噴火式戰(zhàn)斗機(jī)樂隊(duì)（Foo Fighters），美國著名老牌搖滾樂隊(duì)，成立于1994年。
Foo Fighters由美國經(jīng)典搖滾樂隊(duì)涅槃樂隊(duì)前鼓手Dave Grohl組建。1994年，Nirvana王朝隨著Kurt Cobain的自殺而崩塌之后，身為樂隊(duì)鼓手的Dave Grohl開始為自己的音樂前程謀劃，于是他創(chuàng)建了了Foo Fighters。他沒有延續(xù)Nirvana歇斯底里的Grunge風(fēng)格，而是走了截然不同的藝術(shù)搖滾音樂路線。十幾年來，拿下多座格萊美獎搖滾獎項(xiàng)。
代表作品：《everlong》《learn to fly》《all my life》……
成員
成員：
Dave Grohl 吉它、主唱(guitar, vocals)
全名: Dave Eric Grohl
生日:1969年1月14日
父母: James and Virginia Grohl
樂器: 吉他 鼓
故鄉(xiāng): Seattle WA
現(xiàn)在所在樂隊(duì): Foo Fighters
以前所在樂隊(duì): 涅槃樂隊(duì)
加入樂隊(duì)及退出樂隊(duì)時間：1994-present
Nate Mendel 貝司手
生日：1968年12月2日樂器：貝司現(xiàn)在所在樂隊(duì): Foo Fighters
以前所在樂隊(duì): Sunny Day Real Estate
加入樂隊(duì)及退出樂隊(duì)時間：1995-present
Taylor Hawkins 鼓手
生日:1972年2月17日
樂器：鼓
現(xiàn)在所在樂隊(duì): Foo Fighters
加入樂隊(duì)及退出樂隊(duì)時間：1997-present
Pat Smear 吉他手
生日：8月5日，1959年
樂器：吉他現(xiàn)在所在樂隊(duì)： Foo Fighters
以前所在樂隊(duì): The Germs、涅槃樂隊(duì)
加入樂隊(duì)及退出樂隊(duì)時間：1995-1997，期間退出樂隊(duì)，2006-2009隨隊(duì)巡演，
后來又重新加入 2006-present
Chris Shiflett 吉他手
生日：1971年5月6日
樂器：吉他現(xiàn)在所在樂隊(duì)： Foo Fighters
以前所在樂隊(duì):Me First and the Gimme Gimmes
加入樂隊(duì)及退出樂隊(duì)時間：2000-present
前成員
鼓手：
William Goldsmith-drums(1995-1997)
吉他手：
FRANZ Stahl-鉛 guitar, backing vocals(1997-1999)
專輯
首張
1994- 1995年
1994年當(dāng)如日中天的涅槃樂隊(duì)王朝隨著Kurt Cobain的子彈而崩塌之后，身為樂隊(duì)鼓手的戴夫·卡特勒 Grohl開始為自己的音樂前程謀劃。在1994年秋天開始在西雅圖的一家錄音室里與制作人Barrett Jones開始錄制唱片，在這張專輯里Dave Grohl擔(dān)任了所有樂器的演奏，當(dāng)他把這張小樣專輯送給圈內(nèi)一些人以后，很快引起了唱片公司對Dave Grohl個人唱片合同的爭奪。并不想發(fā)行個人專輯的Dave Grohl決定組建一支樂隊(duì)，于是他通過妻子結(jié)識了Sunny Day Real Estate樂隊(duì)的貝司手Nate Mendel，隨后又邀請了Sunny Day Real Estate樂隊(duì)的鼓手William Goldsmith加入，以及前涅槃樂隊(duì)樂隊(duì)和Germs樂隊(duì)的吉他手Pat Smear共組建了最初的Foo Fighters樂隊(duì)，并且成功地與Capitol唱片公司簽約。 1995年7月4日，源于Dave Grohl那張個人專輯的Foo Fighters樂隊(duì)同名首張專輯《Foo Fighters》正式發(fā)行，其中的單曲《This Is a Call 》的熱播為專輯在美國本土取得了成功，銷量輕松突破了白金。隨后的時間里他們通過一系列的大規(guī)模巡演以及新打榜單曲《Big Me》的成功而進(jìn)一步擴(kuò)大了樂隊(duì)的影響。
第二張
1996-1998年
1996年年末，他們開始和制作人吉爾·諾頓（Gil Norton）一起籌劃第二張專輯。 1997年5月，F(xiàn)oo Fighters樂隊(duì)的第二張專輯《The Colour and the Shape》正式發(fā)行，并名列 Billboard 200排行榜的第十名，但是這時候樂隊(duì)的吉他手Pat Smear宣布離隊(duì)，之后Franz Stahl短暫的充當(dāng)了樂隊(duì)的吉他手，這張專輯成為了他們商業(yè)銷量最好的專輯，迄今的美國地區(qū)總銷量已近200萬張。
第三張
1999-2001年
1999年Foo Fighters樂隊(duì)開始錄制樂隊(duì)的第三張專輯《There Is Nothing Left to Lose》的時候，樂隊(duì)仍然只有三名成員，直到后來前No Use for a Name樂隊(duì)的吉他手Chris Shiflett正式入隊(duì)，F(xiàn)oo Fighters樂隊(duì)的陣容終于變得穩(wěn)定，他們的第三張專輯也終于在1999年11月初正式發(fā)行，并且再次位居排行榜的第十名，單曲《Learn to Fly 》成為了當(dāng)年最受歡迎的搖滾單曲之一。這張專輯在隨后舉行的2000年度格萊美獎頒獎典禮上憑借《Learn To Fly》獲得了最佳短片音樂錄影帶獎，并且首次獲得了最佳搖滾樂專輯獎。
第四張
2002-2004年
三年之后，2002年10月22日，F(xiàn)oo Fighters樂隊(duì)發(fā)行了他們非常成功的專輯《 One by One》，這張專輯在發(fā)行首周以12萬2千張的銷量躍入了Billboard 200排行榜前三名。美國地區(qū)總銷量達(dá)到白金，并且憑借首支打榜單曲《All My Life 》獲得了2002年度格萊美獎最佳硬搖滾演奏獎，次年在2003年度第46屆格萊美獎上再次獲得了最佳搖滾專輯獎。
第五張
2005-2006年
花了一年半的時間巡回演出，Grohl不想急于錄制下一個Foo Fighters樂隊(duì)的錄音室專輯。Grohl最初打算自己寫歌，但是最后樂隊(duì)一起參與了進(jìn)來。要錄制第五張專輯，樂隊(duì)打算轉(zhuǎn)移到洛杉磯去制作，并建一個自己錄音棚?！肝覀冞@個團(tuán)已經(jīng)走過十個年頭了，」Grohl回憶樂團(tuán)剛開始錄制「In Your Honor」時所遇到的瓶頸，「所以我們該怎麼辦？我們要再做一張專輯嗎？要趕快做一張新專輯出來嗎？后來我就有了這個靈感。我想既然過去一年半來我跑遍全世界各地到處拼老命地吼，那現(xiàn)在何不來休息一下做一張以不插電樂器為主的原音風(fēng)專輯，然后把它做成像是電影配樂的樣子。我們一直都有創(chuàng)作原音風(fēng)的歌曲，我們寫的大部分的藝術(shù)搖滾歌曲都是用木吉他寫的，像是“Times Like These”、“Everlong”等等。我在家里有間小小的錄音室，我就在我家的錄音室里開始錄下這些音樂，有些是歌曲，有些比較像配樂，這些音樂真的很美，我聽著聽著就想到：等一下，這些音樂聽起來就是幽浮一族的音樂啊！聽起來就像是我們這個團(tuán)會做的音樂?！?/p>
「團(tuán)里的每個人都貢獻(xiàn)良多，」Grohl繼續(xù)說道，「但是我們已經(jīng)陷在這個狀況里很久了，我覺得是該有所突破的時候了，我們應(yīng)該要延伸出更多發(fā)展空間，我們或許應(yīng)該來做一張全都用不插電樂器伴奏的專輯，但是我又想到我可不想在參加Reading音樂節(jié)的時候扛著臺大鍵琴或是什麼笨重的樂器上臺表演，而且我們這個團(tuán)就是得做點(diǎn)搖滾，於是我就想，OK，那我們乾脆來做兩張專輯好了?！?/p>
「In Your Honor」的雙CD概念由是衍生。所有團(tuán)員以及制作人Nick Raskulinecz要讓幽浮一族在沖勁十足的強(qiáng)勢藝術(shù)搖滾與迷倒女生的溫柔旋律之間取得微妙的平衡，同時又要區(qū)隔出兩者的不同。過去他們在“All My Life”、“Everlong”和“Times Like These”等作品中曾經(jīng)成功運(yùn)用兩種風(fēng)格的化學(xué)結(jié)合，同時沖擊了聽者在欣賞原音風(fēng)以及插電搖滾風(fēng)這兩種曲風(fēng)時的感受神經(jīng)，在這套專輯里兩種樂風(fēng)將有所分野，并將聽者推往硬式和軟式兩種不同境地的極端，蒸餾出兩種樂風(fēng)最純粹的形式。
「分隔出兩者的不同，」Grohl繼續(xù)解釋，「你就能把中間的模糊地帶消除掉。我們可以做出一張比我們以往任何作品都還要更精致、更美、更有氣氛的原音不插電專輯，也可以做出一張比以往更暴烈、更強(qiáng)勁、更有力的藝術(shù)搖滾專輯。為了要達(dá)到這個目的，我就想說“把中間模糊地帶去除掉，來一次做個兩張專輯，然后把它們擺在一起，你就會達(dá)到這個目標(biāo)”。我從過去就一直都相信我們這兩種風(fēng)格都可以做得很好，只是沒想到會像這套專輯做出來的結(jié)果這麼好?！?/p>
「In Your Honor」的第一首單曲是氣勢宏偉的「Best of You」，團(tuán)員們?yōu)檫@首歌曲傾注以大量的熱情、激情，并與強(qiáng)力鑿刻的旋律共同組合成讓人喘不過氣來的4分16秒。歌詞部分也配合這樣的強(qiáng)烈感覺，不斷重復(fù)著：“我發(fā)誓我絕不讓步/ 我拒絕”，Grohl在其他部分的演唱表現(xiàn)出他最具代表性的歌聲，在唱到一些歌詞像是“我已厭倦重新開始/在別的地方重新開始”等等時，Grohl的演唱恰如其分地表現(xiàn)出發(fā)自內(nèi)心的真誠情感。難怪“Best of You”已經(jīng)引起電臺的熱烈回響，并且獲得樂評的一致好評。
這樣的氣勢持續(xù)在「In Your Honor」展現(xiàn)強(qiáng)勢藝術(shù)搖滾態(tài)度的CD1中燃燒。自白式的歌詞與憤怒情緒和歌曲旋律透過微妙的平衡與精巧的技術(shù)合而為一地呈現(xiàn)在“No Way Back”、“DOA”以及“The Last Song”等作品中。聽過每一首優(yōu)秀的歌曲，不難發(fā)現(xiàn)為何Hawkins會說「這套專輯里的第一張CD是我們出道以來最棒的一張搖滾專輯」，而Shiflett更等不及要離開團(tuán)員們自己的606錄音室，出去外面現(xiàn)場表演這些歌曲。CD1中的其他歌曲像是“Resolve”、“The Deepest Blues Are Black”以及結(jié)尾曲“End Over End”等等都將樂團(tuán)的強(qiáng)勢藝術(shù)搖滾勁力匯入更多變的節(jié)奏以及編曲結(jié)構(gòu)中，就像Hawkins所說的，比好還要更好。
不過Hawkins也很快地澄清說「In Your Honor」的CD1和CD2是兩張截然不同的專輯，因此他們在錄制這兩張專輯時，是以兩種完全不同的方式來錄制的。Grohl回憶道：「我們花了將近兩個月的時間錄制搖滾風(fēng)的CD1，然后我想到，OK，我們得開始動工進(jìn)行原音風(fēng)的CD2了，不然CD2恐怕會做不出來。所以我叫大家坐下來開會，我跟他們說：『從現(xiàn)在開始，我們不再繼續(xù)吵下去，不再打鼓了，然后等幾天，星期三的時候你再回來錄貝斯部分，星期四的時候你再回來錄吉他部分…』?！?/p>
「我們每個人都要全程在場。」Hawkins表示。
「一天要錄一首歌。」Shiflett補(bǔ)充說明。
「大家都有點(diǎn)擔(dān)心，因?yàn)槲覀円郧皼]這樣做過?！笹rohl說道，「盡管如此他們還是很快就接受了這樣的做法，而且很快就習(xí)慣了新的工作步調(diào)?！筍hiflett說這樣比較能自然而然地創(chuàng)作音樂，而Mendel則表示這種方式讓錄音過程更有趣，而且讓團(tuán)員有更多即興反應(yīng)的空間。每個人都在場，彼此互相呼應(yīng)。
團(tuán)員們?yōu)榱苏{(diào)性較柔和的CD2，列出了一張他們自己形容為不可能實(shí)現(xiàn)的特別來賓名單，結(jié)果當(dāng)這些他們夢想中的合作對象一一答應(yīng)他們的邀請時，團(tuán)員們表示他們就好像進(jìn)入了超現(xiàn)實(shí)情境一樣。像是諾拉·瓊斯（Norah Jones）就為輕巧的Bossa Nova作品“Virginia Moon”客串演唱并演奏鋼琴，Hawkins形容她的表現(xiàn)「實(shí)在是太了不起了，她是絕對專業(yè)的藝人」（為幽浮一族擔(dān)任吉他技師的Joe Beebe也在同一首歌曲中客串演奏吉他），而用攝影機(jī)幫樂團(tuán)紀(jì)錄錄音過程的Danny Clinch在“Another Round”一曲中則露了一手口琴絕技，此外，制作人Nick Raskulinecz也在“On The Mend”里演奏低音大提琴、爵士大師查理海登（Charlie Haden）的掌上明珠Petra Haden為“Miracle”演奏小提琴、石器時代女王樂團(tuán)的Josh Homme和Grohl在結(jié)尾曲“Razor”中用木吉他互相對話，而在“Cold Day In The Sun”里團(tuán)員們互換角色，由Hawkins負(fù)責(zé)主唱、Grohl打鼓、Raskulinecz彈貝斯。
然而當(dāng)傳奇搖滾英雄John Paul Jones現(xiàn)身錄音室時所帶給團(tuán)員們的震撼，則更是無與倫比。這位齊柏林飛船（Led Zeppelin）的貝斯手當(dāng)時飛到美國準(zhǔn)備要領(lǐng)取格萊美獎所頒給他的特別貢獻(xiàn)獎，他欣然受邀前往幽浮一族的錄音室，為“Miracle”一曲演奏鋼琴，并為“Another Round”彈奏曼陀鈴。Jones對Grohl的最大貢獻(xiàn)，就是讓Grohl有了死而無憾的感覺：「說真的，Jones能跟我們合作可說是我音樂生涯中的最高潮，因?yàn)槲覐男【秃苊札R柏林飛船的音樂－我好像在作夢，想叫人捏我一把告訴我這是真的。」
后來，就像Shiflett所說，出乎大家意料之外地，原音風(fēng)的CD2反而倒過來影響了藝術(shù)搖滾風(fēng)的CD1。
「我們后來又重新思考了很多關(guān)於CD1的東西?！笻awkins也同意Shiflett的說法。
或者就像Grohl以比較不那麼婉轉(zhuǎn)的方式所做的解釋：「我們不可能讓原音風(fēng)的作品壓過搖滾風(fēng)那張的氣勢太多，所以我們回頭花了三個禮拜左右的時間重新調(diào)整CD1的搖滾作品－那三個禮拜每天從中午工作到隔天早上八點(diǎn)，我們花盡心思讓搖滾風(fēng)的CD1成為我們出道以來最具震撼性的一張專輯?！棺寛F(tuán)員們能夠全力以赴像跑芝加哥馬拉松賽般地一路不停往終點(diǎn)邁進(jìn)的最大功臣之一，就是他們自己花錢建造的606錄音室，因?yàn)槭撬麄冏约旱匿浺羰遥运麄兛梢圆挥脫?dān)心時間限制，在里面創(chuàng)作、排練、錄音并且不斷重復(fù)錄到最滿意為止，結(jié)果呢？「In Your Honor」這套雙CD專輯成為了Grohl相當(dāng)自豪并視為幽浮一族至今最高成就的作品。
年后，某些小孩可能會問他們的父親：「你聽過幽浮一族嗎？我應(yīng)該要聽他們的哪一張專輯哩？」這時父親就會回答：「In Your Honor」。「就像要聽齊柏林飛船，就一定要聽『身體涂鴉（Physical Graffiti）』專輯一樣，這就是我希望這套專輯所能夠達(dá)到的地步，我希望大家聽了以后會說：『喔，F(xiàn)OO FIGHTERS會因?yàn)檫@套專輯而留名青史?！弧?/p>
第六張
2007-2008年
兩年的等待，F(xiàn)oo Fighters獻(xiàn)上搖滾界最為欣喜的大禮《Echoes, Silence, Patience & Grace》，找回十年前合作愉快的搖滾界大師Gil Norton(小妖精樂隊(duì)、Echo & The Bunnymen、Counting Crows)全權(quán)操控。第一支主打單曲〈The Pretender〉，毫無保留的完全火力全開，飆速的吉他與鼓擊，加上Dave高亢嘶吼，已穩(wěn)坐全美現(xiàn)代藝術(shù)搖滾榜冠軍+主流搖滾榜Top7+英國金榜Top28；最具戲劇性編曲的〈Let It Die〉，層次鮮明且起伏頗大的安排，直到最后一刻都讓你呈現(xiàn)熱血沸騰的聆聽情緒；不知是否因?yàn)椤禝n Your Honor》雙CD專輯作的太過癮，此次新作中有相當(dāng)多單曲，幾乎分為前后兩階段落差明顯的編曲鋪陳，〈Come Alive〉就是其中一首表現(xiàn)優(yōu)異之推薦作；龐克味覺猛力攻擊的〈Cheer Up, Boys (Your Make-Up Is Running)〉，仍架構(gòu)在不失旋律性的節(jié)拍下，快意流泄搖頭晃腦的音場；邀來美國女吉他演奏家Kaki King助陣的純演奏曲〈The Ballad of the Beaconsfield Miners〉，則是Dave獻(xiàn)給即使困在礦坑中的采礦工人，卻仍堅(jiān)持聆聽Foo Fighters的歌曲給他們力量等待救援之感人創(chuàng)作小品。第六度的出擊，F(xiàn)oo Fighters沒有讓人失望，節(jié)奏掌握拿捏得宜，流暢度與狂放悍勁并存，肯定是提升他們至另一高峰的里程碑大作。
《Echoes, Silence, Patience & Grace》為FF帶來五個格萊美獎提名，并獲得最佳搖滾專輯和最佳硬搖滾表演獎。單曲〈The Pretender〉也被提名為年度最佳藝術(shù)搖滾單曲。
過渡期
2009-2010年
2009年11月3日，樂隊(duì)推出了第一張精選專輯《Greatest Hits》，并增加了兩首新單曲Wheels和Word Forward。
第七張
2011-2012
《Wasting Light》是美國大牌樂隊(duì)Foo Fighters的第七張專輯，預(yù)計(jì)在2011年4月11日正式發(fā)行，具上張專輯已有了三年的時間，盡管Pat Smear自從2006年就和樂隊(duì)一起巡演，但《Wasting Light》是第一張將它作為官方成員而制作的的專輯自從2007年《The Colour and the Shape》開始）。專輯名是從《Miss the Misery》的歌詞中提煉出來的，樂隊(duì)也請到了著名的音樂家Bob Mould和Krist Novoselic（是奎哥，為《I Should Have Known》演奏貝斯部分，據(jù)說這首歌包含了Dave對涅槃樂隊(duì)和Kurt的回憶）為專輯助陣！
專輯的錄制工作開始于2010年8月16日由制作人Butch Vig監(jiān)制，他之前也在樂隊(duì)上張精選集《Greatest Hits》中制作了兩首新歌。專輯是在Dave Grohl的車庫中僅用虛擬樂器錄制的（低成本高回報(bào)?。。?。Vig也在全球音樂電視臺臺的采訪中說專輯在最后灌制之前幾乎全部使用虛擬樂器演奏的。
這張專輯也與吉他手Pat Smear作為官方成員而合作（自從2007年《The Colour and the Shape》開始），Pat Smear的代替者Chris Shiflett不知道Pat Smear其人，也不知道Pat Smear的歸隊(duì)，但是他還是“艱難”地了解了一些關(guān)于他的事情，他說：“我開始并不知道他，但當(dāng)Pat走進(jìn)錄音室的時候，我們都興奮地瘋狂演奏起來。我和戴夫的關(guān)系已經(jīng)緊張很久了，我們把錄音室搞得一團(tuán)糟，所有的不快全都煙消云散了。在那四五個小時里樂隊(duì)的動力發(fā)生了巨大的改變，那種越來越好的改變”。
憑借《Wasting Light》這張成功的專輯，在第54屆格萊美大獎中，F(xiàn)oo Fighters六項(xiàng)提名獲得五獎，包括最佳金屬演奏---Walk、最佳重金屬演奏---White Limo、最佳搖滾歌曲Walk、最佳搖滾專輯---Wasting Light和最佳長篇音樂錄影帶--- Back and Forth，可謂十分風(fēng)光。
暫時解散
2012 -2013
2012年10月2日，樂隊(duì)核心Dave Grohl宣告Foo Fighters將暫時解散，回歸時期未定。原因是Dave Grohl將親自作為導(dǎo)演，拍攝一部名為"Sound City"的紀(jì)錄片。講述洛杉磯傳奇錄音室"Sound City"的故事。Dave說這個錄音室在他心中有著非常重要的位置，當(dāng)年他還是涅槃樂隊(duì)鼓手，傳奇專輯《Nevermind》就誕生于此。
以下是官網(wǎng)原文翻譯：嗨，大家好，
我是dave。我寫這封信是想從心底感謝你們所有人，這又是不可思議的一年（確切地說，是我們的第18年）。沒有你們，我們絕對不可能做到這些。
我從不敢想Foo Fighters能走到今天這么遠(yuǎn)，真的，我從沒敢這樣想過。有一段時間我覺得樂隊(duì)不能撐過去，也有一段時間我想過要放棄。但是，我不能放棄這個樂隊(duì)，我也絕不會！因?yàn)樗鼘ξ叶圆粌H是一個樂隊(duì)，它是我的生命，是我的家，是我的整個世界。
是的，我是認(rèn)真的，我不知道Foo Fighters什么時候才會再次演出。說起來可能很奇怪，但我覺得對我們所有人來說離開一段時間是一件好事。這是我們還在這里的原因之一。懂嗎？我從沒想過離開這個樂隊(duì)。所以，有時候是應(yīng)該把它扔到車庫里一段時間比較好。
但是，還不是慶功休假的時刻，近期我會把自己的全部精力放到Sound City的紀(jì)錄片和專輯的全球發(fā)售工作中。未來的一年，將有最大的、最重要的工作要去完成。準(zhǔn)備好，它就要來了。
我，Taylor,Nate,Pat,Chris和Rami，我相信我們某年某月某日在某地還會相見。
謝謝，謝謝，謝謝你們。
Dave
第八張
Dave 在2013年年初通過媒體宣布，樂隊(duì)將開始錄制Foo Fighters的第八張錄音室專輯。2013年2月20日的全英音樂獎上，Dave在說他將飛回美國與Foo Fighters樂隊(duì)的成員一起開始寫他們的第八張錄音室專輯。
評價
概況
第二次世界大戰(zhàn)中的超級武器 ——記Post-Grunge樂隊(duì)Foo Fighters
序言：“在悉尼時我遇到了一位女巫師，她說我原本來自第六維空間，而且是她所遇到的人中最幸運(yùn)的一個。她問我現(xiàn)在是否非常富有，我隨口答到：‘對，是的?！^續(xù)說：‘總有一天，再沒有誰能夠和你所擁有的東西相媲美。’我敢發(fā)誓她是位絕對正牌的巫師，但我多少還是有些懷疑，不過誰又會真正在意呢？畢竟現(xiàn)在的我依然自我感覺十分良好……”
Dave Grohl 站在巨人的肩膀上
《圣經(jīng)》中曾經(jīng)說過：“創(chuàng)造歡愉的噪音以歌頌我主耶穌基督?！笔昵拔矣X得“垃圾搖滾”（Grunge）風(fēng)潮就是那所謂的“歡愉的噪音”，而“涅盤”（涅槃樂隊(duì)）也許就是我青春記憶中的“主耶穌基督”。其實(shí)無論是在西雅圖還是在世界的任何一個角落，那種聲音無疑都是當(dāng)時最強(qiáng)悍的。雖然今天科特·柯本（Kurt Cobain）已經(jīng)不復(fù)存在了，但是那些飛揚(yáng)的旋律卻依然殘留在無數(shù)熱血青年的腦海中，并期待著有朝一日大家能從“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”（Foo Fighters）的身上找到“涅盤”當(dāng)年所遺失下的答案。
人們提到“噴火戰(zhàn)機(jī)”的時候，其實(shí)根本無須刻意回避“涅盤”，兩者間的淵源似乎早已清晰可見了，“噴火戰(zhàn)機(jī)”就如同“涅盤”異卵雙生的兄弟，在科特逝去的歲月里留下了無法計(jì)算的懸念。當(dāng)戴夫·格羅（Dave Grohl）還是“涅盤”鼓手時他就在家里錄制了些從未公開發(fā)表過的小樣，而這些音樂恰好就是“噴火戰(zhàn)機(jī)”的最初作品。不難猜到那些作品中承襲了動聽的旋律和流行的朋克思想，這幾乎和當(dāng)初的“涅盤”同出一轍，顯得如此巧妙而又順理成章。
開始彈吉他、寫歌
戴夫14、5歲的時候便開始彈吉他、寫歌，并隨著幾支硬核樂隊(duì)參加演出。80年代末，不到20歲的戴夫作為鼓手加入了華盛頓哥倫比亞特區(qū)硬核樂隊(duì)“嚎叫”（Scream）。當(dāng)“嚎叫”生涯即將結(jié)束的時候，他開始在朋友巴瑞特·瓊斯（Barrett Jones）的地下錄音棚錄制自己的東西，其作品出現(xiàn)在“嚎叫”最后一張專輯《摸索》（Fumble）中。在結(jié)束了“嚎叫”1990年夏天的巡演之后，戴夫加入了“涅盤”并搬到了西雅圖，從此踏上了閃亮的征途，隨即變得一發(fā)不可收拾。
西雅圖未眠夜
當(dāng)“涅盤”的《別介意》（Nevermind）錄制完成后，戴夫重返華盛頓哥倫比亞特區(qū)錄制了幾首作品，后來出現(xiàn)在“簡單機(jī)械”（Simple Machines）發(fā)行的《表帶》（Pocketwatch）中。雖然1992年的大部分時間戴夫都在為“涅盤”而奔忙，但是他仍然抽時間和已搬到西雅圖的巴瑞特錄制了solo專輯。直到1993年年初戴夫又重新回到了“涅盤”，并參與了《母體中》（In Utero）的錄制，此時那張solo專輯才告一段落。1994年在科特自殺之后，戴夫作為樂隊(duì)的鼓手沉默了好幾個月，類似的問題我已不愿再提起，因?yàn)槲抑澜酉聛韺⑹菬o止境的沉默和追憶。
1994年的秋天，戴夫和巴瑞特找到了一間職業(yè)錄音室，用一星期的時間錄制了一些歌曲（它們都出現(xiàn)在了“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”的首張專輯中）。在這15首作品中，戴夫幾乎包攬了所有樂器的演奏。不久后戴夫的solo專輯計(jì)劃成了許多制作公司競相爭奪的熱門目標(biāo)，但是戴夫后來放棄了有關(guān)solo的意愿，選擇建立了一支新樂隊(duì)。
戴夫通過他的妻子結(jié)識了“晴天的真實(shí)狀態(tài)”（Sunny Day Real Estate）的貝斯手內(nèi)特·曼德爾（Nate Mendel）。不久以后杰里米·尹尼克（Jeremy Enigk，“晴天的真實(shí)狀態(tài)”的靈魂人物）因改信基督教而解散了樂隊(duì)，內(nèi)特·曼德爾徹底倫為自由身，便協(xié)同鼓手威廉·戈德史密斯（William Goldsmith）加入戴夫的新樂隊(duì)。真可謂是好事多磨，不久后“涅盤”的吉他手帕特·斯密爾（Pat Smear）也應(yīng)邀加入。此時意味著戴夫的領(lǐng)袖時代已經(jīng)悄然來臨，樂隊(duì)正式取名為“噴火戰(zhàn)機(jī)”，酷似第二次世界大戰(zhàn)中的秘密武器。
越飛越高
1995年7月4日，樂隊(duì)發(fā)行了同名專輯。雖然其中收錄的全是戴夫的solo作品，但這張專輯依然在美國本土迅速獲得了成功。略顯夸張的流行旋律、扭曲的吉他失真竟然和“涅盤”如此的相似，一切無不使人喚起對“涅盤”的思念。如果說科特·柯本的創(chuàng)作會讓你偶爾想起約翰·列儂（John Lennon），那么戴夫的音樂就是另一個保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）。那種難忘的旋律始終能夠迅速地征服你的耳朵和心靈。在專輯的最后幾首作品中，戴夫制造出了一種比較純粹的聲音，夾雜著充滿張力的侵略性，整體感覺是如此原始卻又酣暢淋漓?！皣娀饝?zhàn)機(jī)”的首張專輯并不像其他樂隊(duì)那么強(qiáng)勁，但是作為一張solo作品，結(jié)果還是令人滿意的。
整個1996年“噴火戰(zhàn)機(jī)”幾乎都在為宣傳首張專輯而演出，直到1996年年末，他們開始和制作人吉爾·諾頓（Gil Norton）一起籌劃第二張專輯。1997年5月，第二張專輯《顏色和影子》（The Colour And The Shape）發(fā)行了。在專輯接近完成的時候，帕特離開了樂隊(duì)，新的吉他手弗朗茲·斯丹爾（Franz Stahl）加入了進(jìn)來。由于第一張專輯收錄的都是戴夫的solo作品，所以《顏色和影子》才是他們作為樂隊(duì)整體真正意義上的首次亮相，那么這張專輯聽起來肯定和第一張的感覺大不相同。
制作人吉爾·諾頓對音樂的要求相當(dāng)高，對細(xì)節(jié)的控制也非常嚴(yán)格，鼓手威廉·戈德史密斯因此離隊(duì)，泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）作為新的鼓手加入了進(jìn)來（其實(shí)專輯中大部分作品的鼓手工作依然由戴夫承擔(dān)）。吉爾的努力使整張專輯感覺更加專業(yè)化，當(dāng)然樂隊(duì)的整體配合更是功不可沒。在戴夫的領(lǐng)導(dǎo)下，“噴火戰(zhàn)機(jī)”的風(fēng)格似乎更強(qiáng)硬了，但卻沒有更朋克，這可能會使喜歡有些粗糙的、非商業(yè)化的第一張專輯的歌迷開始擔(dān)心，但是你完全不必理會這些，因?yàn)槿丝偸窃诓粩噙M(jìn)化的。此外整張專輯聽起來很有活力，非常適合舞臺演出。戴夫的歌都是內(nèi)省的，和以前那些流行朋克有著明顯的區(qū)別，音樂也不像從前那么簡單易記了，而是增添了一股野獸般的能量，那種原始的內(nèi)能無堅(jiān)不摧。
“噴火戰(zhàn)機(jī)”是90年代人員變動最多的搖滾樂隊(duì)之一，三張專輯用了三套人馬。但是這種頻繁的變動并沒有改變?nèi)藗儗@支樂隊(duì)的印象，在眾人眼里它仍然是戴夫一個人的，至少從表面上看戴夫更像一位樂隊(duì)的獨(dú)裁者。在錄制1999年的專輯《無可失去》（There Is Nothing Left To Lose》時，弗朗茲·斯丹爾也離開了樂隊(duì)。此時樂隊(duì)只剩下三個人，這也正是第三張專輯《無可失去》令人驚訝的原因所在。在這張專輯中，“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”聽起來已經(jīng)逐漸走向成熟了，并且真正體會了一次所謂的硬搖滾風(fēng)格，這主要應(yīng)該歸功于他們的制作人亞當(dāng)·卡斯帕（Adam Kasper）。
《無可失去》聽起來有種原始的沖勁，但是卻又如此合乎情理，一切都讓人覺得那么自然。雖然專輯中收錄的大部分作品走剛猛路線，但難得的是每首歌的力量都那么平均，并且旋律朗朗上口。和此前的作品相比，這次他們更加充滿自信。戴夫好像明白了“后垃圾藝術(shù)搖滾”（Post-Grunge）的硬搖滾風(fēng)格才是真正適合自己的東西。這些音樂聽起來簡單而且有意思，這也是“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”區(qū)別于同期其他樂隊(duì)的主要特征。實(shí)際上在人員大量變動之后的“噴火戰(zhàn)機(jī)”反而更出色了，這在搖滾樂隊(duì)中實(shí)在是非常罕見的。
在烈火中永生
由于幾年內(nèi)樂隊(duì)都沒有新專輯問世，歌迷們開始懷疑“噴火戰(zhàn)機(jī)”的前途。尤其是戴夫參與“石器時代皇后”（Queens Of The Stone Age）專輯錄制的時候，關(guān)于樂隊(duì)解散的謠言幾乎達(dá)到了頂峰。即便事實(shí)如此，這一切對于戴夫來講還是絲毫沒有任何影響。
2002年10月22日，“噴火戰(zhàn)機(jī)”以出色的《一個接一個》（One By One）有力地回?fù)袅朔N種傳言和猜測。在這張新專輯中，吉他手克里斯·史夫利特（Chris Shiflett）首次參與了錄制工作，這使得樂隊(duì)在頻繁更換成員之后再一次得以繼續(xù)。雖然《一個接一個》未必是“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”最好的專輯，但肯定是最為成功的一張。他們再次找到了錄制《無可失去》時干凈、利落的聲音和態(tài)度。流暢的編曲、硬朗的節(jié)奏、扭曲的吉他使這一切變得異常完美，幾乎讓人無可挑剔。隨即《一個接一個》被定性為該年度最出色的硬搖滾專輯之一，并獲得了第45屆“格萊美獎”（Grammy）的“最佳硬搖滾演奏獎”。
戴夫的曲子通常都是急速的，歌詞中充滿了痛苦糾結(jié)的情緒，但是專輯本身并沒有太多讓人肝膽欲裂的感覺，而是顯得格外精致。其實(shí)這并不是什么壞事，因?yàn)榇藦垖］嫳葮逢?duì)此往任何作品的制作都更加專注和精良。戴夫?qū)懙臇|西和從前相比沒那么厚實(shí)了，旋律仍然強(qiáng)勁而優(yōu)美，但不再那么直接和易記。專輯中幾乎沒有哪首歌能像《學(xué)會飛翔》（Learn To Fly）一樣氣勢輝宏、像《Everlong》一樣令人難忘、像《破壞性因素》（Monkey Wrench）那么讓人肝膽欲裂，取而代之的是更加具有整體化的效果。雖然從整體上看感覺不錯，但是在這張專輯中你很難再找到他們從前的影子了，其實(shí)這又何嘗不是一次進(jìn)步呢??？
“涅盤”造就了戴夫，以至于人們在提及“噴火式戰(zhàn)斗機(jī)”時總先想起“涅盤”。戴夫不僅肩負(fù)著捍衛(wèi)“涅盤”尊嚴(yán)的艱巨使命，而且還要帶領(lǐng)“噴火戰(zhàn)機(jī)”延續(xù)偉大的藝術(shù)搖滾理想，戴夫的壓力可想而知。沒有人會對戴夫超群的音樂才華持懷疑態(tài)度，但他的領(lǐng)導(dǎo)才能的確還需進(jìn)一步提高。盡管戴夫完全具備作為樂隊(duì)靈魂所需的一切才華，但他還需要點(diǎn)兒時間。“涅盤”在帶給他巨大榮譽(yù)的同時也限制了他的個性，這勢必會影響他的發(fā)展，但只要他愿意，便可以永遠(yuǎn)表現(xiàn)得像在“涅盤”時一樣好。
如 果你是位有心人，你可以留意一下樂隊(duì)的官方網(wǎng)站，你會發(fā)現(xiàn)樂隊(duì)的努力從來未曾間斷過。他們的腳步也正在逐漸向外擴(kuò)展，而且越發(fā)變得矯健。搖滾是件美好的事物，如果你懂得用整個靈魂去容納、去聆聽。它也可以被營造出各種風(fēng)格，只要自己真正喜歡，沒有什么是做不到的。其實(shí)關(guān)于“后垃圾藝術(shù)搖滾”的話題本來還將留有更多的懸念，但是當(dāng)你點(diǎn)擊那首《像這些時刻》（Times Like These）的一剎那，你會發(fā)現(xiàn)耳中的音樂已經(jīng)足夠了。關(guān)于“噴火戰(zhàn)機(jī)”我已滿足得無話可說，那畢竟是第二次世界大戰(zhàn)中的超級武器！
事跡活動
2012年9月12日，F(xiàn)oo Fighters參加了蘋果公司的新產(chǎn)品發(fā)布會，現(xiàn)場不插電演唱了《Times Like These》、《Hero》與《Walk》
獲獎記錄
2015年 第35屆全英音樂大獎國際最佳組合 提名
2017年10月5日，2017MTV歐洲音樂獎EMA提名揭曉，SZA提名為最佳搖滾歌手。
2018年1月29日，噴火戰(zhàn)機(jī)樂隊(duì)歌曲《Run》獲第60屆格萊美音樂獎最佳搖滾歌曲。
2018年2月，F(xiàn)oo Fighters獲得2018全英音樂獎最佳國際組合獎。
2021年10月21日，MTV歐洲音樂獎完整提名公布，噴火戰(zhàn)機(jī)樂隊(duì)榮獲最佳藝術(shù)搖滾藝人提名獎。
2022年4月4日，第64屆格萊美獲獎名單揭曉，F(xiàn)oo Fighters獲得最佳搖滾歌曲、最佳搖滾專輯獎。
個人作品
發(fā)表專輯
參考資料 >
MTV歐洲音樂獎完整提名公布 比伯八項(xiàng)入圍領(lǐng)跑|賈斯汀·比伯_新浪娛樂_新浪網(wǎng).新浪網(wǎng).2021-10-21
第64屆格萊美獲獎名單:Silk Sonic獲年度制作Jon Batiste獲年度專輯.今日頭條 搜狐娛樂.2022-04-04