热竞技,雷火娱乐最新网址,雷火娱乐最新入口

來源：互聯網

《人工智能》（英文名：A.I. Artificial Intelligence），是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，布萊恩·奧爾迪斯、伊恩·沃森、史蒂文·斯皮爾伯格編劇，海利·奧斯蒙特、弗蘭西絲·奧康納、山姆·洛巴茲、杰克·托馬斯、裘德·洛等主演的冒險科幻電影，于2001年6月29日在美國上映。

《人工智能》以21世紀中期的未來世界為背景，講述了一個關于人工智能機器人小男孩大衛對母愛的執著追求與對生命意義的深刻探索的故事。

2002年，《人工智能》獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果、奧斯卡最佳原創配樂獎兩項提名。截至2025年4月18日，該片在全球累計票房235926635美元。

劇情介紹

21世紀中期，溫室效應的災難性后果重塑了世界，地平線急劇上升，眾多城市沉入海底。人類科技在逆境中發展，人工智能機器人成為應對惡劣環境與各類工作的得力助手。大衛（海利·奧斯蒙特飾），作為首個被植入情感程序的機器男孩，由計算機公司打造，其外觀與人類孩童無異。

莫妮卡（弗蘭西絲·奧康納飾）因兒子馬丁（杰克·托馬斯飾）重病昏迷，決定領養大衛。大衛被輸入特定程序，將莫妮卡視為唯一的“母親”。馬丁蘇醒后，家庭重心重新回歸到親生兒子身上，馬丁把大衛當作機器玩具，屢次利用他的天真，在母親與大衛之間制造裂痕。大衛在與馬丁的相處中不斷犯錯，比如在泳池邊的意外差點導致馬丁溺水，這讓亨利和莫妮卡對大衛產生了憂慮與不滿。

亨利（山姆·洛巴茲飾）曾考慮退回大衛，但莫妮卡不忍將其送回工廠銷毀，最終選擇將大衛和他的玩具機器熊特德拋棄于郊外。被遺棄的大衛堅信自己與常人無異，渴望找到傳說中的藍仙女，讓自己變成真正的小孩，重新贏得母親的愛。在流浪途中，大衛邂逅了機器情人喬（裘德·洛飾），機器情人喬因被誣陷殺人而遭通緝。兩人一同被圍捕隊捕獲，關進鐵籠，送至一家以殘害機器人為樂的娛樂中心。大衛目睹了機器人被殘忍殺害的場景，后與機器情人喬乘亂逃脫。機器情人喬幫助大衛前往被海水淹沒的城市，尋找可能實現他夢想的霍比博士。然而，霍比博士卻告知大衛，機器人變成人類幾乎不可能。

大衛躍入大海，機器情人喬將他救起。隨后，他們來到海底的一座女神像前，大衛熄滅了飛船的發動機，不斷向女神祈禱，祈求讓自己變成真正的人。兩千年后，人類已滅絕，新人類出現。他們解凍了大衛，希望通過他解開人類之謎。大衛請求新人類復活母親，在特德拿出莫妮卡的一綹長發后，新人類答應了他的請求，但母親只能存活一天。大衛終于與母親共度了最幸福的一天，隨后母親離世，他選擇永遠陪伴在她身邊。

角色介紹

參考來源：

電影制作

劇本創作

《人工智能》的成型過程，與導演斯坦利·庫布里克息息相關。該片最早的靈感來源，是1969年一篇名為《玩轉整個夏天的超級玩具》（Supertoys Last All Summer Long）的短篇小說，斯坦利·庫布里克一直非常鐘愛這個故事。早在20世紀70年代早期，他就買下了改編權，想把它改編成長片電影，還找來了原著作者布萊恩·奧爾迪斯來當影片編劇。1985年，斯坦利·庫布里克找來老友史蒂文·斯皮爾伯格與簡·哈蘭一同擔綱制作人，并確定由華納兄弟娛樂公司負責該片的發行。20世紀80年代末，斯坦利·庫布里克解雇了與自己存在創作分歧的奧爾迪斯，隨后接手劇本的鮑勃·肖（Bob Shaw）也因無法滿足斯坦利·庫布里克的進度要求而在半年后被解雇。1990年3月，伊恩·沃森成為第三任編劇，并且僅用三周時間就完成了故事大綱初稿。斯坦利·庫布里克曾將影片《人工智能》稱為“機器人版本的匹諾曹歷險記”。在劇本初稿中，喬原本是個大兵，后來沃森建議將其身份改為舞男，斯坦利·庫布里克因此開玩笑道，他們失去了兒童觀眾。”與此同時，斯坦利·庫布里克認為當時電腦動畫技術不夠成熟，于是擱置了該片的拍攝計劃，轉而致力于小說《戰爭謊言》（Wartime Lies）的改編工作。

團隊組建

在《侏羅紀公園2：失落的世界》上映之后，斯坦利·庫布里克宣布《人工智能》于1994年開拍，曾參與《侏羅紀公園》拍攝的丹尼斯·穆倫和奈德·高曼（Ned Gorman）擔任影片視覺特效總監。不過，斯坦利·庫布里克對兩人的初步構想不滿意，也對工業光魔公司高昂的費用感到不滿。

1994年初，影片拍攝的籌備工作展開，斯坦利·庫布里克開始考慮啟用真人演員扮演大衛，而新任視覺特效總監克里斯·康寧漢和制作人哈蘭認為小演員戴上橡膠面具的效果不佳。庫布里克和哈蘭逐漸意識到這部影片更適合由史蒂文·斯皮爾伯格執導。1995年，斯坦利·庫布里克決定把導演的位置交給史蒂文·斯皮爾伯格，可后者卻因片約而無暇執導。之后，《人工智能》再次被耽擱，因為斯坦利·庫布里克已經簽約執導《大開眼戒》。在哈蘭和斯坦利·庫布里克妻子的懇求下，史蒂文·斯皮爾伯格決定擔任影片編導。曾與史蒂文·斯皮爾伯格合作過的制作人凱瑟琳·肯尼迪表示他很清楚沒人比史蒂文·斯皮爾伯格更適合完成《人工智能》的劇本，他理解這部影片對他自己、斯坦利·庫布里克以及觀眾分別意味著什么，他認為沒有哪個編劇能完全詮釋出史蒂文·斯皮爾伯格的想法。史蒂文·斯皮爾伯格拒絕簽約任何新片，而是全心投入籌備該片，他僅用兩個月時間便完成了影片劇本。

影片選角

1993年，約瑟夫·梅澤羅曾是扮演大衛的最初人選。朱麗安·摩爾和格溫妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人選。為機器人配音的羅賓·威廉姆斯、本·金斯利、梅麗爾·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是斯坦利·庫布里克生前欽定的人選，他們的配音工作也是在斯坦利·庫布里克的指導下完成的。

拍攝過程

2000年2月，史蒂文·斯皮爾伯格開始在《哈利·波特與魔法石》《少數派報告》與《藝伎回憶錄》中選擇新項目，最終發布聲明決定先拍《人工智能》，之后再拍《少數派報告》。經過史蒂文·斯皮爾伯格改編的《人工智能》最終劇本，和斯坦利·庫布里克的原版構思非常相似，包括那個看上去很斯皮爾伯格風格的結局。斯皮爾伯格后來專門澄清過，這與大部分影迷的想象恰恰相反，影片開頭40分鐘、泰迪熊、以及最后20分鐘等等這些“溫情”一點的劇情，都是按照斯坦利·庫布里克的想法來拍的。還有影片開頭不久，媽媽喚醒大衛的七個詞語，也都是斯坦利·庫布里克留下來的。而中間“垃圾場”的更偏黑暗向場景，反而更多是史蒂文·斯皮爾伯格自己的創作。片中在許多場景中出現的巨大月亮，也是斯皮爾伯格的標志性鏡頭。

2000年8月，《人工智能》開拍，除了在美國俄勒岡州拍過幾周，該片的大部分拍攝工作都是在加利福尼亞州的華納攝影棚中完成的，一共67天拍完。斯皮爾伯格在工作方法上面倒是學習了斯坦利·庫布里克，不肯把完整版劇本給到每個演員，不讓媒體來探班，還讓演員們簽署保密協議。為了不讓觀眾們誤以為該片是合家歡電影，發行時還特意避免了發布手辦這一環節。

為了呈現出影片故事中的未來世界，史蒂文·斯皮爾伯格花費大量時間與來自工業光魔公司的視覺特效總監丹尼斯·穆倫、斯科特·法勒以及藝術指導瑞克·卡特一道研究概念藝術家克里斯·貝克（Chris Baker）完成的情節串聯圖版。根據1000多張圖紙，工業光魔制作出100個實物模型和相應的電腦模型，而已經移居美國的克里斯·貝克也因此特地前往位于南加州的工業光魔公司協助實現他的設計。藝術指導瑞克·卡特將影片分成三個部分。

在設計和建造布景的同時，主創人員面臨著整部影片中最嚴峻的挑戰，那就是伴隨機器人男孩大衛一同展開歷險之旅的泰迪熊。作為片中的主要角色，泰迪熊是模型與數字技術的復雜集合體，它的出現意味著影片布景的結構和光線必須能容納并隱藏操作模型的技師。當泰迪熊要做出奔跑或跳躍等模型無法完成的動作時，工業光魔公司就會介入進來，將電腦畫面和實拍影像天衣無縫地融合到一起。泰迪熊雖小卻五臟俱全，用于拍攝特寫鏡頭的小熊身上裝有50個伺服電機，其中有24個位于頭部，特效技師可以借此控制復雜的面部動作。斯坦·溫斯頓工作室共制作出六個版本功能各異的泰迪熊，有的適合演員攜帶，有的可以完成特技動作，有的呈現出微笑或皺眉等單一表情。對于扮演大衛的小演員海利·奧斯蒙特來說，帶著泰迪熊東奔西走并非易事，因為看似輕巧便攜的小熊足有30磅重，他表示泰迪熊真是一個超級玩具，因為在體內各種電機的作用下，它不但能擺動身體、鼻子和耳朵，還可以抓住物體。

藝術指導瑞克·卡特及其率領的美工部門在片中面臨的最大挑戰就是設計和建造流光溢彩的快樂城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余則在虛擬的藍屏攝影棚中制作和拍攝。卡特回憶道，他們本來想花費100萬美元在更大的攝影棚中建造實物布景。不過工業光魔能用這筆錢打造出更壯觀的數字城市，他們決定用突破性技術手段在藍屏攝影棚中構建出一個虛擬數字空間。在特效部門的精心設計下，攝影棚天花板上的數百個感應點對應著不同的環境程序，當演員在里面穿行時，藍屏布景會以360度呈現出相應的虛擬數字環境。

制作團隊

幕后花絮

《人工智能》是應用電腦動畫預覽技術的第一部電影。在影片上映前，史蒂文·斯皮爾伯格曾簽約授權微軟電腦游戲商開發出一系列基于本片的XBox游戲。該片是史蒂文·斯皮爾伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的兩部是《少數派報告》和《逍遙法外》。大衛和喬在穿越森林時曾提及哈登菲爾德小鎮，實際上，新澤西州確實有名為“哈登菲爾德”的小鎮，童年時的斯皮爾伯格曾在那里生活多年。

《人工智能》中曼哈頓的一棟建筑其實是iMac的揚聲器。海利·奧斯蒙特曾建議不讓大衛眨眼，結果斯皮爾伯格不但采納了他的意見，而且還要求其他扮演機器人的演員都不許眨眼。史蒂文·斯皮爾伯格在該片中借用了《完美風暴》中洪水泛濫的布景。《人工智能》是史蒂文·斯皮爾伯格繼類似《鬼驅人》這樣有鬼怪元素的電影之后擔綱編劇的第二部電影。影片原定片名為“A.I.”，但調查結果顯示很多人都將片名看成“A1”，制片方隨即將片名改為“A.I. Artificial Intelligence”。

《人工智能》的原創音樂出自約翰·威廉姆斯之手，他引用了約翰·斯特勞斯的《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）中的華爾茲舞曲作為片中的背景音樂，而這實際上是對斯坦利·庫布里克的敬意，因為斯坦利·庫布里克就該片的音樂對導演史蒂文·斯皮爾伯格僅僅有一點建議，那就是施特勞斯的音樂應該出現在這部影片中。該片改編自布萊恩·奧爾迪斯的短篇小說《Supertoys Last All Summer Long》，但原著小說對該片的影響遠遠不如威廉姆·巴特勒·葉芝的詩《被偷走的小孩》（The Stolen Child），這首詩的部分文本在影片中出現過2次，而部分場景的設置都有這首詩的影子。夢工廠的logo在影片中出現過很多次，不過都是出現在床上。影片中出現的樂隊，是斯坦利·庫布里克親自選的，這支樂隊先后與斯坦利·庫布里克合作過兩次，一次是在他執導的《全金屬外殼》（Full Metal Jacket，1987）里，另一次是在《大開眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）里。

穿幫鏡頭

場景一：當莫妮卡閱讀大衛寫的筆記時，鏡頭切換之間，她手中的頁數發生了變化。

場景二：當機器人打開兩棲飛行器冰凍的門時，大衛在飛行器內可能遭遇了一些意外情況，導致他的左腿膝蓋以下的褲子濕透了。隨后，大衛從飛行器中出來，此時褲子已經干了。他在冰面上滑倒了兩次，且兩次都是左膝著地。

場景三：在拍攝間隙，原本放在餐桌上的泰迪犬玩偶突然消失了。

場景四：當我們看到廚師機甲在尋找新眼睛時，它并沒有戴帽子。但當我們再次在籠子里看到它時，帽子顯然已經成了它頭部不可或缺的一部分。

場景五：當大衛走到莫妮卡床邊，剪掉她一縷頭發時，鏡頭先顯示莫妮卡背對著大衛躺著。下一個鏡頭中，她卻臉朝著大衛躺著。

場景六：其中一個男孩在不同的鏡頭中兩次從游泳池中出來，但兩次出現的畫面在細節上可能存在一些不一致之處。

場景七：大衛遇見莫妮卡時，他走進房間，停了下來。然后他立刻走到房間的另一邊，面朝窗戶，必須轉過身才能開口說話。這個過程中，他的動作和位置變化可能存在一些不自然的銜接。

場景八：當霍比博士從機甲希拉的額頭上取下CPU時，這個模塊大約只有核桃那么大。但當他把模塊舉起來給同事們看時，它卻變成了一個臺球大小的立方體。

場景九：當莫妮卡在森林里開車離開大衛時，大衛站在車的右側。但從左側后視鏡中出現的他越來越遠的鏡頭，在視覺邏輯上存在一定問題。

場景十：莫妮卡把大衛帶到森林里，準備把他拋棄。當她向大衛講述她的計劃時，當鏡頭對準莫妮卡的臉時，陽光照耀著大衛的頭和頭發。然而，每當大衛的臉出現在鏡頭中時，他的頭總是在陰影中。

場景十一：當大衛拿起燈并向另一個自己揮去時，從某個角度看，他似乎是用右手揮動，但切換到另一個鏡頭時，卻顯示他是用左手揮動。

場景十二：當馬丁說服大衛剪掉他們母親的一縷頭發時，從正面看，大衛睡衣最上面的紐扣是解開的，但從側面看，紐扣卻是系著的。

場景十三：當莫妮卡準備讀紙上的七個單詞時，紙張從她的右手移到了左手。

事實錯誤

影片《人工智能》絕大部分的場景都發生在新澤西州的漢通菲爾德。然而紐約被水淹沒了，漢通菲爾德卻絲毫沒事，這是不符合地理邏輯的。實際上，漢通菲爾德的海拔為81英尺，比紐約的87英尺要低，所以說，如果紐約都被水淹沒了，那么漢通菲爾德也該被水淹沒。

影片《人工智能》中帝國大廈從未出現，可能制作這部電影的工作人員忘記添加這座建筑了，或者是在電影所處的時間段之前的某個時候它剛剛倒塌了。

影片《人工智能》中，斯溫頓（Swinton）夫婦生活在新澤西州，但當馬丁揭開瓶蓋喝藥時，卻非常明顯的能從瓶底處辨認出這瓶藥來自洛杉磯的某個藥房。

出現在Hobby博士辦公室門上的威廉·葉芝的詩，《被偷走的孩子》引用有誤，正確的應該是“To the waters and the wild”而Hobby博士辦公室門上的是“To the waters of the wild”。

影片中新澤西州的森林里植被看起來非常繁茂，但事實并不是這樣。

音樂原聲

票房與發行

發行

票房

2001年7月1日，《人工智能》在美國和加拿大的首映周末票房達29352630美元，其全球總票房為235926635美元。

獲得榮譽

參考來源：

評分評價

媒體評價

正面評價

從《人工智能》中執著尋母的機器男孩大衛，到近期熱映的《完美伴侶》《梅根》，再到溫暖治愈的《荒野機器人》《機器人之夢》，銀幕上的機器人早已超越工具屬性，成為映照人類情感的鏡子。這場橫跨世紀的對話，正在技術與倫理的碰撞中迸發新的火花。（1905電影網評）

庫布里克曾將《人工智能》稱為“機器人版本的匹諾曹歷險記”。他在籌備《人工智能》的過程中，逐漸意識到這部電影更適合由史蒂文·斯皮爾伯格來執導。于是我們看到了一個溫情的童話，而不是庫布里克式的冷酷的成人寓言。當人類虛妄的文明都已消失，當無論是冷血的還是善良的人類都已滅絕，外星生命所要探尋的人類文明的答案卻在一個機器小男孩的心里。愛，這個答案或許俗氣，卻成了人與人工智能之間最直接的連接。（《京華時報》評）

負面評價

其實最佳影片沒有《人工智能》早就是在預料之中的事情，原因也是再明顯不過了：一是思想太超前，不夠大眾化，票房又不高，還是個科幻。這部電影并不討影評人的好，尤其是那些喜歡庫布里克電影的人。不說別的，就說這劇本，上來就被斯皮爾博格咔嚓掉了一半，本來機器舞男Joe和David一樣，是一個同等地位的主角，變成了個可有可無的配角，主題就丟了一半；再加上結尾竟然還來了個畫蛇添足似的童話抒發，影評人不扁它才怪。奧斯卡可從來就不是只就電影本身評獎的。反正人家再拍出片子來，我們還是會一窩蜂涌過去看。還不如把勁用在其他地方，還能多創造些票房價值。（新浪網友calvinlynn評）

必威电竞|足球世界杯竞猜平台