鄒明，1955年生于安徽，1983年畢業(yè)于江南大學(xué)造型美術(shù)系，留校任教。中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，曾任深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副院長。現(xiàn)為中國國家畫院研究員，深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國雕塑學(xué)會會員，列賓美術(shù)學(xué)院榮譽教授、南京市書畫院特聘畫家，深圳畫院簽約畫家，中國水墨畫院學(xué)術(shù)委員會專家，深圳中國畫學(xué)會副會長。
個人作品
其作品入選第二、三、五、六屆深圳國際水墨雙年展，第九屆全國美術(shù)作品展覽，三件作品入選第十二屆全國美術(shù)作品展覽中國畫、綜合繪畫、壁畫，第三屆中國北京國際美術(shù)雙年展等國內(nèi)外畫展，曾獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國畫展銅獎一個，優(yōu)秀獎三個，“歐洲藝術(shù)家聯(lián)盟”頒發(fā)的“歐洲藝術(shù)獎”，第二屆中國藝術(shù)博覽會優(yōu)秀作品獎，2008奧林匹克美術(shù)大會銅獎。
自1991年起先后赴新加坡、香港特別行政區(qū)、臺灣、英國、馬來西亞等地舉辦個人畫展，并赴美國、歐洲七國、澳大利亞、捷克、印度、英國、埃及等國家參加聯(lián)展和藝術(shù)考察，先后在北京、南京、等地舉辦個人畫展，2002年、2015年分別在北京中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館舉辦個人畫展。
作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館、中國國家畫院、深圳美術(shù)館等海內(nèi)外專業(yè)機構(gòu)和個人收藏。
出版?zhèn)€人畫集和專著：《中國近現(xiàn)代名家畫集?鄒明》《從江南到深南》等十余部。
文章作品
鄒明的當代水墨路徑：涅的景觀
文/張曉凌
現(xiàn)代中國畫并未有一個明確的起點，即便是那些所謂的“標志性事件”，也只能在“一切歷史都是思想史”(柯林伍德)的意義框架中被確立。然而有一點卻可以肯定，那就是在任何一個歷史節(jié)點上，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的斷裂均已無可挽回。身居其中的藝術(shù)家們，無論持怎樣的藝術(shù)觀，都會明確無誤地意識到，必須以新的方式來處理中國畫與時代、社會、自然及自我的關(guān)系。持續(xù)了數(shù)個世紀的中國畫現(xiàn)代形態(tài)的建構(gòu)，正構(gòu)筑于這一歷史思考之上。盡管學(xué)界近年來逐漸失去了對這一話題的興趣，但在創(chuàng)作實踐層面，藝術(shù)家建構(gòu)新形態(tài)的熱情卻超過了任何時期。對圖像、題材、筆墨、材料的創(chuàng)新性迷戀，已成為具有統(tǒng)治力的時代潮流。
在上述進程中，鄒明的位置略顯特殊：他長期致力于當代水墨實驗，卻非先鋒性人物，與傳統(tǒng)繪畫淵源極深，卻與新文人畫風(fēng)毫無干系。從人格、修為上看，鄒明更近于傳統(tǒng)知識分子，不肯一失詘己，以從時者;而在創(chuàng)作中，他卻更像站在時代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、規(guī)矩、法度，皆在刀鋒掠過處零落。總之，很難用單一的詞匯對鄒明的人格、身份加以界定。
讀鄒明的作品，時而仿佛夢入鄉(xiāng)間民居，時而如在都市中游移彷徨，多有顛跌失措，難以自持之感。前者嵐氣舒卷，山色漫衍，鴛瓦粉墻深然于水色云容間，曲水迴廊隱沒于晚靄明滅中。讀之如獨坐春風(fēng)，萬慮蕩去，一股幽長的鄉(xiāng)愁直上虛空，聚散不已;后者則如墜末式圖景中：碎片式四處崩裂的廢都，窒息的土地，巨獸般的鋼架……俯身傾聽，似有都市機器的嗚咽，時而回環(huán)綿延，時而聲如裂帛，逼使觀者深深沉溺于不斷被確認的某種罪過之中。真可謂大筆勾勒，肺腑槎枒，思緒蒼涼而幽怨。
鄉(xiāng)居與都市，作為性質(zhì)完全不同的兩種景觀，交錯地貫穿了鄒明近30年的創(chuàng)作生涯，構(gòu)成其水墨創(chuàng)作的兩大母題。為了理解鄒明的創(chuàng)作，人們首先要對這兩種景觀、兩種母題的來源、性質(zhì)稍加說明。20世紀以來，無論鄉(xiāng)居，抑或都市，雖然出現(xiàn)的時序有別，卻無一例外地成為現(xiàn)代中國畫與古典形態(tài)相揖別的題材與母題。換句話說，這兩種題材對傳統(tǒng)山水圖像的替代，乃是中國畫現(xiàn)代性的標志之一。更值得回味的是，這種替代與轉(zhuǎn)換不僅具有題材、圖像與風(fēng)格的意義，而且更為重要的，它還隱喻著20世紀中國知識階層的精神轉(zhuǎn)向。事實上，通過建構(gòu)鄉(xiāng)居景觀、民俗場景、鄉(xiāng)土故事的圖像與敘事，開掘出精神還鄉(xiāng)的隱秘通道，以此完成自我的救贖，一直是20世紀以來知識分子重要的精神生活方式，也是他們創(chuàng)作的主要方法與途徑。鄉(xiāng)居母題之所以成為現(xiàn)代文學(xué)、現(xiàn)代美術(shù)綿延不絕的意象，正根源于這樣的精神渴望。魯迅的“故鄉(xiāng)”，沈從文的“邊城”，吳冠中的“鄉(xiāng)居風(fēng)景”，都可以作為標志性的例子。近30年來，在全球化、工業(yè)化、都市化的逼仄之下，鄉(xiāng)居的隱喻性價值被再度放大，無可替代地被當代藝術(shù)家視作詩意地棲居的價值寄托。準確地講，鄒明的水墨擇鄉(xiāng)居為母題，既是20世紀以來鄉(xiāng)居題材創(chuàng)作脈絡(luò)的延伸，也是在當下語境中對“鄉(xiāng)居”這一文化隱喻符號的再構(gòu)。
在某種程度上人們可以說，都市所構(gòu)成的意象，是現(xiàn)代主義的專屬意象，至少從藝術(shù)史的角度看是如此。都市為現(xiàn)代藝術(shù)提供了新的方法與角度，并毫不吝嗇地奉獻了大量的新視覺元素，不僅如此，在持續(xù)不斷的反思、質(zhì)疑中，都市最終被塑造為現(xiàn)代主義的精神隱喻——孤獨、絕望、抑郁、苦悶，幾乎一切檢討人性異化的詞匯都會在都市意象中找到寄寓之所。鄒明的都市水墨并非全盤繼承了前輩們的精神遺產(chǎn)，區(qū)別在于，在他的畫面中，常常不自覺地流露出含糊其辭的曖昧性：一方面，他以廢墟、霧霾、沉淪的都市意象建立了譏諷性的批判態(tài)度;另一方面，驚異于當代都市景觀的成長，他又以贊賞的態(tài)度試圖為都市書寫文化傳記。簡單梳理一下鄒明近年的都市水墨作品，即可看到，上述難以排遣的矛盾心理與態(tài)度，始終若隱若現(xiàn)于他的創(chuàng)作中。
鄒明的機智之處在于，在創(chuàng)作、展覽中，他一直試著將兩種不同的景觀，不同的母題置于同一場景，同一空間結(jié)構(gòu)中，逼使兩者始終處于意義互補、相互生發(fā)，乃至相互暗譏，相互對抗的狀態(tài)中。鄒明稱自己“一腳走在水鄉(xiāng)，一腳走在都市”，他認定“生活中的老屋、老門、老墻和水鄉(xiāng)本身，就是一個文化載體，它們積淀了太多的時光、記憶和故事”，“這是一種情韻，一種心致”，直通“達觀之境”;而對于都市，他則“嘗試以批判的眼光去觀察，以表現(xiàn)都市中土地的呼吸、土地的抗爭”，“表現(xiàn)一種對自然生態(tài)的思考”。在當代水墨領(lǐng)域，鄒明所設(shè)置的既相互矛盾又相互依存的母題結(jié)構(gòu)是獨一無二的，它不僅在形態(tài)學(xué)層面上為水墨的形式探索提供了必要的支點，而且還以歧義紛呈的方式，隱喻了人們這個時代的基本精神狀態(tài)。
問題的關(guān)鍵在于，在水墨創(chuàng)作中，鄉(xiāng)居或都市景觀如何超越其表象再現(xiàn)而成為時代的精神符號?近年來，由于“寫生主義”的泛濫，無論鄉(xiāng)居或都市題材創(chuàng)作，大都拘于表象再現(xiàn)的層面，從寫生到創(chuàng)作的完成，呈現(xiàn)出無區(qū)隔的扁平化狀態(tài)。其結(jié)果可想而知：鄉(xiāng)居題材中的精神還鄉(xiāng)意識，盡掩于扭捏作態(tài)的日常景觀描繪中，而反思都市的觸角，亦被簡單羅列的都市圖像所折斷。從精神隱喻的角度講，這類作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充滿中產(chǎn)趣味的裝飾物。鄒明之所以能避開俗流，逆勢而上，就在于他比別人更透徹地理解了當代藝術(shù)家的本質(zhì)。在他看來，當代藝術(shù)家的使命并非執(zhí)溺于物象，恰恰相反，他是可見性的解構(gòu)者——解構(gòu)事物的表象，使其無限地隱匿，從中建構(gòu)并呈現(xiàn)不可見的精神世界，才是當代藝術(shù)家的真正使命。正如修行高深的佛家那樣，在漸修漸悟中，翻踏關(guān)捩子，從當下跳脫出來，在虛幻的表象外拓出一片神的空曠，開顯出一個純精神的心靈世界。如何完成這一超越?鄒明的策略是：賦予母題以具象、抽象共居一體的半抽象結(jié)構(gòu)，用以完成鄉(xiāng)居、都市景觀的意象性重構(gòu)。顯而易見，無論是對題材、母題，還是對作品的語言而言，這都是一次盛大而莊重的涅槃：鄉(xiāng)居、都市的表象在筆墨不斷地結(jié)構(gòu)中漸次消失，而孤形絕狀，觸毫而生，恍惚奇象，噴涌而出，一個涅槃重生的景觀，一個超越表象的廓然境界慢慢浮現(xiàn)出來，最終在隱喻的層面上自我凝聚為一個世界。
鄉(xiāng)居涅槃式的景觀是通過兩種空間方式來建構(gòu)的。鄒明既擅用游觀式移步換景的空間來結(jié)構(gòu)全圖，也時常用聚焦的空間方式來延伸畫面的景深。在《瀟瀟細雨入江南》(2012)、《家園》(2010)、《云水謠》(2012)、《霧色江南》(2012)、《水洗的水鄉(xiāng)》(2010)等作品上，畫家先以聚焦式空間結(jié)構(gòu)塑造出畫面的物象主體，復(fù)以游觀式空間意識統(tǒng)攝全局的縱橫、開闔、疏密、聚散、虛實的關(guān)系，有意無意間，畫面被虛化為具象的民居景觀與抽象迷離的背景。在具象部分，畫家抒情詩般地鋪展開鄉(xiāng)居的敘事：黝黑山巒般的屋頂，逶迤起伏，縱橫交錯，古屋深巷中，曲徑板橋，平仄有致，曲折地剪輯著老屋的春秋;遠遙岑間，籬落覆翠，鶴汀渚，沖積島縈回，漁舟橫棹，綠蘿裊煙朦朧，嘉樹晴參差，于曲水繾綣繚繞處盡顯婀娜之態(tài)。詭異的是，這樣一個可望可居可游的鄉(xiāng)土景觀，卻被畫家毫不留情地孤懸于抽象而虛無的背景之上——由大面積潑墨、潑彩所構(gòu)成的迷遠的，不可捉摸的世界，那里云霧盤桓，淵深而遠，似像古典的微茫慘淡處，又似現(xiàn)代主義的空洞無物之陣。鄒明處理畫面的卓越之處正在于此：鄉(xiāng)居景觀通過涅槃式的轉(zhuǎn)換而在詩意層面上完成了自我救贖，并以此燭照出藝術(shù)家的精神還鄉(xiāng)之路;與此同時，它也在墜入抽象與虛無中產(chǎn)生了深深的憂慮與反思。在此交織出的情緒，聲細而譎，猶如天空之晴絲，纏綿悱惻，別有一種逼人的東西，低迴徘徊。揮之不去。
鄉(xiāng)居之“門”是鄒明不厭其煩地描繪的題材。在“門”之上，來自于鄉(xiāng)居景觀的詩意化迷醉消失了，取而代之的是對鄉(xiāng)居老屋的歷史叩問與哲思。從1990年代的《老門有福》，到2000年以后的《老門系列·吉祥》(2005)、《滄桑老門》(2003)、《門外風(fēng)景》(2011)、《門之風(fēng)》(2008)、《老門暢想》(2011)，鄒明反復(fù)地演繹著“門”所擁有的歷史元素：黝黑的時間質(zhì)感、鋪首、門神畫、唐卡、福字門對、福娃年畫等，企望與“門”進行隔世的生命對話與靈魂溝通，破譯它流貫歲月的記憶與故事。“門”在畫家的筆下訇然洞開，遠遠超越了“居所通道”的日常意涵，幻化為歷史意象紛呈的空間——這是鄒明處心積慮所要達到的效果，他希冀用“門”的圖式來引領(lǐng)觀者步入精神的王國，在那里，他們可以自由地領(lǐng)略奔突而來的意象：天國與泥犁，歡愉與悲憫，輝煌與蕭索，還有可見于夏日陽光下流轉(zhuǎn)的生命之靈。稍具歷史感的人都會覺得，站在鄒明的“門”前，一如站在歷史之中。
人們再來簡略地討論一下鄒明的都市水墨。如前所述，在這個類型的創(chuàng)作中，鄒明表現(xiàn)出了難以掩飾的曖昧性——都市在他那里既作為人類文明的象征，又是生態(tài)失衡、人性異化的符號。在前者的創(chuàng)作中，鄒明更像一個都市的粉刷匠，以古典山水的游觀式結(jié)構(gòu)、祥云、氤之氣來修飾、裝點現(xiàn)代都市，試圖將其山水化。這種努力在《鵬城的傳說》(2010)、《都市天空》(2006)中有著顯著的表現(xiàn)。然而，鄒明所要面對的困境在于，都市的僵直、冷峻并未在游觀式的結(jié)構(gòu)中軟化為詩意性，反而在令人厭倦的圖像堆積中將自己的本性暴露無遺;同時，無論在敘事邏輯上，還是在筆墨結(jié)構(gòu)上，這類作品都帶有或顯或晦的矯飾主義特征。相較而言，鄒明另一類都市水墨——以暗譏性而呈現(xiàn)出批判姿態(tài)的作品卻受到學(xué)術(shù)界普遍的好評。2000年后，一系列隱喻都市人精神狀態(tài)的題材與圖像逐漸進入鄒明的畫面，它們包括廢墟、窒息的土地、霧霾、巨大的工業(yè)機器等。廢墟，是1990年代以來當代藝術(shù)家情有獨鐘的意象，原因在于，它以一系列對抗性的精神狀態(tài)與理念——喪失與幸存、死亡與新生、絕望與希望——提升了作品的多義性。在這類題材的作品中，鄒明多用截景式的構(gòu)圖，意圖通過對廢墟等圖像的局部聚焦，將其放大至問題層面。尤為值得注意的是背景的轉(zhuǎn)換：來自于鄉(xiāng)居景觀的云淡風(fēng)輕，在都市圖像中已完全蛻變?yōu)閳F絮狀的霧霾，其擴散之勢如巨流蓄于峽谷，欲發(fā)又止，幽咽回環(huán)，不可名狀，似浮動著某種可怖的不確定性。在此，人們可以確信，依托于此類作品，鄒明可以毫無愧色地站在都市精神預(yù)言者的位置上。
可以肯定的是，在“新水墨”、“當代水墨”還未正式定名之前，鄒明就開始了當代水墨的探索，無疑，他是當代水墨領(lǐng)域的先行者之一。近30年的筆墨實驗，不僅讓鄒明積累了大量的技術(shù)經(jīng)驗，亦使他在結(jié)構(gòu)、敘事、造型、意象擺布等方面具有了非凡的掌控能力。比這兩點更重要的是，他的作品一直保持著卓越藝術(shù)所擁有的那種神秘的原創(chuàng)性品質(zhì)。如果用一句話概括鄒明的筆墨體系特點，那么，似可以這樣說：結(jié)構(gòu)精謹而勾染寬博雅正，筑空靈精逸于古穆深之上，既優(yōu)游不迫，又氣勢爭折，所有這些炫目的元素，共同構(gòu)成了鄒明筆墨的美學(xué)風(fēng)格。
在創(chuàng)作實踐中，依據(jù)母題表達的需要，鄒明或先潑后畫，或先勾后染，或亦勾亦染，多種手法變換交合。鄒明的用筆，可稱為虛化性用筆，其特點是，充分利用毛筆散鋒虛染的特點，一筆之中見墨氣飛白，空靈中半含意，有力有韻，且潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，邊緣在有無之間。對于老屋、古巷、老門、斷墻、土地等物象的營構(gòu)，鄒明往往以礦物質(zhì)顏料與水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣紙上的滲透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互襯，局部施以皴擦、點，再以小心翼翼的暈染做整體性收拾，使畫面漸至蒼潤，歸于渾淪，獲得潤澤如玉般的半透明效果。最值得稱道的，是鄒明的潑墨、潑彩：在墨、彩中混入明膠、茶葉水、敦煌泥等，依興而為，隨性而潑，墨、彩與綜合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑駁詭譎，或空靈恍惚的偶發(fā)性圖式，“譬張而氣作，猶吹煦而傳聲”，其舍形悅影的圖式營構(gòu)，煥發(fā)出一種摒落蹄、水流花開的道機禪趣。那些置于潑墨背景上的老屋、古巷、斷墻、老門以及都市，仿佛從太古的夢幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其間涵蘊，迥非尋常意境，令人味之無極，低徊無盡。
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時至今日，新水墨正以不阻遏之勢而成為中國當代藝術(shù)的主體。它的新標準、新形態(tài)正寓于一浪高過一浪的筆墨實驗中。作為這一偉大進程中的一員，鄒明以中西互融，古今互見的機敏判斷，開拓出了別具一格的當代水墨路徑。無論人們以什么樣的標準去估價他，都無法否認這樣的事實：他所積累的當代水墨經(jīng)驗，所建構(gòu)的筆墨體系，是中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中最為珍貴的財富之一;同時，他在鄉(xiāng)居、都市兩個母題創(chuàng)作上所表現(xiàn)出的新人文主義光彩，亦讓新水墨探索具有了方位感。歸根結(jié)底，在這個全球化、消費主義、意識形態(tài)此消彼長的復(fù)雜時代，鄒明的作品不是別的什么，而是一絲燭照這個世界的光亮，一種人們可以稱之為藝術(shù)的東西。
鄒明往哪里去
文/陸永基
鄒明總在行走。
雖然他的落籍身份只是從皖西轉(zhuǎn)到無錫，又從無錫駐深圳市；職業(yè)身份也該是安靜的，定然的——畫家、教授。然而，感覺鄒明一直在不停行走：風(fēng)塵仆仆地、意氣昂揚地，神情專注地，行走著。
你不知道他往哪里去，他自己也不知道，甚至不會想著去知道，往哪里去。他只是行走，飄散的長發(fā)，濃密的胡須，即使剛經(jīng)過仔細的梳洗，也永遠給人滿沾飛塵和灰沙的感覺。
山霧縈繞的玉湖村，風(fēng)沙飛卷的魔鬼林，浪濤澎湃的汕尾海，黃土逶迤的烏鞘嶺，熱蒸騰的吐魯番盆地，寒風(fēng)徹骨的巴里坤哈薩克自治縣——此處沒有地理的概念，沒有氣候的概念，沒有風(fēng)情的概念，甚至沒有具體物象的概念，有的只是行走的本能以及這本能不加約束的放縱。審美的觀照和藝術(shù)的描摹僅是永難滿載的行囊，以備在遙遠的盡頭作坦然歇息和歡愉的野炊。然而，這盡頭是虛幻的，飄渺的，再怎么持續(xù)的跋涉都無以達及的——鄒明的愚鈍與聰慧，悲哀與幸運，渺小與偉大都在于一點。他已經(jīng)不年輕了，作為著名畫家和資深教授之可望的境遇，無論精神的還是世俗的似乎也幾近完臻了，但他念茲在茲的還是行走，完全無顧歲月已在染白其飄灑的長發(fā)和濃密的胡須。
認識鄒明時，他還很年輕：謙恭、儒雅，竄早留起的前衛(wèi)長發(fā)似乎只是為了掩蓋他洇潤于江南的俊秀文靜。然而，一當熟識后暢聊起來，便能感覺他潛隱的悸動和奔放：生理的，心理的，自然，更多的是藝術(shù)求索之臆想的。當時就預(yù)感到，這位好友是留不住的，他不會安然于靜止和凝滯，不會沉湎于舒適和優(yōu)裕。“詩和遠方”已成一句矯造的艷辭，而予鄒明則是必須切實履行的命數(shù)。
煙雨氤氳的水鄉(xiāng)系列，風(fēng)情瑰麗的甘南藏族自治州系列，古氣森郁的門窗系列，雄渾悲愴的胡楊系列、（系列）、（系列）以及各種風(fēng)格卓絕的陶藝和裝置。這眾多面貌迥異、技法變幻又著意超然的作品，成了藝術(shù)論者饕餮的歡宴：視域的寬廣與浩瀚，意識的精微與深邃，筆觸的豐富與玄妙，機理的鮮活與透徹，出乎于心，發(fā)乎于情，手法奇絕，胸臆高遠。。。。。。。云云曰曰，斑斕繽紛。然而，看到的只是他的行走：行走的艱辛，行走的專注，行走的亢奮和行走的莊重。而行途中那憔悴疲憊的狼狽和污垢滿面的微笑，則尤為讓人感獲一種巨大的藝術(shù)震撼。
在自己的認知里，鄒明的藝術(shù)審美、實踐和成就的至深意涵，不該在其某個具體畫作中尋找，而當投觀于他藝術(shù)跋涉未予停歇也不會停歇的整個狀態(tài)和過程。據(jù)此而論，那些具體美術(shù)作品盡管足堪登臨至高的藝術(shù)坐標，都幾乎可以或略。形象些說，鄒明事藝的畫框根本沒有實際的尺幅，而是其已及、未及、可望及之求索與臆想世界失際的無垠。成就如此奇譎而又高蹈的境界，除了學(xué)識使然，修為使然，精神使然，更有可遇無求之冥賜的稟賦。對此，鄒明是不該自知的，倘若自知了，那就會大大折損這意味的潔凈和純粹，因為這樣的境界容不得半點機心的雜摻。
鄒明還在行走。前不久，他和我作了近三十年后的第一次通話。嗓音的滄桑讓人有一種悚然的感慨，然而，其情緒的激昂仍然鮮活著。告知說，退休后感覺特別舒坦，因為所有的日子都可由著自己安排——剛從云南省回到深圳市，但馬上還得去北京、四川省、新疆（——）寫生，年前的日程幾乎排滿了。沒有絲毫驚訝，因為通話之前，看了他的微信，發(fā)覺他退休之前的日子似乎也大多在行途之中。唯一有溫馨居家氛圍的，是一群研究生去他畫室恭祝教師節(jié)。然而，這樣的場合，他竟然卷袖勒臂率先在一塊大畫板上潑灑黃褐色的泥漿，以供師生共繪之作的襯底。這情景的注視讓人有些眼潤，特別是看到滿沾泥灰的他與黃褐色的畫板那么貼合地融為一體。
鄒明的行走是不會停止的，“往哪里去”也不會有解——因為生命無解，藝術(shù)無解，求索無解，即成臆想之無解。唯一有解的便是，他行走的一路（包括那么多的個展），都只是其藝術(shù)臆想素材的儲備。只有在他無法行走，也再無“往哪里去”疑問的時候，其臆想才會幻化為一幅完整的，巨大無比而又流動不息的真正的藝術(shù)成作——那該是多么神圣壯麗而又感人至深的一個情景，在當今虛夸、浮躁、慵懶乃至追慕畢其功于一役之機巧盛行的藝術(shù)氛圍里，其映照的意義不管怎么定賦都不會為過。鄒明的藝術(shù)類型、藝術(shù)實踐和藝術(shù)境界之特殊的啟迪價值就在于此。
參考資料 >
鄒明簡介_藏界人物_新浪收藏_新浪網(wǎng).新浪.2022-02-10
展訊｜“鵬城春曉一一鄒明、賈榮志水墨寫生精品展”即將開展_騰訊新聞.騰訊新聞-齊魯壹點.2022-02-10
“向建黨100周年獻禮——‘絲路情·長城魂’名家書畫寫生創(chuàng)作展”線上展（第一期）?_政務(wù)_澎湃新聞-The Paper.澎湃新聞.2022-02-10
藝品如山_深圳特區(qū)報數(shù)字報.深圳特區(qū)報數(shù)字報.2022-02-10
鄒明繪畫作品集：安心的藝術(shù)_中國書畫_新浪收藏_新浪網(wǎng).新浪.2022-02-10
鄒明繪畫的精神落點與本體創(chuàng)構(gòu)_中國書畫_新浪收藏_新浪網(wǎng).新浪.2022-02-10
鄒明的當代水墨路徑：涅槃的景觀_中國書畫_新浪收藏_新浪網(wǎng).新浪.2022-02-10
鄒明作品欣賞_高清圖集_新浪網(wǎng).新浪.2022-02-10