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來源：互聯網

《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia）是由安德魯·亞當森執導，喬基·亨莉、斯堪德·凱恩斯、威廉·莫斯里、安娜·帕波維爾、蒂爾達·斯文頓等主演的動作冒險電影，第一部于2005年12月9日在美國上映。

《納尼亞傳奇》系列電影來自英國作家C.S. 劉易斯的七本同名小說，描繪了一個名叫納尼亞世界的誕生、危機、復興以及覆滅的過程。該影片講述了佩文西家的四個小孩——彼得·拉佛西、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入納尼亞的異世界，并在那里經歷過一連串的冒險的故事。

原版《納尼亞傳奇》一共只拍攝了三部就因為票房不理想而被暫停，這三部電影在全球的總票房約為15億美元，其中第一部票房為7.45億美元，并憑借奇幻的情節、緊湊的節奏和現實性與奇幻性的巧妙結合，成為經典英語電影，并于2006年獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎和美國服裝設計工會獎“最佳幻想類服裝設計”，及多項大獎提名。

劇情簡介

第一部

《納尼亞傳奇1：獅子、女巫和魔衣櫥》

第二次世界大戰期間，英國倫敦遭受德國戰鷹威脅，為躲避戰亂，佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授家中，與教授和一位女仆暫住。

在這偌大的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，在一次奇遇之后，露西將自己親身經歷告訴了哥哥和姐姐，但他們并沒有相信這個特別“愛幻想”的妹妹，而在一次游戲中，他們也進入魔衣櫥，就此開始了四個孩子在魔幻王國的冒險旅程。

此時的納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫簡蒂絲，用暴政統治著整個王國，她毀滅了原為獅王冊封的弗蘭克王朝，并篡奪了王位，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰雪世界。四個孩子聽了之后決定去找獅王阿斯蘭，可此時，曾經私自來過納尼亞的愛德蒙，因曾受白女巫的蠱惑，再加上與姊妹的不和，而悄悄離開去投靠了白女巫，結果卻被白女巫囚禁。白女巫脅迫他去抓捕另外三個孩子，但并沒有成功。之后，反倒是獅王（連姆·尼森配音）做出了“犧牲”才救出了他。最終四個孩子戰勝了白女巫，成為了納尼亞的新國王。

第二部

《納尼亞傳奇：凱斯賓王子》

神奇的魔衣櫥曾將兄妹四人彼得、蘇珊、愛德蒙和露西，帶入那個名叫納尼亞的神秘王國。在那里，四個少年學會了誠實、善良和勇敢，并最終為那里的居民們帶來了和平和幸福。但告別神秘的納尼亞王國之后，兄妹四人回到了自己的人類世界。

一年后，正在火車站的長椅上，等待回學校火車的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量，帶回了到了納尼亞世界。故地重游的他們，驚訝地發現人類世界里短短的一年之后，這里竟歷經了1300多年的滄桑。四個少年在獅王阿斯蘭的幫助下建立的和平王國，已然消失得無影無蹤。而傳說中兇狠殘暴的臺爾馬人，如今則成了納尼亞的主宰。原來，曾經善良的納尼亞國王，已經被惡毒的弟弟米拉茲（塞爾吉奧·卡斯特里托飾）殺害，王位也被米拉茲篡奪。從此，納尼亞的居民便進入了民不聊生、暗無天日的歲月。

還好，正直勇敢的凱斯賓王子吹響了蘇珊留下的魔法號角，重新召回了四位“亞當之子和夏娃之女”。他們在眾多精靈、人馬以及獅王亞斯蘭的幫助下，與邪惡的米拉茲的野獸軍團，展開了一場轟轟烈烈的殊死搏斗，誓要將廣袤的納尼亞王國重新帶回到平靜、美麗的世界中去。

第三部

《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》

故事發生在上一集《凱斯賓王子》的納尼亞年代3年后。1943年的英國戰爭時，佩文西家孩子的老大、老二都離家，其中，彼得正在準備大學入學考試、蘇珊在美國度假，愛德蒙和露西則住在哈羅德舅舅家，和表弟尤斯塔斯（威爾?保爾特飾）住在一起，尤斯塔斯是個惹人厭的家伙。

直到這三名孩子發現一幅黎明踏浪號的油畫，那是一艘壯觀的帆船，外觀靈感來自巨龍。船首是龍的頭、船尾是龍尾巴、左右船舷則以龍翼裝飾。油畫圖案突然間不知何故開始動了起來，房間涌進洪水將孩子淹沒，然后將他們傳送回納尼亞的東海，被畫里同一艘黎明踏浪號船上的凱斯賓國王與船員救起。愛德蒙與露西很興奮能重返他們曾以國王與女王統治的納尼亞；牢騷發不停的尤斯提是這個世界的新訪客，顯得興致缺缺。三人很快便得知凱斯賓東行的目的－－他正要履行找到7名失蹤坦摩勛爵的誓約，他們也是已故先王父親最好的朋友。他們的旅程引領他們到5座島嶼，每一座島都帶給船上的人料想不到的危險與冒險，每一座島都隱藏誘人的秘密。凱斯賓一行人發現邪惡綠霧的存在，不僅能綁架人的肉體，連心智都能被擄走。一名睿智的長者魔法師柯瑞金，向凱斯賓與愛德蒙兄妹解釋道，要破除這致命的魔咒，必須找到7名勛爵，并且取回阿斯蘭贈送給他們，用以保護納尼亞的寶劍。全部搜集后，放在阿斯藍的餐桌上，寶劍將會賦予他們打敗綠霧與女巫的能力。如果無法集合7寶劍，他們與納尼亞都將灰飛湮滅。這群航海家的任務令人望之卻步，他們必須力抗洶涌怒濤、駭人海蛇亞科與其他危險。當他們展開這場改變他們一生的旅程，前往世界遙遠的邊陲地帶時，他們的勇氣與信念，在這場關命運與轉變的航行中，不斷受到誘惑與考驗。

角色介紹

幕后制作

原著作者

克萊夫·斯特普爾斯·劉易斯是20世紀最具威望和產量最高的作家之一，他不但盛產童書、奇幻和科幻類等小說作品，而且還著有中世紀和文藝復興時期文獻和文學理論等學術作品，并且對基督教頗有研究和造詣，完成過多部備受歡迎和矚目的基督教著作。

在1950年出版了《納尼亞傳奇》的首部《獅王、女巫和魔衣櫥》之后，辛克萊·劉易斯以每年一部的速度延續著納尼亞傳奇，《凱斯賓王子》(王子 Caspian)、《“黎明踏浪者”號遠航》(The Voyage of the Dawn Treader)、《銀椅》(The Silver Chair)、《能言馬和王子》(The Horse and His Boy)、前傳《魔法師的外甥》(The Magician's Nephew)和終結篇《最后之戰》(The Last Battle)相繼問世，其中的《最后之戰》被授予兒童文學的最高獎項“卡內基獎章”。

影片選角

要呈現出納尼亞世界中奇異的生物，首先要物色扮演每個生物角色的演員。影片中最先出現的非人類角色是人羊吐納思，人羊是克萊夫·劉易斯創作納尼亞的靈感來源，電影第一部的主創人員由此認為成功的塑造人羊是揭開納尼亞序幕的關鍵，并看中了頗具神話特質的蘇格蘭王國演員詹姆斯·麥卡沃伊。

在給獅王尋找配音時，導演亞當森把目光投向影星連姆·尼森，他認為利亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美，他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力，且利亞姆非常崇敬這個角色。

第一部中白女巫賈迪絲的扮演者蒂爾達·斯文頓，是由執行制片佩里·摩爾（Perry Moore）推薦出演的，他認為斯溫頓蒼白的膚色和飄渺的美麗容顏，讓白女巫這個角色更加形象、生動。第一部的導演亞當森表示自己是蒂爾達的影迷，蒂爾達的出演可以體現出白女巫的所有特性，影片在塑造女王和女巫時，希望遠離那種卡通氣十足的形象。但與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓在這之前，完全不了解這個故事。她是基于導演安德魯·亞當森的邀請，以及自己6歲孩子們的認同，才決定出演這個反面角色。

設計拍攝

對電影制作家們來說，塑造阿斯蘭?薩拉的關鍵，是利用數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術制作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭并且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力。其中，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，并由此創造出真實感。打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯杰為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。其中一種是全尺寸的阿斯蘭?薩拉，用來代替角色站位，以便使數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。第二種是為拍攝石臺鏡頭制作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有的動作。最后是制作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演，這個獅子模型足有500磅重。在制作這些體形龐大的木偶獅子時，伯杰同樣也把真實感作為首要目標。

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。

在確定麥卡沃伊出演人羊后，他立即就從英國飛來取模。人羊吐納思的化妝造型由許多部件組成，其中包括頭上由無線電遙控、可以活動的耳朵、頭套上的羊角、鼻子、前額、頭部的毛發和體毛等等。整個上妝過程非常精細，兩個人要用3小時才能完成。此外，麥卡沃伊還要花費數周時間完善聲音和步態。吐納思從腰部以下都是由CGI生成的，為了模仿出半人半獸的走路姿勢，麥卡沃伊學會了在拍攝時用腳尖走路。為了讓真人圖像同電腦圖像能夠貼合到一起，制作上使用了很多的特效。

制作設計師福特設計的部分布景，參照了插圖畫家波林·貝因斯（Pauline Baynes）為辛克萊·劉易斯的小說繪制的作品，在《紅磨坊》和《星戰前傳3：西斯的復仇》藝術指導伊恩·格雷西（Ian Gracie）的協助下，福特組建了30人的藝術部門，并招募了300多名各類工匠。在新西蘭前霍布森維利空軍基地里，福特率隊在機庫中搭建起攝影棚，在此拍攝亞斯蘭落敗的石桌場景、白女巫將動物們變成石頭的華貴庭院、熙熙攘攘的倫敦火車站以及納尼亞的巍峨城堡Cair Paravel。設計團隊還利用了奧克蘭都會區北部古老的騎術中心凱利公園，在橄欖球場大小的空地上，劇組在此拍攝被冰雪封凍的納尼亞，并讓該處呈現出納尼亞的9個不同區域，為了照亮這片充滿魔幻氛圍的場景，攝影指導唐納德·麥克阿爾平運用了由250只棚燈組成的格柵。為了將攝影棚變成白雪皚皚的納尼亞森林，約翰·福特聘請了兩位新西蘭電影人，一位是負責造就森林的拉塞爾·霍夫曼（Russell Hoffman），一位是指揮制作人造雪的彼得·克萊夫蘭德（Peter Cleveland）。霍夫曼在攝影棚中栽種了225棵樹，片中的樹木全是具有商業用途的實驗性作物，與新西蘭的生態環境無關。在霍夫曼前往新西蘭北方島嶼采購樹木的同時，克萊夫蘭德也在輾轉于英國和美國，尋找兩種類型不同的人造雪，一種是在樹上使用的空氣泡沫，這是一種建筑業中的絕緣材料，另一種人造雪由被粉碎的尿不濕制成，可以很快清除足跡，恢復布景。

片中引領孩子們進入納尼亞的路燈，源自原始的倫敦路燈，而在設計衣櫥時，制作設計師約翰·福特借鑒了博物館中陳列的克萊夫·劉易斯本人的衣櫥，并在納尼亞傳奇的第六部《魔法師的外甥》中發現了，原來衣櫥是用蘋果木制成的，于是又盡可能復制出深色、昂貴的材質。

在最后的決戰場景中，共出現了20000個動物角色。有些全由CG生成，有些由電腦和真人合成。其中，半人半馬怪，它的上半身是人，下半截馬身則由電腦生成；而海貍則從頭到腳全由電腦完成。在制作過程中，制片方同時啟用了三家特效公司，分別是節奏與色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼圖形圖像運作公司（Sony Pictures Imageworks）和工業光魔公司。負責監督特效制作的是曾參與《魔戒二部曲：雙塔奇兵》和《魔戒三部曲：國王歸來》拍攝的迪安·萊特，他與節奏與色彩公司的比爾·凱斯滕豪佛（Bill Westenhofer）、索尼的吉姆·伯爾尼（Jim Berney）和工業光魔公司的安德魯·斯科特法勒（Scott Farrar）合作制作了1000到1400個CGI鏡頭和圖像。片中全部的畫面和場景都有特效參與，最終，有1000人致力于影片的特效制作。

幕后花絮

電影在拍攝期間，曾用過兩個假名：“百年冬季”和“Paravel”（片中的城堡叫Cair Paravel）。在奧克蘭拍攝地給臨時演員和劇組人員指路的牌子上都寫著“Paravel”。

來自西奧克蘭的第一部影片導演安德魯·亞當森和他的制作班底人員，在位于西奧克蘭制作室附近的毛利會堂里，受到了傳統毛利禮儀習俗的迎接。這代表了對土地被用于電影拍攝的西奧克蘭土著人的尊敬。

制作人員申請許可帶12頭馴鹿進入新西蘭用作拉“冰雪女皇”的雪橇。但被該國的農業和林業部拒絕了這個要求，理由是北美馴鹿有可能傳染致命的發熱病，不過最終，還是有8頭狼得到允許，在奧克蘭都會區作拍攝之用。

影片的聯合制片Douglas Gresham是C.S. 劉易斯——《納尼亞傳奇》這套書的作者的繼子。

除了阿斯蘭剛從帳篷里出來那個鏡頭外，其余出現在影片中的獅子全是虛擬的。

電影基本是按著時間順序拍攝的，但是影片結尾孩子們從衣櫥中掉出來的鏡頭，是外景拍攝之前進行的，因為這樣孩子們的皮膚看起來才會和剛開始一樣白。

孩子們在火車站時，彼得看著一個士兵。這個士兵是Jaxin Hall扮演的，他曾為彼得這個角色試鏡，最后他排名第二，角色則給了比爾·莫斯利。

喬芝·韓莉扮演的露西在燈柱附近第一次見到人羊吐納思的反應是真實的。導演蒙著她的眼睛把她帶到現場并開始拍攝，當她看見扮演吐納思的詹姆斯·麥卡沃伊全身的裝扮時非常驚奇。

MacReady夫人告訴孩子們不要碰的那座人物塑像是但丁·阿利吉耶里的半身像。

結尾的追逐戲中，飾演長大了的露西的瑞秋·韓莉和演露西的喬芝·韓莉是現實中的姐妹。

影片DVD彩蛋：“Evolution of an Epic”這段的菜單左側有一把導演椅，點擊后會出現一個紅色小標志，再點它就會有段小短片出現，告訴你Skandar Keynes演的愛德蒙到底吃了多少塊土耳其軟糖。

片場中有一些鳥巢。鳥的叫聲導致幾個鏡頭不得不重拍。其中一只鳥還當了回演員，在綠屏前飾演帶領孩子們從吐納思的房子到美洲河貍夫婦那的鳥兒。

毀壞海貍夫婦房子的狼群是真的狼，但因為拍攝過程中它們一直搖尾巴導致減弱了邪惡的感覺，于是，最后它們的尾巴都被數碼技術除掉，并添上了新的。

露西遇見半羊人吐納思后，他用納尼亞樂器給她演奏了樂曲。實際上那聲音來自一種古老的亞美尼亞風鳴樂器“duduk”。

本片原著作者克萊夫·劉易斯與魔戒之父約翰·托爾金是摯友。

為了打造片中的封凍世界，劇組共使用了7000加侖沒藥樹和1500米長的玻璃纖維。

片中白女巫庭院中被變成石頭的各種動物由泡沫聚苯乙烯制成，這70尊全尺寸雕塑由來自北京市、南非、澳大利亞和新西蘭的10位藝術家手工雕刻完成，共歷時5個月。

影片大決戰的場景在新西蘭羊群山車站拍攝的，真正參與拍攝的影片演員及臨時演員只有數百人，后來，為了讓參戰人數增至數萬并且動作各異，節奏與色彩公司使用了魔戒中名為“Massive”的人工智能程序。

獲得榮譽

第一部

參考資料：

第二部

參考資料：

第三部

參考資料：

發行與票房

第一部

上映信息

參考資料：

票房

《納尼亞傳奇1：獅子、女巫和魔衣櫥》以1.8億美元投資，在全球市場票房為7.44億美元。

第二部

上映信息

參考資料：

票房

《納尼亞傳奇2：凱斯賓王子》以2.25億美元投資，在全球市場票房為4億美元。之后，迪士尼+將第三部拍攝權讓予了二十世紀福克斯電影公司。

第三部

上映信息

參考資料：

票房

《納尼亞傳奇3》的成本控制在1.55億美元，并首度以3D形式制作，最終，收獲全球總票房4.15億美元。

影片評價

正面評價

《納尼亞傳奇》在國內遭到了一些惡評，很多影評人都覺得這部電影太過幼稚，完全是把觀眾當孩子耍。不過我認為，“幼稚”正是《納尼亞傳奇》所想要達到的效果，如果從電影自身的邏輯來說，這不但不是它的缺點，而且是它所倚恃的特色。實際上，把這種“經典式”的兒童故事搬上大銀幕是一種很大的挑戰，在好萊塢的體制下尤其如此。這是因為這類文學作品給人“低精度”、“跳躍性”的感覺，或許小投資的另類電影，或者傳統的二維動畫片更能體現這類作品的精髓，而現在的好萊塢大片要求的恰恰是“高精度”和“連貫性”。《納尼亞傳奇》試圖在好萊塢大片的特點和“經典式”兒童讀物的特點之間找到平衡。總的來說，作為一部改編自“經典式”的兒童故事的電影，《納尼亞傳奇》做得相當出色。（《新京報》評）

《納尼亞傳奇》竟和魔幻的顛峰之作《指環王》有著千絲萬縷的聯系。但比起《指環王》的宏大場面和史詩巨制，《納尼亞傳奇》有了更多的讓人親近的理由：角色性格單一、影片畫面唯美、情節緊湊詼諧、沒有太廣大空泛的主題，就連最后一場的正邪大戰都是在藍天碧草間進行的，而且畫面美麗得幾乎感覺不到暴力的存在。《納尼亞傳奇》的主創人員一定是群充滿童趣和愛心的人，所以他們才可以在影片中讓小女孩笑得那樣的燦爛，才可以賦予美洲河貍以性格，才可以讓人的身體長在馬的軀干上，才可以讓一樹的花瓣幻化成仙女，才可以創造出如此多形形色色各具特色的精靈，才可以讓我們看到那樣晶瑩剔透的冰雪世界，才可以讓天空那樣碧藍花朵那樣鮮艷，和它比起來，《哈利·波特》系列顯得陰郁而黑暗。故事不必說，除去四個小主人公尤其是愛德蒙可能復雜的心路歷程外，一切簡單易懂，而愛與責任的主題正是童話故事的最愛。戰爭場景也沒有刻意往史詩宏大上去靠，讓小朋友覺得四兄妹率領大軍打敗怪物完全是可行的。畫面的營造尤其是那片雪域，簡直是小時候夢中雪國的完美再現，晶瑩剔透，唯美動人，縹緲的樂音正好符合童話的非現實感，比《指環王》這樣的魔幻電影又多了分明亮和煙火氣，更接近小朋友的感覺。（《信息時報》評）

負面評價

影片的導演是曾經執導《史瑞克》的動畫導演，首次駕馭大題材，顯得有點前緊后松，到了后半段顯得捉襟見肘。尤其是打斗的場面，比起《指環王》的震撼、緊張，完全不在一個水平上。而且四個小孩從不愿意參戰，到成為真正的斗士拯救納尼亞，都顯得鋪墊不夠，所以看完電影，你會覺得孩子還不如那兩只水獺亞科勇敢、斗志昂揚，而且從戰術上，基本上都是一只獅子在掌握大局，最后他沒當國王，竟然拱手把四個王位讓給了這四個什么都不懂的孩子，實在是有些牽強。（《北京娛樂信報》評）

說《納尼亞傳奇》是“魔幻傳奇大片”，這是嚴重誤導。不要以為有神鬼怪物就是“魔幻”，有浩大的戰爭場面就是“傳奇”。影片里的壞蛋雖然邪惡，然而他們并不會令人從內心深處感到恐懼，他們只是童話里的反面角色，充其量不過是光明世界里的一抹陰影。集中體現《納尼亞傳奇》童話性質的部分是影片對戰爭的描寫。無論從哪方面看，《納尼亞傳奇》里的戰爭都與現實不沾邊，倒像是兩群孩子之間的角色扮演游戲。這場戰爭的最大意義僅在于集中展示了許多奇形怪狀的生物，它們的造型大多有趣可愛，明顯是為了滿足孩子的好奇心。影片的人物和情節，也是以孩子的理解力為標準設計的。影片的運動鏡頭拍攝得呆板，而且角度單一。孩子們通過衣櫥進入納尼亞王國的過程，影片從來沒有用一個完整鏡頭表現過，每次都是用兩個特寫鏡頭過渡。從一個灰暗的現實世界，進入一個璀璨的童話世界，這是一個令人目眩神迷的過程，而影片居然就這么對付過去了。（《京華時報》評）