洛特·賴尼格（1899年6月2日－1981年6月19日），德國剪影動畫師及電影導演，被譽為剪影動畫的先驅。她的作品包括1926年的《阿奇米德王子歷險記》，這是最古老的剪影動畫長片；以及1935年的《帕帕丘諾》。賴尼格還在1923年至1926年間發明了多平面攝影機的最早形式。她的職業生涯中共制作了50多部電影。
人物經歷
早年經歷
賴尼格1899年6月2日出生在柏林－夏洛滕堡（Berlin-Charlottenburg），父母是卡爾·賴尼格和埃莉諾·利娜·威廉敏·拉凱特。孩提時代，她被中國皮影藝術吸引，甚至建立了自己的木偶劇院，為家人和朋友演出。她在夏洛滕堡瓦爾德學校學習，這是第一所露天學校，她在那里學會了剪紙藝術。少女時期，她迷上了電影，先是對喬治·梅里愛（Georges Méliès）的電影特效產生興趣，后來又對演員及導演保羅·韋格納（Paul Wegener）的電影頗為著迷，特別是電影《泥人哥連出世記》（Der Golem, wie er in die Welt kam，1920年）。1915年，她參加了阿爾弗雷德·魏格納舉辦的一場講座，該講座關注當時還是夢幻一般的動畫的可能性。她最終說服父母讓她參加韋格納隸屬的馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt）的德意志劇院（Deutschen Theater）。起初她做她周圍各種演員的人像剪影，很快她便為韋格納的電影制作片頭，其中用到了許多她制作的剪影。
成年與成功
1918年，雷尼格為木頭老鼠制作了動畫，并為韋格納氏的電影《吹笛的人》（Der Rattenf?nger von Hameln）創建了動畫插入字幕。這項工作的成功，使她被文化研究所（Institut für Kulturforschung）接納為成員，該研究所是實驗動畫和電影短片的工作室。正是在這里，她遇到了她未來的創作伙伴和丈夫（1921年結婚）卡爾·科赫（Carl Koch），以及其他前衛藝術家，包括漢斯·屈利斯（Hans Cürlis）、貝爾托·布萊希特（Bertolt Brecht）、貝特霍爾德·胡佛巴托施（Berthold Bartosch）。雷尼格執導的第一部電影是《愛情的飾品》（Das Ornament des verliebten Herzens，1919年），這部短片涉及一對戀人及一件反映了他們情緒的飾品。這部電影十分受歡迎。隨后幾年，她制作了六部短片，均由其丈夫生產并拍攝。其間她還穿插制作了廣告片（Julius Pinschewer廣告代理公司在魏瑪時期發明了廣告片，并贊助了許多抽象動畫制作者）和各種專題片的特效（最有名的是弗里茨·朗的《尼伯龍根》（Die Nibelungen）第一部中的夢幻場景中的鷹的剪影）。在此期間，她成了一群雄心勃勃的德國動畫制作者的中心，這些動畫制作者包括貝特霍爾德·巴托施、漢斯·里希特（Hans Richter）、瓦爾特·魯特曼（Walter Ruttmann）、奧斯卡·菲欣格（Oskar Fischinger）。 1923年，路易·哈根（Louis Hagen）同雷尼格接觸，當時哈根已購買了大量原始電影膠片作為一種投資，以應付通貨膨脹的上升，哈根讓雷尼格制做長篇動畫電影。結果雷尼格于1926年完成了《艾哈邁德王子歷險記》（Die Abenteuer des Prinzen Achmed），這是世界上首批動畫故事片之一，是從《一千零一夜》節選的故事情節的大雜燴。雖然在將近一年時間內，該片未能找到分銷商，但在巴黎首演（多虧讓·雷諾阿的支持），該片獲得極大成功。雷尼格制作了第一個多平面攝像的特效，這搶先華特·迪士尼和烏布·伊沃克斯十年。此外，《艾哈邁德王子歷險記》由瓦爾特·魯特曼（雷尼格在《尼伯龍根》中的搭檔）制作了夢幻般的背景，沃爾夫岡·澤勒（Wolfgang Zeller）創作了交響配樂。卡爾·科赫、貝特霍爾德·巴托施的增添了附加效果。 《艾哈邁德王子歷險記》獲得成功后，雷尼格得以制作第二部故事片《杜立德醫生和他的動物》（Doktor Dolittle und seine Tiere，1928年）。本片是在休·洛夫廷（Hugh Lofting）創作的第一部英文兒童讀物的基礎上改編而成。影片講述了這位好醫生遠航到非洲幫助醫治生病的動物的故事。這部分成三部分的電影的配樂由庫特·魏爾（Kurt Weill）、保羅·欣德米特（Paul Hindemith）、保羅·德紹（Paul Dessau）完成。一年后，雷尼格與羅胡斯·格利澤（Rochus Gliese）共同執導了雷尼格的第一部實景片《對幸福的追求》（Die Jagd nach dem Glück，1929年），這是關于一個皮影戲劇團的故事。該片主演是讓·雷諾阿和貝特霍爾德·巴托施，片中有20分鐘的雷尼格的剪影表演。不幸的是，這部電影正巧在有聲片來到德國時完成，所以被推遲到1930年上映，以便由不同的演員配音，其結果很不成功，毀掉了該電影的所有樂趣。雷尼格試圖制作出第三部動畫故事片，靈感來自莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）的歌劇《兒童和迷惑的東西》（L'enfant et les sortilèges，1925年）。但她無法全部清除加在拉威爾的音樂、科萊特（Colette）的唱詞上的個人權利，以及意想不到的許多版權持有人的個人權利。拉威爾在1937年去世，導致這種清除工作變得更加復雜，雷尼格終于放棄了該項目，雖然她曾設計了一些電影片段和動畫場景以說服潛在的支持者和權利人。雷尼格曾與英國詩人、評論家和音樂家埃里克·沃爾特·懷特（Eric Walter White）在幾部電影中合作。懷特寫下了有關雷尼格作品的早期論文：Walking Shadows: An Essay on Lotte Reiniger's Silhouette Films, (倫敦: Leonard and Virginia Woolf, 1931)。
離開德國與晚年
隨著納粹黨的崛起，雷尼格和科赫決定移民（二人均參與左派政治），但發現沒有其他國家會給予他們永久簽證。因此，夫妻二人在1933年至1944年在不同國家間流動，只要簽證允許，能逗留多久就逗留多久。他們在巴黎與讓·雷諾阿合作，在羅馬與盧奇諾·維斯孔蒂（Luchino Visconti）合作。他們設法在這段時間制作了12部電影，最有名的是《卡門》（Carmen，1933年）和《帕帕吉諾》（Papageno，1935年），均基于受歡迎的歌劇（喬治·比才的《卡門》和沃爾夫岡·莫扎特的《魔笛》）改編。從第二次世界大戰開始，直到1944年，他們一直和維斯孔蒂呆在羅馬，此后他們搬回柏林。 1949年，雷尼格和科赫遷居英國倫敦，在那里雷尼格為Ground Film Unit以及約翰·格里爾遜的General Post Office Film Unit制作了一些短廣告片。雖然雷尼格住在倫敦，但在1950年代初，她仍然成為了“弗雷迪”·布盧姆（"Freddie" Bloom）的朋友，布盧姆是全國聾兒協會（National Deaf Children's Society）第一屆理事，并且要雷尼格為這個新成立慈善組織設計了標志。為此，雷尼格刻出四個孩子跑上一座小山的標志。雷尼格用剪刀在幾分鐘內便創造出4個孩子的不同剪影，令布盧姆贊嘆不已。這一標志一直使用到1990年代，當時一個設計公司應邀對其加以修改，結果只進行了非常小的修改，但幾年后這一新設計被拋棄，標志恢復為雷尼格的最初版本。 1953年，他們和小路易·哈根（Louis Hagen Jr.，在波茨坦的《艾哈邁德王子奇遇記》的投資者之子）成立了Primrose Productions。此后兩年，該公司為英國廣播公司（BBC）及美國電視臺（Telecasting America）生產了十幾部在《格林童話》基礎上改編的剪影動畫短片。雷尼格還為1953年羅杰·蘭斯林·格林（Roger Lancelyn Green）的圖書《亞瑟王和他的圓桌騎士團》（King Arthur and His Knights of the Round Table）畫了插圖。 1972年，雷尼格被授予德國電影勞拉獎中的“金膠片獎”（Filmband in Gold）。1979年，她獲授聯邦十字勛章。1981年6月19日，雷尼格在德國德滕豪森（Dettenhausen）逝世，享年82歲。
人物作品
導演作品
外部鏈接
參考資料 >