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來源：互聯網

《布拉格之戀》是由捷克作家米蘭·昆德拉的小說《生命中難以承受之輕》改編而成。1988年由菲利普·考夫曼執導，讓-克勞德·卡里埃爾、朱麗葉·比諾什、莉娜·奧琳、德雷克·德·林特（Derek de Lint）、厄蘭·約瑟夫森等多位知名演員參與演出的美國愛情電影。

影片講述了布拉格外科醫生托馬斯與妻子特蕾莎和薩比娜等其他女人之間的愛恨糾葛，后隨動蕩的時局逃亡至日內瓦，最終帶著寵物狗隱居鄉間農場的故事。

影片于1988年2月在美國上映，2月7日首映票房達到202189 美元，全球累計票房達到10,006,806美元。該片曾被美國電影協會列入2002年美國100部最偉大的愛情故事電影中，提名了第61屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳攝影獎、最佳編劇，第46屆美國電影電視金球獎最佳劇情，第53屆紐約影評人協會獎奧斯卡最佳影片獎等多個獎項，還獲得了第22屆美國國家影評人協會獎最佳影片、最佳導演、42屆英國電影和電視藝術學院獎最佳劇本改編等獎項。此外，該片男主角讓-克勞德·卡里埃爾因此獲得第9屆波士頓影評人協會獎最佳演員，女配角莉娜·奧琳則提名了第46屆美國電影電視金球獎最佳電影女配角。

影片劇情

1968 年在捷克首都布拉格，男主人公托馬斯（讓-克勞德·卡里埃爾Daniel Day-Lewis）是醫術精洪的外科醫師，有著一副玩世不恭的態度，生活在對女人追逐的快樂中，享受著性的快感。畫家薩比娜（莉娜·奧琳 Lena Olin 飾）是托馬斯的紅顏知己，但在一次去溫泉療養院出診的過程中，托馬斯結識了女招待特蕾莎（朱麗葉·比諾什Juliette Binoche 飾），她下班后他們去散步，很明顯他們之間有一些特別之處。他回到了布拉格。一天晚上敲門聲響起，開門看到特蕾莎出現在眼前。特蕾莎只身來到布拉格找他了。托馬斯違背自己的原則，讓特蕾莎在他家過夜并搬進去住下來。之后二人結婚。但托馬斯在婚后依然不改與薩比娜或其他女人偷情的惡習，特蕾莎無法忍受托馬斯的不忠，深夜出走，卻碰上蘇聯武裝入侵捷克。

三人先后逃亡至日內瓦，薩比娜認識了當地大學教授弗蘭茨，特蕾莎失去工作終日悶悶不樂，為了清除心中的痛苦，她去找薩比娜。兩人脫了衣服，拿著照相機，互相拍攝身體。特蕾莎之后帶著幼犬卡列寧孤身重返布拉格。隨著蘇聯坦克戰車開人布拉格便開始鎮壓整肅面對時局的動蕩不安，托馬斯決定帶特蕾莎逃離布拉格。雖然特蕾莎被托馬斯的真情所感動，但她也認識到托馬斯舊習難改。忍無可忍之下，她離開了托馬斯重返布拉格。莎比娜則去了美國。特蕾莎離開后托馬斯惘然若失，他決定返回布拉格找特蕾莎。但這一回去，卻受到命運的懲罰，由于之前他發表過一篇批評當政者的文章，被下放去做清潔雜工。托馬斯在工作過程中仍然女人緣很高，讓特蕾莎醋意大發。并決定放縱自己去找別的男人。但嘗試后，她始終無法排除巨大的失落感，她再也無法承受，飛奔至橋邊望著霧中的天鵝，悠揚的鋼琴伴著小提琴聲，霧的那端，托馬斯出現了。

后來兩人帶著心愛的狗隱居到鄉間農場。一切由華麗歸于淡然，從此托馬斯和特蕾莎廝守終生。故事的結尾處薩比娜收到一封信，信里寫著他們兩人遭遇意外車禍死亡。鏡頭采用倒敘的方式，托馬斯和特蕾莎在酒館中愉快地跳舞，在回程的林陰道中，刺眼的光芒愈來愈亮。

演員與角色

以上信息資料來自

電影制作

拍攝背景

《布拉格之戀》是由捷克作家米蘭·昆德拉的小說《生命中難以承受之輕》改編而成，該小說被稱為20世紀最偉大的小說之一，其作者米蘭·昆德拉曾任教于布拉格高等電影學院。但1968年蘇聯紅軍入侵布拉格后，曾是共產黨員的米蘭·昆德拉受盡迫害，作品也橫遭查禁直到1989年。1975年，昆德拉被迫逃亡法國，但由于他文學聲譽日益增高，法國總統特別授予他法國公民權，昆德拉從此潛心創作，他也正因有了這種坎坷的生活經歷，才寫下了《生命中難以承受之輕》。

故事發生在“布拉格之春”時期的1968年，當時正值捷克在思想、文藝方面全面開放。影片對于重新審視捷克那段慘痛的歷史具有不尋常的意義。通過四個人的生活，《生命中難以承受之輕》探討了輕盈和重量的哲學主題。故事的背景是1968年6月的布拉格之春、隨后的8月蘇聯入侵該國以及鎮壓自由化的后果。

劇本制作

《布拉格之戀》原作小說《生命中難以承受之輕》的故事以哲學的基調開始，討論了弗里德里希·尼采的永恒回歸（或永恒輪回）的概念。如果像尼采所相信的那樣，生活中的每件事都會發生無數次，造成“最沉重的負擔”，那么，在個人生活中，每件事只發生一次，就會失去它的“重量”和意義——因此，“存在之輕”就失去了意義。然而，在這次討論中，敘述者還提到了巴門尼德的相反理論，他認為光（以溫暖和細膩為代表）是積極的，而相反的沉重是消極的。這組相互矛盾的觀點提出了一個問題，即哪個是正確的。

選角與演員

影片演員團隊陣容強大，飾演托馬斯·布羅迪-桑斯特的是奧斯卡史上第一個三獲最佳男主角獎的英國演員讓-克勞德·卡里埃爾-劉易斯（Daniel Day-Lewis），飾演特蕾莎的是法國女演員朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche），薩比娜則由瑞典女演員莉娜·奧琳（Lena Olin）飾演。此外，《布拉格之戀》還是演員莉娜·奧林的美國電影處女作。

導演菲利普·考夫曼在電視上看到影片中的讓-克勞德·卡里埃爾-劉易斯后，選擇了他作為《布拉格之戀》的男主角。盡管菲利普·考夫曼并不記得當時觀看的影片名字，但他記得演員的名字和表演，并認為讓-克勞德·卡里埃爾-劉易斯是飾演托馬斯·布羅迪-桑斯特的完美人選。然而，起初，男主角讓-克勞德·卡里埃爾-劉易斯拒絕出演托馬斯·布羅迪-桑斯特一角，因為他認為劇本把這個角色描寫得太好。之后，劇本被修改，添加了原著小說中對狄蘭·托馬斯一角并不“完美”的部分細節。拍攝期間，盡管《布拉格之戀》是用英語拍攝的，但為了拍攝該片，讓-克勞德·卡里埃爾-劉易斯學習了捷克語。

拍攝場景

影片中，1968年，蘇聯入侵捷克的場景結合了布拉格電影學院學生拍攝的真實紀實鏡頭和為電影重現的新場景。其中，一名電影專業的學生揚內梅克在片中扮演了一個小角色——一名被毆打的攝影師。

影片配樂

電影配樂中共出現十三曲作品，除一首捷克傳統民俗音樂（Joj，joj，joj），一首Beatles的改編曲Hey Jude，其余的主要電影配樂全部來自于19世紀末20世紀初捷克著名作曲家萊奧什·亞那切克的音樂作品，并貫穿電影的始末。即使是這首Beatles的英文歌Hey Jude，歌詞也被巧妙地用捷克語來替換演唱。影片結尾的處理耐人尋味，汽車行駛在蔥蔥郁郁的田間小徑上，伴隨著浙淅瀝瀝的小雨，整個畫面像一幅朦朧的印象派流派的油畫，特麗莎的音樂主題再次出現，這是這一音樂主題惟一一次完整地出現，而最終輕輕地歸落到主調的主和弦上，象征著生命的完結。畫面上的這一場車禍的表現也是獨具含糊與朦朧感，最后熒屏上只剩下一道刺眼的白色光芒。1988年4月15日，《布拉格之戀》電影原聲帶專輯《The Unbearable Lightness Of Being》發行。

參考資料：

幕后花絮

制作相關

上映后續

1989年，《布拉格之戀》首次在俄羅斯上映。盡管放映時間在午夜，但每場仍有3000多人觀看，另有1000多人被拒之門外。許多人都看過重新剪輯版，即從蘇聯角度觀看捷克入侵的鏡頭，蘇聯侵略者成為英雄，而捷克人是反叛者。對于許多俄羅斯人來說，這是他們第一次從另一個角度看待戰爭問題。

影片賞析

影片特色

電影還原了“布拉格之春”事件。1968年，為阻止捷克斯洛伐克興起的民主化運動，蘇聯悍然入侵，全世界一片嘩然。《布拉格之戀》的故事以這一政治運動為背景，再現了普通人在政治動蕩中顛沛流離的命運。考夫曼運用紀錄片和實拍相結合的手法，還原了運動的某些細節。雖講了政治，但愛情仍是電影的主線。托馬斯游戲人間的輕盈，變成特蕾莎無法承受的沉重；特蕾莎的愛也讓托馬斯感到束縛，不能呼吸。考夫曼深刻地把握了米蘭·昆德拉提出的愛情二元論：輕和重，它正如靈和肉、男人和女人、光明和黑暗、寒冷和溫暖等一樣，因為彼此而存在。就像特蕾莎的另一面就是托馬斯，如同陰陽一般，共生存在。當然，特蕾莎的另一個對立面，也是薩比娜。影片中兩個女人在脫去衣服、赤誠相對的瞬間，達成了某種和解。影片的結尾頗有深意。經歷了分分合合的托馬斯和特蕾莎重歸于好，一起放棄國外的生活，回到捷克的鄉間。

美國文化

《布拉格之戀》充滿了直白、毫無顧忌的性愛鏡頭，令當時的主流觀眾目瞪口呆，成為一時的話題之作。但隨著時間的流逝，它內里的光芒愈發凸顯出來。電影關于靈和肉的思考，以及把性愛和政治、小人物和大歷史相結合的處理方式，影響了無數后來者，如貝托魯奇的《戲夢巴黎》等。《布拉格之戀》出現在美國電影對色情表現尺度逐漸轉變的年代，在美國燃起了成年人對性愛的火花。它的誕生標志著美國電影重返過去的成熟階段。導演考夫曼用別具一格的歐洲電影風格向觀眾講述了一個關于愛情的簡單故事，影片講的是生與死、愛情與責任、道德與權勢。他不局限于米蘭·昆德拉的《生命中難以承受之輕》原有的嚴謹結構和深刻的思想意義，避免了膚淺愛情劇的模式，將情愛故事與政治事件完美地結合在一起，從而將愛情提升到一定高度，滿足了觀眾不斷提升的審美品味。好萊塢電影一貫有著難以超越的敘事模式，許多作品往往按部就班。然而《布拉格之戀》采用了典型的歐洲電影風格，它不同于泛化的美國套路電影，在敘事模式上推陳出新，讓觀眾耳目一新。