《溪山清遠圖》是南宋著名畫家夏圭的代表作，全畫長達9米，以紙本水墨山水畫的形式展現，由十張紙拼接而成。在尺寸上，除第一段為25厘米外，其余九段均約為96厘米長。該畫描繪了江南地區的壯麗景色，煙波浩渺，峰巒疊嶂，近處巨石錯落，遠山則以淡墨輕描，營造出一種江南雨霧朦朧的氛圍。畫作目前被珍藏在臺北故宮博物院。
《溪山清遠圖》中，夏圭采用了硬毫細筆作為主要繪畫工具，其筆觸既快速又充滿力量，呈現出自由且活潑的繪畫風格。對于林木的描繪，他巧妙地運用平行的筆畫，捕捉了葉片在風中搖曳的動態感。而在塑造巖面時，他使用了小斧劈的技法，刻畫出山巖的紋理和質感。此外，夏圭還即興地添加了點、線以及水墨渲染等元素，使得巖面上仿佛閃爍著陽光。
《溪山清遠圖》詳細展現了江南晴日下的湖山風光，包括層巒疊嶂的山峰、形態各異的山石、茂密的林木、精致的樓閣、蜿蜒的長橋、寧靜的村舍、古樸的茅亭、悠然的漁舟以及遠方的帆船等。盡管構圖上采用了簡約的勾筆技巧，但所呈現出的形象卻十分真實生動。畫面中的景物變化豐富多樣，時而山峰陡峭聳立，時而江流曲折蜿蜒，每種景色都別具一格。景物的設置疏密得當，既顯得空靈秀美，又富有鮮明的節奏感和韻律感，充分展現了“疏可馳馬，密不通風”的藝術境界。
作品內容
《溪山清遠圖》為十張紙接成，除第一段為25cm外，后九段均96cm左右。全圖繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠市秀麗景色。整個畫面從右往左可分三段，其依次為：
第一段畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生長，松樹從石頭的細縫里長出來，樹枝十分銳利，有種頑強的生命力。此段中間部分有乾隆的“僧寺幾區心與靜”等題字，題字下方畫了幾座廟宇，廟宇藏于茂密的樹林之中，融于自然之中，寺廟前的有幾人若隱若現。
第二段忽然出現了一個雄壯的大山，后有三艘船從遠方而來，飽滿的帆帶著船前行；懸崖下面有一個人拿著琴，山下還有一處觀景亭。又有一座用柱子架高的橋，亭子里坐著的人在觀賞湖光景色，這座橋更像是觀景橋。
第三段則是很多陡峭的山峰，山的形狀變化多端，有淡淡的云霧襯托著遠山的陡峻。然后云煙聚合，在水邊的沙洲處畫有一座竹橋，一個漁民從橋上經過，又有一處樹的樹枝伸向水面。
圖中無款印，有清代宋權、宋犖收藏印四方、“黔寧”及“公馀”兩半印等，后紙有三段跋文，從右往左依次為：
元末明初陳川題詩：“我家東南丘壑好，曲折云林護微。澗沙流水春自香，石楠碎葉秋如掃。縛柴野橋松雨涼，鳴鐘破寺茶煙杳。秦椒茅亭如笠大，石腳漁舟似瓢小。人家制度太古前，雞犬比鄰往還少。酒盆吹香小店門，落日漁樵多醉倒。六年不歸長夢見。白發忘情負魚鳥。晴窗見畫三摩挲。舊夢微茫今了了。不知何處得此圖。覺我山居殊草草。安得溪南寫沈周。便攜妻子從茲老。”
陳川又跋：“余家天臺有巖谷之勝，每愛云林蔽虧、風日陰，心甚愜之。思得善手者繪為圖，以有事北上，未暇也。別來六年，未嘗不在夢想。今年還江南，留杭十日，適吳生持夏圭《溪山清遠圖》來請詩。披玩再四，歷歷皆昔有也，乃知古人筆墨之妙。似為我發。嘆賞之余，因書長詩數韻以識余感。時洪武戊午春三月十日陳川跋。”
元末明初平顯題跋：“奉次陳東之先生王韻以致景慕。畫家粉本尤精好，賞鑒誰能察毫杪。良由天質發自然，慘淡經營信揮掃。森父子鳴趙季，丘壑胸襟氣深杳。墨卷波濤滄海立，筆縮煙云天地小。冥搜遠寄作此圖，繹思通靈古來少。東南四萬八千丈，玉室臺勢傾倒。北歸有客懷故鄉，悵望清猿與幽鳥。空悲白發歲年，不得癡兒公事了。神游翠壁攬長蘿，夢濯云溪藉纖草。金庭之魂可些招，應躡去蹤追二老。松雨老人虎林市平顯。”
創作背景
中國山水畫發展到宋代時達到了鼎盛時期，后來的南宋與北宋的繪畫風格又是截然不同的。在南宋的繪畫風格形成的過程中，夏圭等“南宋四大家”，是開創并促進發展山水畫的中堅力量。《溪山清遠圖》可為夏圭山水畫的代表作，此圖與唐朝《萬壑松風圖》的畫法一脈相承，都從大小李將軍，荊關，范寬發展而來，夏圭此圖在用水上見長，稱拖泥帶水，在畫法上有所發展。
另外，此卷無款識，故學術界對于此卷是否夏圭真跡有些爭議。按照一些日本學者的看法，《溪山清遠圖》卷的風格與南宋畫風不符，從而將其判為明代的仿制品。然中國臺灣的學者李霖璨認為：“我們所以相信這幅長卷是夏禹玉氏手跡的原因，乃是由畫家風格方面著眼…大斧劈，減筆人物，筆致犀利清潤，黑色多焦與淡墨之對比……在在都是南宋夏圭的面目風采，我們對這種風采神交已久，所以展卷快睹，大家異口同聲地都說：此非夏圭不辦’！一早于此尚沒有這種畫法（如唐朝即較此繁細），晚于此的明朝戴進，又高不到這樣的畫界，即沒有如此超脫的意境，優美又如此勁拔之筆墨。因此，由畫家風格方面著眼，大家都口無異詞地把這卷歸屬于夏圭的名下，而且還公認為這是他存世的第一杰作。”（李霖璨：《中國畫史研究論文集》）現在美國及中國臺灣學者幾乎都同意這個看法。
作品鑒賞
主題
《溪山清遠圖》是南宋表現水這一主題的佳品。此長卷由十張紙接成，畫幅內景物變換繁多，山岡巨石、峭立危巖叢林茂樹、小橋流水、樓閣村舍應有盡有，江面云霧彌漫，漁舟隱現，一派溪山無盡之壯景，高遠與平遠、深山與闊水緊密相接，氣脈通連，空靈疏秀，是山水圖中鴻篇巨制。
構圖
作者對《溪山清遠圖》全卷的構圖布局思考縝密。近9米長卷上，景物變化甚多，時而山峰突起，時而江流蜿蜒，茂林、樓閣、長橋、村舍、漁舟、遠帆不一而足，但畫面毫無堆砌拼湊之感，反覺空靈秀。首先是因為畫家運用仰視、平視、俯視不同角度取景，因而產生了獨特的空間結構。其次是由于畫家將畫卷下部如巨石、江岸、樹木、樓閣、橋梁等以實景寫，清晰可感；而在畫面上半部，則以清淡之筆描繪遠山等虛渺之景，或用大片留白表示江水，因而畫中景物設置疏密得當，富有節奏感和韻律感，達到了所謂的“疏可馳馬，密不通風”的境地。
技法
《溪山清遠圖》中山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以“側鋒皴”，“大、小斧劈皴”，間以“刮鐵皴”、“釘頭鼠尾皴”等，再加點筆，雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用黑色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，還加用“蘸墨法”，就是先勾出輪廓，以側鋒皴和大小斧劈皴，間以刮皴、釘頭鼠尾皴等，使山巖堅硬凝重的質感頓時顯露出來。夏圭在用墨方面尤為擅長，遠景墨色清淡，近景墨色較濃，在墨色的豐富轉化中，既使用層層皴、加染的“積墨法”，也使用先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，漸次畫去，墨色由濃轉淡、由濕漸枯的“蘸墨法”，以及多種形式的“破墨法”，使畫面水墨交融，靈動鮮活，極其優美地表現了清幽曠遠的湖光山色。
作品評價
吉林大學中文系教授王樹海：整幅《溪山清遠圖》篇幅宏大，顯然是全景構圖，沒有采用“夏半邊”，但也許是受了“半邊”概念的制約，人們才將如此恢闊的山川水色，僅以“溪山”而命名。
歷史傳承
《溪山清遠圖》元末明初時經陳川，在《明詩綜》中有著錄。清代時被宋權、宋犖所鑒藏，后為乾隆所得，但《石渠寶笈》未見著錄。
重要展覽
2010年7月1日至9月25日，在臺北故宮博物院舉辦的“百禽百聲音·一動一情性——邊文進三友百禽特展”上，《溪山清遠圖》為其展品之一。
作者簡介
夏圭（生卒年不詳），一作夏圭，字禹玉，錢塘縣（今浙江杭州）人。南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠并稱“南宋四大家”。趙擴時任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了唐朝的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬遠，夏半邊”之稱。其代表作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。
參考資料 >
讀畫：中國美術史·大師原典系列《夏圭·溪山清遠圖》 .澎湃新聞.2024-03-13
溪山清遠：中國古代繪畫的當代解碼 .中國教育新聞網.2024-03-13
《溪山清遠》一書認為，宋畫對文藝復興的發端可能產生過重要影響 .京報網.2024-03-13