多蘿西婭·坦寧（1910年8月25日-2012年1月31日），全名多蘿西婭·瑪格麗特·坦寧，是一位美國超現實主義畫家、版畫家、雕塑家、作家和詩人，出生于蓋爾斯堡。她的早期作品受到超現實主義的強烈影響。坦寧是超現實主義運動和達達派的重要參與者與見證人，與20世紀藝術大師級人物如馬塞爾·杜尚、薩爾瓦多·達利、帕布羅·畢加索等都是好友，成為藝術精英圈的女主人。坦寧是一名女性主義者，從不讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，且終身未育。
傳記
多蘿西婭·坦寧出生并成長于伊利諾伊州的蓋爾斯堡，是安德魯·彼得·坦寧和阿曼達·瑪麗·漢森的三個女兒中的第二個，她的名字是以她的外祖母命名的。她的父母都是瑞典移民。1926年從蓋爾斯堡公立高中畢業后，坦寧在蓋爾斯堡公共圖書館工作，并在諾克斯學院上學。大學兩年后，她放棄了學業，開始追求藝術事業，先是于1930年搬到芝加哥，然后于1935年搬到紐約，在那里她在自己的繪畫作品上工作的同時，以商業藝術家的身份謀生。1941年，坦寧與作家霍默·香農短暫結婚，此前兩人已經交往了八年。
在紐約，坦寧在紐約現代藝術博物館的開創性展覽《奇幻藝術、達達主義和超現實主義》（1936年）中發現了超現實主義。1941年，由于她在時裝廣告插畫方面的創造力和才華，梅西百貨的藝術總監向畫廊老板朱利安·萊維介紹了她，后者立即提出展示她的作品。萊維為坦寧舉辦了兩次個展（1944年和1948年），并將她介紹給了他在紐約畫廊展出的移民超現實主義畫家圈子，包括德國畫家馬克斯·恩斯特。
坦寧于1942年在一次聚會上首次遇到恩斯特。后來，他到她的工作室考慮她的作品是否能夠包括在1943年在紐約“這個世紀的藝術”畫廊舉辦的“31位女性展”中，該畫廊是佩吉·古根海姆所擁有的，當時她是恩斯特的妻子。正如坦寧在她的回憶錄中所述，他被她標志性的自畫像《生日》（1942年，費城藝術博物館）所迷住。兩人下棋，相愛，并開始了一段共同生活的旅程，他們先后去了亞利桑那州的塞多納，然后是法國。他們在紐約住了幾年，然后搬到了塞多納，在那里他們建了一座房子，接待了許多穿越美國的朋友，包括亨利·卡蒂埃-布雷松、李·米勒、羅蘭·彭羅斯、伊夫·唐吉、凱·塞奇、帕維爾·切利切夫、喬治·巴蘭辛和狄蘭·托馬斯。1946年，坦寧和恩斯特在好萊塢與曼·雷和茱莉葉·布朗納一起舉辦了一場雙重婚禮，他們的婚姻持續了30年。1949年，坦寧和恩斯特搬到了法國，他們在巴黎和圖林之間分配時間，直到20世紀50年代中期回到塞多納。他們在巴黎和后來的普羅旺斯生活，直到馬克斯·恩斯特于1976年去世（一年前他曾遭受中風），之后坦寧回到了紐約。她在20世紀80年代繼續創作工作，然后將注意力轉向了她的寫作和詩歌，直到生命的盡頭都在工作和出版。坦寧于2012年1月31日在她位于曼哈頓的家中去世，享年101歲。
1997年，多蘿西婭·坦寧基金會成立，旨在保存藝術家的遺產，并促進公眾對藝術家的藝術、寫作和詩歌的更廣泛理解。該基金會與2015年在紐約成立的Destina基金會合作，管理和分發多蘿西婭·坦寧遺產的藝術品和資產，用于慈善目的。
藝術履歷
初踏藝途
多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）1910年8月25日生于美國蓋爾斯堡，20歲只身前往芝加哥學習繪畫。5年后，口袋里揣著25美元的她又前往紐約尋夢。1936年12月，紐約現代藝術館舉辦的名為“奇妙藝術、達達與超現實主義”的展覽轟動全球，坦寧也為這些新銳作品所折服，更意識到超現實主義與自己正在探尋的畫風不謀而合，這讓她感到很興奮。除了畫畫外，坦寧為了糊口也替不少店家畫廣告畫。梅西百貨的藝術總監十分欣賞她為公司畫的那些時裝廣告，于是把她介紹給了紐約著名畫商朱利安·列維（Julien Levy）。列維對她的作品大加贊賞，并在1944年和1948年先后為她舉辦了兩次個人畫展。通過列維，她認識了那些因逃避納粹而來到美國的歐洲超現實主義畫家們。
棋局結良緣
1942年的一天，達達派風云人物、超現實主義創始人馬克斯·恩斯特（Max Ernst）來到多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）的畫室，看到了她那幅名為《生日》的自畫像（在畫中，上身半裸的她站在數道門前，腳邊趴著一只奇怪的生物：帶翅膀的狐猴科），并和她一起下國際象棋。一盤棋終了，兩人墜入了愛河。
藝術圈“女主人”
1946年，馬克斯·恩斯特和坦寧，再加上攝影大師曼·雷（Man Ray）和他的女友朱麗葉·布勞內（Juliet Browner），在紐約一起舉行了婚禮。坦寧正式成為這個藝術精英圈的女主人，與安德烈·布勒東（Andre Breton）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、胡安·米羅（Joan Miro）、雷內·馬格里特（Rene Magritte）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）、帕布羅·巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）、狄蘭·托馬斯（Dylan Thomas）、杜魯門·卡波特（Truman Capote）、喬治·巴蘭欽（George Balanchine）成了好友，她還曾為舞蹈大師巴蘭欽設計了不少演出服。
藝術生涯
除了1930年在芝加哥美術學院度過的三周外，坦寧是一位自學成才的藝術家。她在1940年代的繪畫中的超現實主義意象以及她與超現實主義運動的藝術家和作家的密切友誼，使許多人將坦寧視為一位超現實主義畫家，然而在跨越六十年的藝術生涯中，她發展出了自己獨特的風格。坦寧早期的作品——如《生日》和《小夜曲》（1943年，泰特藝術館，倫敦）等繪畫——是夢幻般情境的精確人物描繪。坦寧在她家鄉蓋爾斯堡的當地圖書館閱讀了許多哥特式和浪漫小說。這些充滿想象力的故事，充滿了虛構的意象，嚴重影響了她未來多年的風格和題材。與其他超現實主義畫家一樣，她對細節的關注和用細膩的筆觸建立表面的細節是一絲不茍的。到20世紀40年代末，她繼續繪制不真實場景的描繪，其中一些結合了色情主題和謎一般的符號以及荒涼的空間。在這一時期，她與馬塞爾·杜尚、約瑟夫·康奈爾和約翰·凱奇等人結下了持久的友誼。她還為喬治·巴蘭辛的幾部芭蕾舞設計了舞臺和服裝，包括《夜之影》（他的芭蕾舞劇《夢游女》的原始版本，1946年在紐約音樂和戲劇中心首演），并出演了漢斯·里希特的兩部前衛電影《夢想能買到的東西》（1947年）和《8 x 8：八個樂章的國際象棋奏鳴曲》（1957年）。
在接下來的十年里，坦寧的繪畫逐漸演變，變得不那么明確，更具暗示性。現在在巴黎和法國的Huisemes工作，她開始擺脫超現實主義，發展出自己的風格。在20世紀50年代中期，她的作品發生了根本性的變化，她的形象變得越來越分裂和棱鏡化，如《失眠》（1957年，斯德哥爾摩紐約現代藝術博物館）所示。正如她所解釋的那樣，“大約在1955年，我的畫布真的破碎了……你可以說我打破了鏡子”。
到20世紀60年代末，坦寧的繪畫幾乎完全抽象，但總是暗示著女性形態。從1969年到1973年，坦寧開始了她所描述的“在軟雕塑領域進行了五年的激烈冒險”，專注于一系列三維織物作品，這是一種與傳統的、更堅硬、更持久的雕塑材料不同的材料。在一次采訪中，她表示她的軟雕塑象征著“布料作為高尚目的的材料”，并為“柔軟而不是硬度”而歡欣鼓舞。其中五件這樣的軟或“活”的雕塑包括《蒲公英酒店，202號房間》（1970-1973年），現在收藏于巴黎喬治·蓬皮杜國家現代藝術博物館。在20世紀50年代到70年代的法國時期，坦寧還成為了一位活躍的版畫家，在喬治·維薩特和皮埃爾·夏維的工作室工作，并為一些詩人的限量版藝術家書籍創作作品，如阿蘭·博斯凱、勒內·克雷維爾、萊娜·勒克萊爾和安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞爾格等人。丈夫于1976年去世后，坦寧在法國待了幾年，重新集中精力進行繪畫創作。到1980年，她已經把家和工作室搬到了紐約，并開始了一個充滿活力的創作時期，她創作了繪畫、素描、拼貼和版畫。
坦寧的作品在美國和歐洲都得到了廣泛的認可，包括1974年在巴黎國家現代藝術中心（1977年成為喬治·蓬皮杜中心）的重要回顧展，以及1993年在瑞典馬爾默市藝術館和倫敦卡姆登藝術中心的重要回顧展。紐約公共圖書館在1992年舉辦了坦寧版畫的回顧展，費城藝術博物館在2000年舉辦了一次小型回顧展，名為《生日及其后》以紀念其收藏了坦寧1942年的標志性自畫像《生日》。2018年，馬德里索非亞王后國家藝術中心舉辦了一場由艾麗斯·馬洪策劃的藝術家作品的重要展覽，該展覽在2019年移至倫敦泰特藝術館。
作品創作
藝術作品
多蘿西婭·坦寧經歷了不同尋常的人生，她的生命是飽滿的，她101年的生命里，從未停止過藝術創作，離開時，她留下了數量可觀的作品，包括繪畫、雕塑、詩集和小說，以及在各個時期創作的紙上作品。在整個四五十年代，坦寧畫作頗豐，寫實的人與物融合夢境般的背景，堪稱超現實主義運動的代表人物之一。除《生日》外，她這一時期的代表作還有《小夜曲》，現收藏于倫敦泰特現代藝術館。
1949年，坦寧和馬克斯·恩斯特搬到戰后的法國定居。相比藝術風氣濃郁的巴黎，他們更喜歡恬靜宜居的普羅旺斯。50年代中期，坦寧的畫風開始轉變。完整的形態被打破，出現越來越多的碎片和棱角，用她自己的話來說，就像是“敲碎了的玻璃”。這一時期，她的代表作是《失眠》，完成于1957年，現收藏于斯德哥爾摩現代博物館。到了60年代，坦寧的畫風已完全轉向抽象，不過女性意識仍是她堅持不懈的主題。從1969年開始，她涉足軟雕塑領域，隨后花4年時間完成了名為“帕沃旅館202房間”的布藝雕塑，現收藏于蓬皮杜中心臺灣現代藝術博物館。
文學作品
坦寧一生都在寫故事和詩歌，她的第一篇短篇小說于1943年在《VVV》雜志上發表，原創詩歌伴隨著她的蝕刻版畫出現在限量版書籍《明天》（1964年）和《在肉體和黃金中》（1973年）中。然而，直到20世紀80年代回到紐約后，她才開始專注于寫作。1986年，她出版了她的第一部回憶錄，名為《生日》，這幅畫在她的傳記中占據了重要地位。此后，它已被翻譯成其他四種語言。2001年，她寫了一部擴展版的回憶錄，名為《兩個生命之間：一位藝術家和她的世界》。
在她的朋友和導師詹姆斯·梅里爾（多年來一直是美國詩人學院的院長）的鼓勵下，坦寧在80多歲時開始寫自己的詩歌，她的詩歌定期發表在文學評論和雜志上，如《耶魯評論》《詩歌》《巴黎評論》和《紐約客》，直到她去世。她的詩集《目錄》和一部短篇小說《裂縫：一個周末》分別于2004年出版。她的第二部詩集《來到那里》于2011年由格雷沃夫出版社出版。1994年，坦寧設立了美國詩人學院的華萊士·史蒂文斯獎，該獎每年頒發10萬美元，以表彰在詩歌藝術方面表現出杰出和卓越的詩人。
女性主義者
作為一名女性主義者，坦寧從不讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，而且終身未育。“我十分反對繁衍后代這事，至少對人類繁衍來說，肯定是這態度。如果能讓我來設計的話，男方女方都能懷孕，具體誰懷要丟硬幣決定。那樣的話，大家平等，沒有了強奸，也沒有了‘女性藝術家’這種惡心的稱謂。”
曲終人散
2002年接受媒體訪問時，91歲的坦寧曾幽默地回答：“關于我仍在這兒沒走這件事，我能說的，只有抱歉。”2012年1月31日，多蘿西婭·坦寧去世，享年101歲。她的離世標志著那場風起云涌的超現實主義運動最終曲終人散。人們不會因為坦寧的離去而遺忘那場轟轟烈烈的超現實主義運動，就在她去世前兩天，一場名為“奇境記：墨西哥及美國女性藝術家的超現實主義奇遇”的大型展覽在洛杉磯藝術博物館開幕，坦寧·弗里達（Frida Kahlo）、梅雅·黛倫和露易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois）等女藝術家的作品首次一同出現在觀眾面前。
采訪
在2002年接受Salon.com采訪時，對于：“那么作為一位藝術家，你試圖傳達什么？你的目標是什么，你是否實現了它們？”坦寧回答道：“我會滿足于暗示眼見不一定為實的觀點。”對于：“你認為當今一些藝術作品怎么樣？”坦寧回答道：“我無法回答這個問題而不激怒藝術界。大多數作品直接源自1917年的達達主義。我有一種印象，那就是想要震驚。有那么多人努力超越杜尚的小便池。這甚至不再令人震驚，只是有點悲哀。”在談到她與恩斯特的關系時，坦寧說：“我是一個孤獨者，一直是一個孤獨者，天哪，下去，我會繼續為您提供幫助。有什么問題需要我回答或者任務需要我完成嗎？”
外部鏈接
參考資料 >