《Inspired》是美國流行女歌手麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）的一首歌曲，收錄于她的第六張錄音室專輯《青春進行式》（Younger Now）中。這首歌曲于2017年6月9日作為宣傳單曲通過RCA唱片以數位下載和流媒體的形式發行。麥莉·賽勒斯和奧倫·約爾（Oren Yoel）共同創作并制作了這首歌曲，歌曲以鄉村搖滾風格描述了在世界上創造差異的主題。希拉爾·克林頓（Hillary Clinton）2016年的總統競選活動激發了麥莉·賽勒斯創作這首歌曲，歌曲中提到了她的父親比利·賽勒斯（Billy Ray Cyrus）和她在田納西州的童年。媒體認為，這首歌曲是麥莉·賽勒斯在發行更具嘻哈風格的第四張錄音室專輯《Bangerz》后，音樂生涯的轉變。《Inspired》首次在LGBTQ社區的自豪月（Pride Month）期間提供音樂下載和流媒體服務。麥莉·賽勒斯將這首歌曲的個人利潤捐贈給她的Happy Hippie基金會，該基金會致力于解決LGBTQ青年群體中的無家可歸問題。她的粉絲制作了歌詞視頻，并在她的Instagram賬戶上分享。評論家對這首歌曲的反應褒貶不一。《Inspired》在澳大利亞、俄羅斯和西班牙的音樂榜單上有所排名。麥莉·賽勒斯通過現場表演來宣傳這首歌曲，包括在曼徹斯特爆炸事件的One Love Manchester慈善義演上。
《告示牌》的約翰·諾里斯認為，《Inspired》是“一首溫柔的歌曲，比《Malibu》更加感傷”，并表示，無可置疑的是，希拉在2017年翻開了音樂上新的篇章。2017年5月26日，希拉在《今天》首次現場演出了歌曲。6月4日，她在為2017年曼徹斯特競技場爆炸事件舉辦的One Love Manchester慈善義演中再次表演了歌曲。此外，她還在《吉米今夜秀》現場表演了這首歌曲和《Malibu》。
音樂制作
制作背景
麥莉·賽勒斯與奧倫·約爾為她的第六張錄音室專輯《Younger Now》創作和制作了“靈感”。這對組合在專輯的所有曲目上都有創作和制作的功勞。保羅·大衛·哈格在田納西州納什維爾的House of Blues Studios錄制了“靈感”，并在馬克·拉爾斯頓的協助下進行了混音。多蘭·迪納是音頻工程師，戴夫·庫奇是最終版本的母帶處理師。伴奏樂手包括：尼科爾·羅，貝斯吉他；馬特·沃克，大提琴；安托萬·西爾弗曼，小提琴；雅各·卡拉科和詹姆斯·阿倫岑，吉他；保羅·富蘭克林，鋼琴吉他。除了打鼓，斯泰西·瓊斯還是這首歌的音樂總監。
賽勒斯的歌詞是基于希拉里·克林頓在2016年總統競選活動中的表現。在為威廉·克林頓競選之前的一周，賽勒斯被困在一場葬禮隊伍中，周圍都是哀悼者。這種情況讓她反思了自己的家庭和環境問題，導致她構思了這首歌曲。在2016年美國總統選舉的第二天，賽勒斯將這首歌送給了克林頓，后者回信表示感謝。
“靈感”是一首持續三分二十一秒的鄉村民俗音樂。這首歌曲以G大調創作，使用常規拍子和每分鐘104拍的速度。樂器主要集中在弦樂器上，娛樂周刊的埃里克·金描述了這種聲音為“鄉村風格，充滿小提琴”。The Ringer的林賽·佐拉茲將這首歌曲稱為原聲和慢板。音樂記者約翰·諾里斯寫道，最終版本比他在2017年4月訪問賽勒斯時聽到的更簡約的演示版本有更豐富的制作。賽勒斯的聲音范圍，由《公告牌》的扎卡賴亞·波特描述為嘶啞，介于G3的低音和C5的高音之間。音樂評論家將“靈感”稱為賽勒斯回歸鄉村音樂，這是她在第四張錄音室專輯《瘋狂》中嘗試嘻哈音樂后的轉變。媒體稱賽勒斯在這首歌中采用了花童的形象。
在《The Zach Sang Show》的采訪中，賽勒斯表示“靈感”是她2009年單曲“The Climb”的“新、老版本”。在整首歌中，她希望世界會變得更好。“靈感”以“我正在記錄我的夢想，我想看到的一切，從蜜蜂屬開始，否則它們會死去”開頭，這被Bustle的丹娜·蓋茨解釋為對氣候變化的評論。歌曲過渡到了賽勒斯對她父親比利·賽勒斯和她在田納西州的童年的回憶。她唱著光腳奔跑，在小溪里和父親一起度過時間，并從他那里得到鼓勵的話。
賽勒斯表示她受到威廉·克林頓在2016年美國總統辯論中講述她父親休·羅德漢姆的故事的啟發。蘭多·諾里斯將副歌“我們注定要做更多，掌握著門把手，為改變而打開的門”解釋為對克林頓在2016年選舉中勝利的慶祝。另一方面，蓋茨將副歌歸因于賽勒斯對她粉絲的呼吁。最后一節歌詞“死亡是生命，它不是詛咒，提醒我們時間和它的價值”，是關于恐懼和未來。歌曲以“有人在看著我們嗎”結束，Spin的安娜·加卡將其比作對上帝的呼吁。E! News的扎克·約翰遜寫道，“靈感”也涉及心理健康問題。
發行和宣傳
RCA將“靈感”作為《Younger Now》的宣傳單曲發行。這是繼專輯主打單曲“Malibu”之后的第二首歌曲。 “靈感”于2017年6月9日通過音樂下載和流媒體發布。賽勒斯將這首歌曲的個人收益捐贈給了她的Happy Hippie基金會，該基金會專注于解決LGBTQ青少年的無家可歸問題。單曲的封面照片由她的未婚夫利亞姆·海姆斯沃斯拍攝，他也為“Malibu”制作了藝術品。賽勒斯在驕傲月份發布了這首歌，以回應她所說的“這個世界對更多愛的渴望”。
賽勒斯通過現場表演來宣傳這首歌曲。她首次在2017年5月26日的《今日》節目中演唱了“靈感”。她還在One Love Manchester音樂會上演唱了這首歌，并將其獻給了曼徹斯特。她的表演受到了媒體的好評。6月11日，她在華盛頓哥倫比亞特區的驕傲節上演唱了這首歌，她是該活動的頭號演員。6月16日，她在《今夜秀》的一期節目中演唱了“靈感”和“Malibu”作為結束曲。她還在由iHeartMedia贊助的iHeartSummer'17音樂會上演唱了這首歌，并將表演獻給了LGBT社區。
商業上，“靈感”在法國SNEP單曲榜上達到了第152位，但僅維持了一周。它在澳大利亞ARIA榜上首次登場并達到了第97位。在獨立國家聯合體的Tophit榜上，這首單曲達到了第450位。根據Cantor的說法，“靈感”在Spotify和iTunes Store上的首日表現不佳。
商業表現
商業上，“靈感”在法國SNEP單曲榜上達到了第152位，但僅維持了一周。它在澳大利亞ARIA榜上首次登場并達到了第97位。在獨立國家聯合體的Tophit榜上，這首單曲達到了第450位。
歌詞
I'm writing down my dreams, all I'd like to see
Starting with the bees or else they're gonna die
There won't be no trees or air for us to breathe
I'll start feeling mad, but then I feel inspired
Thinking about the days coming home with dirty feet
From playing with my dad all day in the creek
He somehow has a way of knowing what to say
So when I'm feeling sad, he makes me feel inspired
We are meant for more
Pull the handle on the door that opens up to change
I know that sounds so strange, to think
We are meant for more
Pull the handle on the door that opens up to change
I know that sounds so strange
'Cause you've always felt so small, but know you aren't at all
And I hope you feel inspired
Oh, I hope you feel inspired
How can we escape all the fear and all the hate?
Is anyone watching us down here?
死亡 is life, it's not a curse
Reminds us of 時間 and what it's worth
To make the most out of it while we're here
We are meant for more
Pull the handle on the門 that opens up to change
I know it sounds so strange
We are meant for more
There's a lock upon the door, but we hold the key to change
But how can we escape all the fear and all the hate?
Is anyone watching us down here?
作品評價
蓋茨表示，歌詞的簡單性非常適合美國分裂的政治氛圍。波特將“靈感”描述為一首同性戀的國歌，并喜歡它專注于LGBT平等和自信。
《Teen Vogue》的蘇珊娜·韋斯總結了這首單曲是“現在非常需要的一條令人振奮的信息”。
《Taste Of Country》的西莉亞·霍頓稱贊“靈感”是麥莉送給她父親的最好的父親節禮物之一。
《Consequence of Sound》的亞歷克斯·楊將這首單曲比作洛雷塔·林恩和Emmylou Harris錄制的音樂。
Headline Planet的布萊恩·坎托寫道，她在情感表達和克制之間取得了平衡。
《Stereogum》的湯姆·布萊漢將這首單曲作為賽勒斯職業生涯轉變的“絕對被迫和憤世嫉俗”的例子，麥克德莫特質疑了歌詞的效果，他將其比作了一種詞匯沙拉。
Noisey的理查德·S·海認為，與專輯曲目“I Would Die For You”和“Miss You So Much”一樣，賽勒斯未能成功地與聽眾建立情感聯系。
參考資料 >