現代裝飾意識，作品氣勢大度。其工筆之作線條酣暢有力、分水層次豐腴；其寫意之作注重裝飾構圖、筆墨意趣高雅。其作品五大特色：刻意處理青白虛實關系；巧妙分布濃淡干濕關系；大膽運用圖案規律和裝飾程式；善于經營點、線、面三者之構成關系；講求裝飾的立體效果及與造型的關系。
其二是“青花斗彩”，將有其獨特個性的新彩與別具一格的青花藝術相結合，形成了獨有的、令人青睞的青花斗彩藝術。將枝葉抽象概念地、以勾線工整、青翠素雅的青花描繪之，所斗釉上彩花頭卻具象地精致描繪，色調雅麗、變化豐富，釉上釉下冷暖爭奇斗艷，卻又相映相襯，諧和吻合。
其三是“綜合彩”，這類作品構思新穎、手法獨特、形式感強、品味高雅，正是作者藝術修養和綜合素質高超、思路寬廣活躍、創造精神開拓、文化底蘊深厚的集中反映。他擅用無光粗澀與光潔滋潤的材質肌理進行強烈對比，在對比中寄寓諧和；常用彩繪與雕刻兩種不同工藝相結合。其高溫刻瓷將形象的素描關系刻畫得精致入微，別有雅趣。
其四是“新彩”，新彩藝術與景德鎮市傳統畫法有所不同，相異之處主要在于色彩的應用不墨守成規，吸收西洋畫法，注重裝飾色彩色相、明度、純度“三要素”構成，講求光色的色彩變化和明暗的素描關系。色彩變化豐富而又過渡自然，用色大膽而又和諧高雅。在構圖上多采用圖案的裝飾手法和骨格形式；在形象上采用中國繪畫的白描技法和形象描繪，將中國畫法、西洋畫法、圖案裝飾畫法有機地融為一體，風采優雅、品味獨特，有其個性。
其五是“產品設計”，他從事陶瓷設計教學與設計創作六十余年，有著豐富的設計經驗和精深的理論水平，尤其是首創的“陶瓷現代設計法”，將設計水平提升得更高。除以設計理念進行藝術陶瓷的創作外，還為企業廠家設計了不少餐具、茶具、文具、燈具、酒具以及禮品瓷、紀念瓷等日用陶瓷，凸顯出他在陶瓷藝術造詣上的全面、高深、經典。
張學文先生對陶瓷藝術的“傳承與創新”有著獨到的理論觀念和實踐經驗。
從“傳承”來說，其一，選用了景德鎮市古老的四大名瓷之首一一“青花”及“青花斗彩”為裝飾形式，憑借了張學文對青花的情有獨鐘及五十余年對青花及青花斗彩的深入研究和藝術實踐，他較準確地把握了青花與青花斗彩的藝術特色和藝術語言，并與當今對“藍天”，“藍色海洋”的向往和對藍色的崇尚相對接，讓青花和青花斗彩這一古老的藝術形式得到傳承和創新；
其二，他采用了景德鎮傳統青花“勾線分水”工藝技法，"勾線分水”青花工藝技法難度極高，沒有幾十年的功 底是無法掌控的。可以說再不很好的傳承下去，有面臨失傳的可能，
其三，沿用了線描的表現手法，這是中國乃至東方文化繪畫表現的獨特語言，有別于西方用塊面塑造。用線描來表現對象的形態、神情、空間、質感等，也是中國文化藝術的一大元素。
其四，運用了中國繪畫的白描技法，來具體描繪形象， 張學文教授讓我看了他百幅寫生畫稿，又一次令人被他的精神和功底所折服，從中也可看出他對創作的嚴謹態度。
其五，注重中國傳統圖案的吉祥寓意。完美的審美追求和形式美規律法則。千百年來，陶瓷的圖案裝飾設計形成了陶瓷藝術的本體語言體系，張學文教授富有創造性的將其傳承和發揚?！皞鞒小钡哪康闹荚谧屪髌犯咧?國民族特色和文化價值。
從“創新”來說，其一，現代設計的點、線、面構成理念和技法已經定格著張學文教授的陶瓷藝術品的個性特征和個人藝術風格。深色的“葉”為振奮跳躍的“點”、 穿插的“枝”為動勢關聯的“線”、雅麗的“花”為沖擊視線的“面”,它們組構成一曲悅人耳目的輕音樂。
其二，具象描繪與抽象概念相融合,將自然界中眾多的粗細老嫩、草本木本等通通抽象成一根“線”的符號。將各種類型的葉，抽象成一種葉的符號，而形態各異的奇花異葩又具體的描繪出來。
其三，充滿浪漫色彩地將春夏秋冬不同季節、東西南北不同地域的花卉，超時空、跨地域地組構在同一枝上。藝術來源于生活，而又高于生活，藝術的美來源于自然， 又不同于自然，也許這就是張教授所遵循的藝術觀。
其四，融入了西洋畫的色彩和素描表現技法，講求色彩的色相、純度、明度“三要素”和冷暖色調的變化，使花卉的色彩更加豐富、過渡自然、瑰麗高雅；講求素描的受光、背光、反光、高光、投影的“五調子”光影變化， 讓花卉的空間感、質感、體積感以及層次更加強烈而又分明。
其五，以設計理念“依型布飾”地組構花面和紋飾，摒棄景德鎮市陳舊的主背花面分離的構圖格式，讓立體的陶瓷360度都是一個完整的畫面?！皠撔隆钡哪康闹荚谧屪髌犯邥r代氣息和新的生命。
藝術評價
瓊葩競放異彩紛呈? 瓷都秀藝苑揚名
一九九五年秋 學文方家雅屬 鄧白題于杭州市
楊永善（清華大學美術學院教授、博導、原中央工藝美術學院副院長）
張學文先生多年來一直從事陶瓷藝術設計教學創作，他是一位辛勤的耕耘者。授課之余，不間斷地從事陶瓷藝術創作設計，作品曾多次參加國內外的展覽或舉辦個展，取得了很好的成績。同時，他又是一位重視理論研究的人，對于陶瓷藝術中的問題，多喜歡在實踐之余去思考，不愿停留在一般的技藝層面上。張學文先生全面系統地研究“綜合裝飾”的方法和理論，填補了這個領域中的空白，為中國傳統陶瓷裝飾研究作出了重要貢獻。
張道一 （南京藝術學院教授、博士后導師、國務院學位委員會藝術委員會召集人 ）
我看了他設計的一些作品，讀了他的文章，猶如人的厚道，是沒有莊子所說的扭曲之‘機心’的。......學文先生是一個“勤于實踐，善于思考的陶瓷藝術家。”......十八年前，我的兄長鄧白叟先生贊美張學文是“瓷都毓秀”，我也是深有同感，只是晚了一些年歲。
張守智（清華大學美術學院教授、“中國陶瓷行業終身成就獎”榮獲者）?
張學文的陶瓷藝術最成功之處，就在于他用設計的理念、陶瓷的語言開辟了自我一方的藝術天地，創立了與眾不同的藝術語言，闖出了風韻獨特的藝術道路。
梁任生（清華大學美術學院教授）
張學文同志在陶瓷藝術專業基礎理論方面，在陶瓷美術設計實踐方面是有成績的。他的論文《宋代刻劃花藝術》對中國陶瓷裝飾作了有一定深度的分析闡述，是一篇好的學術論文。這篇近作反映出他一貫嚴肅認真、樸素的治學態度。
張學文同志既有扎實專業理論知識，又有豐富的實踐經驗，為發展陶瓷美術教育和陶瓷美術創作設計工作及培養人才作出了積極的貢獻。他本人創作的作品既有傳統，又富有時代氣息。
張學文先生的作品基本功堅實，技法嫻熟、表現新穎，時代氣氛濃郁，藝術造詣頗高。
張學文同志在陶瓷美術專業上有多方面的修養和才能，有踏實的專業基本功，有較高的理論水平和設計水平，治學嚴謹認真。他在努力學習繼承傳統陶瓷藝術精華的基礎上，結合新時代的要求，進行創新，作品既富有民族藝術特色，又具有一定的新意。
我覺得他的作品最大特征是繼承了景德鎮市乃至世界的青花裝飾語言，不是把瓷器當作在上面繪畫。他的裝飾，每一個面看起來都非常豐滿，而且保持著青花典雅的風格，這種裝飾涉及景德鎮陶瓷，特別是青花裝飾的發展方向。他是繼承、融古、創新。張先生的這種裝飾青花作品，我認為是我們這個時代應該提倡的，他是我們這個時代青花裝飾的領軍人物。他繼承了景德鎮傳承裝飾的特征，而又有時代的氣息，有紋樣的美、裝飾的美、線條的美、分水的美和斗彩的美。各種美融合在一起，而且裝飾和造型完美結合，所以他達到了瓷質美、造型美融為一體的境界。
他在傳承民間分水和西方的光影效果上有所結合。他的作品我覺得不完全純粹是國畫的折技花，有自己獨到的構圖方式，還吸收了一些圖案的方式和國畫的某種形式，應該是國畫和圖案相結合的東西，我覺得這也是非常可取的，也是他的特點之一。總體來說，他在陶瓷裝飾上還是有自己的創意，不墨守成規，注意到了如何吸收一些民間傳統的東西又加以發揮，他在這方面是下了功夫的，有一定的表現，是很不錯的。
他的青花線條運動和旋轉給人一種動的感覺，這是他作品的主旋律，就像他們的音樂一樣，有高、有低、有快、有慢，豐富了他的藝術效果。他也搞青花斗彩比較多，但說實在的，就是用繪畫形式，他這個既帶裝飾性，又吸收了西洋畫的色彩，又有油畫的感覺。一種花擺在那里，好幾個色彩分出來，但是又跟青花很融洽，這個結合得正好，你看起來很舒服。
王錫良（中國工藝美術大師）??
他不完全學人家的，他自己創造了一套不同于那一個，一看就知道是他的作品，這一點在藝術上很不容易。他在藝術上又不夸，所以他的藝術一直保持著很親切、很清雅。對他的作品，我提不出他的毛病，是好作品。
劉培金（原外經貿部中國工藝品進出口總公司總裁）
學文同志一貫地以“上善若水”孕化凈潔、明快而水靈的藝術形態，寓有高尚向上的優良道德學問，既不因“十賣九不懂”為撈錢創低劣，更不受所謂“現代陶藝”影響搞丑惡，堅定地弘揚優良傳統道德理念，發掘時代精要為社會孕化新形優異物質財富，為后人創造時代性鮮明的物質遺產，履行好陶瓷藝術創新者的職責。
初見他的作品時讓我眼前一亮：青花暈染的青色葉片中夾雜著五彩斑斕的花朵，似曾相識的陌生，如明清遺落的碧水，似宋元編織的云錦，美得讓我恍惚。美原來是這么的真實，真實的美其實就在眼前。
“試談反常設計法”是一篇研究設計思維方法的論文， “模擬設計法”是作者“反常設計法”的姐妹篇，從我對目前設計教學來說，這兩篇論文有一定的開拓性，對深入研究設計思維創造活動，特別在陶瓷設計教學方面有一定的個人創見，具有理論指導意義，是有現實意義指導教學的好論文。
熊鋼如（中國工藝美術大師）
他把陶瓷藝術用在絲巾上一點也不感到別扭，絲巾很漂亮，瓷器也很漂亮，為什么？他有他的特點，他找到了工藝美術的特點，找到了他們的共性，找到了這條獨到之路。是不是陶瓷繪畫藝術，或者說陶瓷裝飾藝術，或者說工藝美術應該走的路？這就是學術性之所在。
張學文老師既是我的好老師，又是我和藹的師傅形象，對我們很嚴格的要求，對學生的教育很嚴謹。在藝術創作上，他的寫生畫，源于自然，高于自然；來源生活，又高于生活。他在無語集中的一些花卉作品，組構的手法、線條的勾勒確實很到位，既有現實中花的質感 又不拘泥于照相般的形式，有歸納、有提升，對我們學生來說是值得學習的。
張教授用他的藝術人生為景德鎮的莘莘學子，點燃了智慧的火炬，這就是他引以為在這個隊伍里的驕傲。我們張教授寫出了這三本書，這真是“無語”！時間是飛速的，一百年后我們都不存在了，但是有一個人還活著那就是張學文！他用他的《無語》 和未來對話，用《無語》來闡述今天的輝煌。所以張學文是平凡的，但是偉大的、不朽的。
李林洪（景德鎮陶瓷大學教授）
陶瓷是科學與藝術的綜合產物，既受到科學的制約，又要具有一定的藝術形式，即達到科學與藝術的統一。是作者陶瓷造型藝術創作的思維體現。張學文的《模擬設計法》一文突破了陶瓷造型的一般規律和設計陶瓷造型的原則方法，拓寬了陶瓷造型的形象思維領域，同時對從事其他設計工作者有一定的啟迪作用。是一篇有一定學術價值的論文。
何炳欽（中國工藝集團美學會副理事長、景德鎮陶瓷大學教授、博導）：
我是張老師學生輩的，他在陶瓷造型和裝飾的專業層面上做到可圈可點，每件作品都經過精心設計，很多人在這方面沒有研究，所以學了設計與沒學設計的就是有所差別。
我感到張學文教授代表了我們這個時代的偉大創造，是一種進步。他給我的印象是一個很樸實、很實在、很低調、很嚴謹、很認真，又很有智慧的人。他大半的時間都用在教學上，放在培養年輕一代上、他不僅僅搞陶瓷裝飾，對造型也很講究，他研究造型、設計造型。他的青花與過去古代的青花完全不同，有自己的語言、有自己的特色，他現在走的路已經是引領風尚，他的作品在社會影響也很好，獨樹一幟，完全是自己研究出來的。
徐慶庚（中國工藝美術大師）:
他的陶瓷藝術很有獨特的藝術成就和藝術效果。其中青花分水作品更有亮點，這是景德鎮市具有光輝歷史的優秀傳統，但現在景德鎮并不很多。作為教授能創作出這么精湛的青花分水作品意義是不同凡響的。因為青花分水難度大、技法巧、很難學好、掌握好， 張教授能很好的傳承下來，而且還有創新發展，真是難能可貴。
張學文的東西之所以成功，是他將傳統繪畫裝飾在陶瓷上，不是照搬。他的線條和畫面是裝飾性的，他引領了景德鎮陶瓷裝飾，他結合造型做到面面俱到， 哪個人看見都很舒服，我覺得他了不起就是這里，這一點比“珠山八友”還強。
郭文連（景德鎮陶瓷學院教授）：
張學文教授有三個堅持：自始至終畫青花;用設計理念來搞陶瓷，這是他的最大特點,最突出的風格；自始至終搞理論。三個堅持非常值得我學習的。
張老師特別慎重，這個展覽從籌展到布展整天都蹲在這里，我館工作人員全員都上了，一定要把這種學術性的展覽做好，我認為他不僅僅是一個展覽，他是一種學術的標志。通過我們的微信平臺不斷的發微信進行宣傳，今天我把學生全部叫來看展覽，我都被感動，那些學院的學生都應該來看看張教授是怎么做的？怎么做藝術的？我認為這個有特別重要的教育意義。
張老師也是我的老師，剛才大家總結的低調的為人、扎實的學風、獨辟蹊徑的成果給人以震撼。他是集藝術教育、藝術創作、藝術研究三者于一體的、不可多得的、了不起的人才。我們需要這種耐得住寂寞、不浮躁、不浮夸、潛心研究的大藝術家；
設計理念成就了一代名師
文/張守智（清華大學美術學院教授 、中國陶瓷行業終身成就獎"榮獲者）
一位藝術家的人生最顯著的特征，應該是說自己的話、走自己的路，走浙江省的路，在浩瀚的藝術海洋中，其作品能融入時代生活，一眼便能識別其明顯的個性風貌和符號特征，否則“百家爭鳴”的“家”在何方？"百花齊放”的“花”為何目？
張學文的陶瓷藝術最成功之處，就在于他用設計的理念、陶瓷的語言開辟了自我一方的藝術天地，創立了與眾不同的藝術語言，闖出了風韻獨特的藝術道路。正如人們常評說的那樣：“不看落款簽名便知是自何人手筆。”這就是藝術大家應有的基本風范。張學文的陶瓷藝術以他自己最純樸誠實的性格和嚴謹謙遜的品德，將藝術的真、善、美奉獻于社會。學文老師從事設計教育工作，非常敬業。他以身示教，熱愛生活，以花為友，多年來不停地在藝術百花園中勤奮耕作，在人與自然中尋找自我，體現價值。在他的設計作品中洋溢著清新、淳樸、秀美，并真實地體現出他那自然、善良、樸實、細致的內心世界。
學文的陶瓷藝術最成功之處還在于他善于承繼中華民族優秀的傳統、融匯現代藝術理念的精萃，將中國的繪畫藝術裝飾工藝、陶瓷材質的語言與現代設計有機地熔融化一，匯集成自己新穎獨特的藝術風貌，使自己的作品自立于這個時代而能真正成為經典傳世之作。悠悠歷史長河、漫漫歷代傳人，設計語言鑄成陶瓷藝術的本體語言，在多元化的當今社會仍不失其應有的地位，即使是多種語言的大融合也不可取而代之。
“設計”不僅僅是相對于量產化的生活陶瓷而言，設計藝術也同樣規范著滿足人們精神需求的藝術陶瓷，張學文就是以他的睿智和眼光實踐著這一點而成就了他的陶瓷藝術。他在高校從事了四十余年的陶瓷設計教學，積累了豐富的學術理論和實踐經驗。他創立的“陶瓷現代設計法”應用于教學和創作設計中取得了豐碩成果，為他以設計理念從事陶瓷藝術創作奠定了堅實的基礎，也成就了他令人青睞的陶瓷藝術。
藝術陶瓷首先離不開裝飾的載體——造型和造型設計。張學文依照他的“模擬設計法”、“反常設計法”、“構成設計法”等創造性思維方法所設計的“連珠瓶”、“葫蘆瓶”、“式瓶”、“直膽瓶”、 "花蕾瓶”、“圓珠瓶”等，既有傳統的脈絡，又有時代的新貌，很多作品造型已被產區廠家作為定型產品。這些別致的造型成了他裝飾設計的用武之地，尤其是他特具韻律和魅力的青花線條與造型線型吻合得恰如其分，塑造了 一件件賞心悅目的代表作。
他的作品無論是青花還是斗彩工藝、工筆還是寫意畫法、人物或是花卉裝飾題材，在承繼中國藝術都注重意境的探索中，與陶瓷的質美、型制相結合，在遵循“依型布飾”原則下，紋飾布局簡約，計白當黑、以虛為實、以少勝多，講究集中于陶瓷材質、造 型與裝飾的整體設計理念。將立面、畫面、釉面及畫面中的點、線、面等構成元素精心地布局，合理地安排，猶如一位導演統籌著演員、布景、道具、燈光于一個劇目，將一出戲的整體設計呈獻給觀眾。
學文瓷藝的裝飾紋飾構成更令人叫絕：一枝或一束花卉既有洛陽市的牡丹，又有廣東省的光葉子花；既有夏天的荷蓮，又有秋季的芙蓉，跨時空的組合、超現實的浪漫、集類好的典型，更具超越自然的藝術美、形式美、裝飾美。他還將自然界中各種類型的“枝”抽象成一條概念的"線”，將各式各樣的"葉"抽象成一種概念的“葉"，而花卉又是精細寫實的工筆描繪和層次豐富的分水渲染，將抽象和具象巧妙地融合，用點、線、面精心地構成，展現出一幅扣人心弦的裝飾畫卷。這些都源于他設計創意的總體構思。
青花斗彩是他的一道靚麗的風景線。青花雖然是一種單色， 但在他的筆下卻表現得層次豐腴清晰、濃淡相襯相映，“墨分五色”，淋漓盡致。而釉上的斗彩更是豐富多彩、妙不可言。他既吸收了西洋的水彩、水粉畫技法及寫生色彩學原理，又吸收了中國民族、民間傳統裝飾藝術的色彩變化規律。他采用色彩設計的 “三要素”構成技法，將青花的單純與斗彩的艷麗，青花的冷和靜與色彩的暖和動相得益彰地結合，譜寫了一曲令人陶醉的交響樂章。
學文的陶瓷藝術處處都有設計，個性風格獨特的設計理念成就了他這位既重視理論和學術研究、又注重寫生和基本功力的不可多得的陶瓷藝術一代名師。
人物經歷
經歷與殊榮
1943年，出生于贛州市；
1960年，景德鎮陶瓷大學（景德鎮市陶瓷大學前身）美術系（本科）就讀；
1964年，畢業后分配于原輕工業部陶瓷工業科學研究所藝術室；
1979年，剛創辦的景德鎮陶瓷職工大學（景德鎮學院前身）任教；
1990年，榮獲中華人民共和國輕工業部頒發的從事工藝美術創作三十年榮譽證書；
2001年，享受江西省政府特殊津貼專家；
聘任與職務
1982年，被聘為景德鎮陶瓷職工大學講師；
1987年，被聘為景德鎮陶瓷職工大學副教授；
1987年，被聘為江西省工藝美術系列高級專業職務任職資格評審委員；
1988年，聘為江西省陶瓷研究所藝術顧問；
1988年，特邀為江西省輕工業廳“現代青花瓷”、“高岺尾砂制釉面磚的研究”鑒定專家；
1993年，受江西省輕工業廳邀聘為輕工業部陶瓷工業科學研究所承擔的輕工業部新產品試制計劃“無光釉彩水墨藝術瓷”鑒定專家；
1993年，特邀為國家科委重點科研項目“現代高檔民間青花瓷技術開發”鑒定專家；
1996年，晉升並聘任為景德鎮陶瓷職工大學教授；
1996年，任江西師范大學景德鎮美術大專部主任；
1996年，聘任為南國美術研究院研究員及廣東增城電大客座教授；
1997年，任高嶺陶藝學會秘書長；
1999年，選為高嶺陶藝學會副會長兼任秘書長；
1999年，聘為中國臺灣《陶藝》雜志社常任特約撰述及編輯咨詢顧問；
2002年，聘為江西省工藝美術職業技術學院客座教授；
2004年，聘為景德鎮陶瓷大學客座教授、碩士生導師；
2004年，聘為景德鎮市女陶藝家協會藝術顧問；
2005年，聘為新加坡“景德鎮現代名人陶瓷收藏家協會”藝術顧問；
2005年，聘為景德鎮藝術陶瓷商會藝術顧問；
2007年，特邀為上海藝術博覽會舉辦的《“和悅瓷鳴”上海當代陶瓷藝術家提名展》藝術評審委員；
2009年，特邀為在河南禹州舉辦的“第二屆中國美術陶瓷技藝大賽”評審委員；
2011年，聘為江西省服裝學院客座教授；
2011年，特邀為在唐山市舉辦的“第三屆中國陶瓷技藝大賽”評審委員；
2011年，聘為江西省贛州七鯉陶瓷藝術研究院顧問；
2011年，江西省江西教育電視臺聘為“藝術大家”欄目組終身藝術顧問；
2012年，聘為中國工藝美術協會“深圳市‘金鳳凰’工藝品創新設計獎”評審委員；
2013年，聘為“首屆江西省陶瓷藝術大師”評委；
2014年，聘為“第三屆法國利摩日國際陶藝大獎賽”評審委員 ；
2019年，受中國文交所聘為“中國陶瓷十老”榮譽稱號；
2020年，蘇州羿唐絲綢文化有限公司之聘為“羿唐?東方美學藝術大師”；
2020年，聘為景德鎮市市美術家協會顧問；
2021年，受聘為上海含山陶瓷公司特聘高級專家顧問；
2022年，聘為“瓷憶”等陶瓷文化餐飲公司陶瓷文化顧問；
講學與講座
1985年，連續四年主持承辦由國家輕工業部委托景德鎮陶瓷職工大學舉辦的“全國輕工業系統出口陶瓷設計進修班”，并擔任教學；
1995年，應邀擔任國家科委下達省陶瓷研究所承辦的四期“國際陶瓷工藝美術培訓班”教學；
1996年，為“瑞士陶藝家研修團”、“北歐陶藝家研修團”講學；
1998年，先后主持承辦四期專為中國臺灣陶藝家舉辦的“景德鎮市傳統陶瓷工藝與藝術研習班”，并擔任教學；
2001年，應邀赴中國臺灣花蓮高級工業職業學?！疤沾捎圆世L研習班”教學；
2001年，應邀在澳門文化交流中心舉辦的“景德鎮名家學術講座”；
2009年，應新加坡“景德鎮現代名人陶瓷收藏家協會”邀請為新加坡收藏家作“當代景德鎮陶瓷藝術鑒賞與收藏”講座，并舉辦張學文、張弛父子陶瓷藝術展；
2010年，景德鎮《珠山講壇》作“話說景德鎮一、二、三、四、五”專題講座；
2011年，景德鎮《珠山講壇》作“話說景德鎮市一、二、三、四、五”專題講座，并在景德鎮電視臺專題播出；
2014年，在珠海市作“傳承與創新”學術講座；
2015年，國家藝術基金資助項目當代陶瓷繪畫藝術人才培訓班講學；
2016年，國家藝術基金資助項目景德鎮陶瓷大學美術學院及圖書館分別作兩次“設計的創新”講座；
2017年，應邀為山東省陶瓷藝術大師高級研修班作“景德鎮陶瓷裝飾藝術”講座；
2018年，國家藝術基金人才培養項目，輕工業陶瓷研究所主辦的兩期“琺華彩陶瓷技藝傳承與創新人才培養高級研修班”分別作“傳承創新與創造性思維”及“琺華彩與陶瓷綜合彩綜述”講座；
2020年，為蘇州工藝美術職業技術學院作兩期“釉上彩繪基礎”講座；
展覽與交流
1987年，出席“全國民間美術教育研究會”并宣讀有關學術論文；
1988年，應邀在北京舉辦的“中國陶瓷名家佳作第一回十人聯展”；
1989年，第一次應邀赴日本陶瓷技藝交流、作品參與“大中國”展；
1990年，第二次應邀赴日本陶瓷技藝交流、作品參與“大中國”展；
1990年，第三次應邀赴日本陶瓷技藝交流、作品參與“大中國”展；
1995年，應邀在日本廣島第一次舉辦“張學文作陶展”（個展）；
1996年，應邀在日本廣島第二次舉辦“張學文作陶展”（個展）；
1996年，參加文化部委托、中央美術學院承辦的《陶瓷的國度——中國當代陶瓷藝術巡回展》；
1997年，應邀參加清華大學美術學院等單位舉辦的“慶祝香港回歸祖國、十大民窯設計燒制 中國當代名家特制陶瓷精品展”；
1998年，在景德鎮隆重舉辦“新加坡著名畫家黃磯法尋師景德鎮拜張學文教授為師”拜師宴；
1999年，作品《長生?青花》參加在北京中國美術館舉辦的中華人民共和國建國五十周年成就成果展；
1999年，參加由中國工藝美術學會組織的赴歐盟：法、德、意、荷、奧、比、盧、梵等九國文化藝術考察；
2000年，作為景德鎮陶藝家代表團應邀赴中國臺灣進行學術交流和訪問考察；
2002年，參加澳門“景德鎮陶瓷名家精品展”；
2006年，《生之律?青花瓶》入選韓國舉辦的“中、日、韓陶藝展”；
2007年，應邀在香港特別行政區舉辦陶瓷藝術作品展；
2008年，應邀赴韓國利川陶瓷博覽會展示、交流、講座；
2009年，作品《青花瓶》應邀參加中國聯合國教科文組織全國委員會、中國常任聯合國教科文組織代表團、景德鎮陶瓷大學在法國聯合主辦的“中國景德鎮市陶瓷藝術作品展”；
2009年，作品《和合圖?青花斗彩方瓷板》、《和諧?青花斗彩瓶》參加“海峽兩岸陶瓷精品展”；
2010年，作品《和諧?青花瓶》應邀參加中國文藝網、中國民間文藝家協會在山東省舉辦的“第五屆中國民間工藝品博覽會”；
2011年，應邀在廣州市舉辦作品三人聯展；
2015年，由景德鎮市文化廣播電視新聞出版局，景德鎮學院主辦，景德鎮美術館承辦，景德鎮陶瓷大學、市文聯、市美協等單位協辦舉辦《無語集——張學文藝術人生70》首發式暨回顧展；
2015年，應邀分別在珠海市、上海市、北京舉辦“張學文藝術人生70回顧展”；
2020年，應邀在蘇州電視總臺、蘇州名城藝術館主辦的“天工匠心”——景德鎮陶瓷藝術家邀請展；
2020年，應邀在日本丹波市立植野紀念美術館“中國景德鎮現代陶磁展”；
2021年，應邀參與海南省博物館“慶祝建黨100周年景德鎮陶瓷藝術大家作品展”；
2021年，應邀參與在上海的“養真”——景德鎮著名國瓷藝術家瓷藝精品（上海）邀請展；
2022年，應邀參與湖北恩施“鄂贛藝術名家走進蘇馬蕩”展覽參訪活動；
個人作品
論文與專著
1963年，在《陶瓷美術》雜志上發表《談虎的裝飾》一文；
1989年，《模擬設計法》、《反常設計法》、《聯想設計法》等學術論文先后在上海人民美術出版社《實用美術》雜志上發表；
1990年，學術研究成果《陶瓷現代設計法論》一文入選首屆景德鎮國際陶瓷節《國際學術論文集》，并在《裝飾》雜志的《工藝美術參考》等上發表；
1993年，特邀為《景德鎮陶瓷藝術（現代部分）》一書撰寫《瓊葩嬌嬈數此都——景德鎮市現代陶瓷藝術綜觀》專論及圖版說明；
1995年，“魅力來自綜合——綜合彩思議及其探微”論文在《裝飾》雜志發表；
1998年， 應邀為國家重點大型出版工程《中國現代美術全集?瓷器（上）卷》撰寫“近百年中國瓷器藝術”卷序及《中國現代美術全集?瓷器（下）卷》圖版說明；
2002年， 由中國臺灣五行圖書出版有限公司出版發行個人專著《陶瓷綜合彩》；
2002年， 特邀擔任國家重點出版物《珠山八友》大型畫冊總論撰寫和編委；
2002年， 應邀為朵云軒出版發行的《景德鎮陶瓷藝術精品鑒賞》套書撰寫“景德鎮現代青花、釉里紅、斗彩藝術發展綜述”、“景德鎮市陶瓷綜合裝飾藝術發展綜述”等專論文章“；
2003年，“景德鎮陶瓷綜合彩”在中國美術家協會陶瓷藝術委員專業刊物《中國陶藝家》雜志第一期（創刊號）發表；
2019年，《景德鎮綜合彩瓷》專著由江西高教出版社出版；
獲獎與收藏
1986年，作品【珍珠釉刻花圓球臺燈】榮獲全國陶瓷美術創作設計評比三等獎；
1987年，作品【青花釉里紅葡萄瓶】榮獲中華人民共和國輕工業部優質獎；
1990年，作品【烏金釉刻花加彩膽瓶】等五件作品分別榮獲全國陶瓷美術創作設計評比及首屆“德化縣——景德鎮國際陶瓷節精品大獎賽”一、二等獎；
1990年，《試談反常設計法》論文榮獲首屆全國陶瓷學術論文征評三等獎；
1990年，作品【嬰戲?青花直膽瓶】、【百花競艷?青花斗彩碗口瓶】分別獲日本恩巴中國近代美術館“精選景德鎮陶瓷美術作品展”入賞獎、入選獎，并被該館收藏陳列；
1991年，作品【斗梅?青花扁肚瓶】、【菊趣?青花方肩瓶】由中國工藝美術館國家珍藏、陳列；
1991年，作品【枇杷?青花色釉瓶】、【瑞獸?青花香爐】由江西省工藝美術館收藏、陳列；
1992年，在景德鎮電視臺“臺徽、臺標”征集中獲“入選獎”；
1994年，作品【鷺?青花五頭品茶具】獲首屆“中國茶與瓷文化展評”榮譽獎；
1994年，作品【春風?彩色珍珠釉斗笠碗】獲“第四屆中國瓷都——景德鎮國際陶瓷節精品大獎賽”入選獎；
1994年，作品【嬰戲】、【紫藤】作為上海市出國留學人員回鄉省親信息交流會指定禮品；
1996年，作品【春風?彩色珍珠釉斗笠碗】入選在日本福岡美術館舉辦的首屆亞洲工藝展；
1999年，作品【嬰戲?青花釉里紅斗笠碗】由國家博物館“20世紀陶瓷藝術品”世紀收藏；
1999年，作品入選在北京中國國家博物館、澳門國際文化交流中心舉辦的“澳門回歸詩、書、陶瓷作品展”；
2000年，設計“中華世紀瓷”，由北京中華世紀壇收藏；
2004年，作品【光明?青花酒具】榮獲上海市“首屆中國現代工藝美術展”銅獎；
2005年，作品【圓滿?酒品設計】榮獲“首屆中國酒品包裝設計大賽”最佳設計獎；
2015年，《蝶戀》青花斗彩瓶作品作為2014年北京APEC會雁棲湖主會場展示陳列，作品在北京天壇藝術館展出；
2019年，作品《國韻》青花斗彩中餐具榮獲第九屆中國陶瓷創新與設計大賽金獎；中國（北京）國際精品陶瓷展覽會陶瓷藝術創作與設計大賽“杰出成果”獎；
2019年，《極·青花斗彩瓶》等16件作品入選“名家名作專題系列郵冊”工程，由中國集郵有限公司總公司審批，中國郵政郵票印刷局印制郵票發行；
2019年，《春光·青花斗彩瓶》等五件作品由江西省博物館新館收藏陳列；
參考資料 >
實力派著名陶瓷藝術家張學文——藝術人生70年.騰訊新聞.2023-08-17