楊堯，男，1941年生于湖南省常德市，中國美術家協會會員，廣州美術學院教授，中國油畫學會榮譽理事，北京當代中國寫意油畫研究院榮譽理事，廣東省寫意油畫學會主席。
曾任廣州美術學院油畫系主任，胡一川研究室主任，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，廣東油畫學會副主席，廣東省美協油畫藝委會副主任，并數次被聘為全國性油畫大展藝術委員會委員、評委。
2006年入編中國中央電視臺專題片《中國油畫人物志》。2013年8月在中國美術館舉辦個展“楊堯抗戰遺址風景油畫展”，2014年舉辦“楊堯油畫全國巡回展——圖式的在場與超越”，2016年6月在廣東省東倉里美術館舉辦《意象之河——楊堯大型寫意油畫展》，自2015年起至今每年均有作品參加《文脈傳薪--中國寫意油畫學派作品年展》。2022年入編中央電視臺《“藝術新世紀?22年22人”2022中國當代實力派藝術家》。
重要代表作品
《黃昏》、《走進西部》、《陰陽樹》為中國美術館收藏；《赤土》獲第六屆全國美術作品展覽優秀作品獎，為廣東美術館收藏；《平型關》、《狼牙山》、《八路軍總部磚壁村舊址》、《黃埔軍校》、《布達拉宮》、《千年古楊》、《婁山關》為中國中共黨史學會藝術專業委員會收藏；《雨后》為廣州美術學院美術館收藏；《海邊的孩子》被中國國家畫院油畫院收藏；《彝寨爐火》為大都美術館收藏；《寧靜的空間》、《鄉村小路》、《誦經神殿》、《武夷山莊》、《玫瑰山莊》為個人收藏。
近期重要出版物
《品鑒·傳奇——楊堯油畫作品》，2012年4月，四川美術出版社
《回歸與超越——中國油畫大家楊堯作品選》，2013年1月，上海人民美術出版社
《中國美術家大系·楊堯卷》，2013年8月，河北美術出版社
《風景寫意----楊堯重大歷史題材風景油畫評析》，2013年8月，中共黨史出版社
《中國美術家大系第4輯?楊堯卷》，2013年8月，河北美術出版社
《人民藝術家—楊堯作品集》，?2013年11月，上海人民美術出版社
《大家風范—楊堯》，?2014年12月，人民美術出版社
《中國高等藝術院校教學范本??楊堯油畫精選》，2015年3月，河北美術出版社
《中國高等美術院校教學范本精選-楊堯作品精選》，2019年8月，江蘇鳳凰美術出版社
舉辦個展
2013年8月在中國美術館舉辦個展--《楊堯抗戰遺址風景油畫展》。主辦單位：中國中共黨史學會藝術專業委員會。作品有：《平型關》（190?cm×900cm）、《千年古楊》（190?cm×300cm）、《八路軍總部磚壁村舊址》（190?cm×450cm）、《狼牙山》（190?cm×300cm）、《喜峰口》（190?cm×600cm）等等。
2016年6月在廣東省東倉里美術館舉辦個展--《意象之河——楊堯大型寫意油畫展》，主辦單位中國中共黨史學會藝術專業委員會、中國美術家協會油畫藝術委員會、廣州美術學院、廣東省美術家協會、廣東省寫意油畫學會。
參加重要展覽
1981年，油畫《?！まr民·土地》（80×115cm）入選“中國共產黨成立60周年廣東美術作品展”，獲三等獎，該作品被廣東美術館收藏。
1984年，油畫《赤土》（130×162cm）入選“第六屆全國美術作品展覽優秀作品展”（沈陽·遼寧美術館），該作品現被廣東美術館收藏。
1987年，《寧靜的空間》（120×149cm）入選“中國油畫展”（上海·上海美術館）。
2000年，油畫《黃昏》（61×91cm）入選“20世紀中國油畫展”（北京·中國美術館），該作品現被中國美術館收藏。
2003年，油畫《走進西部》（100×240cm）入選“攜手新世紀——第三屆中國油畫展精選作品展”（北京·中國美術館），該作品現被中國美術館收藏。
2007年，油畫《鄉村小路》（97×130cm）入選“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”（上海美術館、中國美術館）。
2009年，油畫《陰陽樹》（110cm×120cm）入選《偉人足跡油畫寫生展》（北京?中國美術館），該作品現被中國美術館收藏。
2010年，油畫《彝寨爐火》（50×60cm）入選《研究與超越——第二屆中國小幅油畫展》北京·中國美術館，該作品現被大都美術館收藏。
2011年，油畫《布達拉宮》（120×240cm）、《布達拉宮遠眺》（120×90cm）、《林芝魯朗林?！罚?20×180cm）入選《慶祝中國共產黨成立九十周年中國油畫展》，在北京·中國美術館展覽。三幅作品現被中國中共黨史學會藝術專業委員會收藏。
2012年4月，油畫《佛羅倫薩總督廣場》（80cm×60cm，2010年/布面油畫）入選中國油畫學會主辦的《可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展》，展出地點：中國美術館（北京）。
2012年12月，油畫《豐收的田野》（100cm×120cm）、《海邊的孩子》（97cm×130cm）入選“鼎新華南———吾土吾民油畫邀請展”。主辦單位為中國美術家協會油畫藝委會、廣東省美術家協會，展出地點：廣東美術館。
2013年2月，油畫《黎寨爐火》（50?cm×60cm）、《遵義紅門》（110?cm×100cm）、《故事發生在臘梅綻放時》（100?cm×110cm）、《馬尾松》（110?cm×100cm）、《黃埔軍校》（120?cm×240cm）入選《共寫意再寫生—中國油畫名家寫生研究展》，展出地點：中國美術館展出，主辦單位：中國油畫雜志社。
2013年12月，油畫《放學啦》（113cm×163cm）入選由中國油畫學會和大都美術館共同主辦的《繪畫的品格?2013中國油畫展》，展出地點：大都美術館（北京）。
2014年8月，油畫作品《日本侵略擴張的歷史見證--琉球國首里城遺址》（190cm×300cm/2014年）、《抗戰遺址—平型關》（190cm×900cm/2012年）、《抗戰遺址—喜峰口》（190cm×600cm/2012年）參展在北京人民大會堂金色大廳舉行的《銘記歷史珍視和平美術作品展》，此次展覽由中共中央黨史研究室科研部、中國中共黨史學會、中國美術家協會、中國現代史學會聯合主辦。
2015年7月，油畫作品《抗戰遺址—八路軍總部磚壁村舊址》（190cm×450cm/2012年）、《地道射擊孔》（150cm×190cm/2012年）參展在北京人民大會堂宴會廳舉行的《紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年——民族先鋒中流砥柱美術作品展》，此次展覽由中國中共黨史學會藝術專業委員會主辦。
2016年，油畫作品《遠方飄動的云》（ 2014年，90cm×100cm）入選《可見之詩》--第二屆中國油畫風景作品展，展出地點：濰坊市十笏園美術館。主辦單位：中國油畫學會、山東省文學藝術界聯合會、濰坊市人民政府。
2016年，油畫作品《火焰山》 （190cm×600cm/2014/布面油畫）入選“第十一屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽”，在陜西省美術博物館、西安美術學院美術館展出，2016年10月15日—12月15日。主辦單位：中華人民共和國文化部、陜西省人民政府。
2017年4月，油畫作品《七娘山下》 （2015 ，50cm×60cm/布面油畫）、《別墅里的泳池》 2017 （70.5cm×56cm）參加《可見之詩——中國油畫名家作品邀請展（2017）》，展出地點：濰坊市十笏園美術館。主辦單位：中國油畫學會、濰坊市人民政府。
2018年4月，油畫作品《靜靜的田野》 （60cm×80cm?/布面油畫/2017年）參加《可見之詩——中國油畫風景作品展（2018）》，展出地點：山東省濰坊十笏園美術館。主辦單位：中國油畫學會、山東省文學藝術界聯合會、濰坊市人民政府。
2019年9月，油畫作品《候鳥回來了》（尺寸150cm×300cm/油畫雨露麻/創作2019年）參加了9月11日在中國人民革命軍事博物館舉辦的《慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展》，展出地點：北京?中國人民革命軍事博物館。該展覽由中國中共黨史學會、中國中共文獻研究會、中國現代史學會共同舉辦。
2019年11月，油畫《諾夫格羅德的教堂》（60cm×40cm 布面油畫、2017）入選《精神?圖式—首屆中國寫意油畫雙年展》，展出地點：吉林藝術學院美術館。主辦單位：中國油畫雜志社。
2015年--2022年每年均有作品參加《文脈傳薪—中國寫意油畫學派作品年展》。
2022年8月，油畫《農民、牛、土地》（70cm×100cm 布面油畫、1983）入選2022年全國美術館館藏精品展《鄉土人間—1949年以來鄉村題材美術作品研究展》，展出地點：廣東美術館。
2022年8月，油畫《黃河入海流》（80cm×240cm 布面油畫、2020）入選《天下黃河—中國百名油畫家主題作品展》，展出地點：北京，中國國家畫院美術館。
部分作品欣賞
評論文章
畫與生命同進—記楊堯
文：孫建平?
那還是1980年代初，我剛剛天津美術學院畢業留校教書時，就聽說廣州美術學院的三位老師教學改革，名為“105工作室”。他們前衛的教學實驗在全國的美術教育引起轟動。那時，楊堯、李正天、司徒錦還有鷗洋老師成為我心目中的英雄。直到1988年的全國美術教學會議在山東養馬島舉行，我才遇到楊堯本人，一見如故，相談甚歡。之后的1993年中國油畫學會籌備成立會議上，全國各地油畫界的朋友匯集一堂，又見到楊堯。會議后楊堯還專程到天津美院，參觀我當時的簡陋的屋頂工作室。之后，我來廣州市，楊堯盡地主之誼盛情招待。由于我們兩個都多年擔任美院油畫系主任的工作，所以經常有機會進行工作上的交流。之后，由于我的學生范勃也成為了他的碩士研究生，所以關系更加親近。雖遠隔一南一北，也愿意相互走近，我也更加關注他的行蹤，關注他的每一幅作品的產生。
別無選擇的繪畫之路
楊堯說他在藝術路上遇到過六位老師，不同時期給予他不同的機遇和重大的影響。
楊堯12歲在常德一中讀書時，遇到了第一位啟蒙老師李代賢，是他使得楊堯在1957年幸運地考上了廣州美術學院附中。之后的1960年，在那個充滿理想主義和藝術理想的年紀里，楊堯附中的專業老師蔡克振又把他送進了廣州美院的油畫系，五年的學習，全程扎實地傳承到了蘇聯的油畫體系。他的老師是大名鼎鼎的郭紹綱，那是和全山石、李天祥、林崗等幾位齊名的中國最具權威的蘇派傳承人。由此，楊堯打下了牢固正宗的蘇俄寫實油畫功底?？梢哉f，楊堯在最適當的年齡，獲得了最佳機遇，“抓住”了繼承蘇派體系的尾巴，那時的他是幸運的。
創作上給予楊堯指導的是王恤珠教授。雖然王也屬蘇俄體系，但他的更強調繪畫的形式感的想要探索“不同的”創作思路，啟發、影響了楊堯的一生，這是他的第四位老師。談到“蘇聯體系”，楊堯說：在人們的印象里，一提起蘇聯油畫，都會想起那清一色的灰暗、濃重的畫面。豈不知蘇俄的油畫也不統統是單一的灰色調，比如蘇俄中后期的畫家普拉斯托夫、雅勃隆斯卡婭的繪畫都注重光色，非常鮮快、明朗，可以說是相當于歐洲的“印象派”。尤其是后期的梅尼里柯夫，發展出一種比較“平面化”的色塊。所以。楊堯最初的油畫創作更多的是受到這幾位畫家的影響。1964年，王恤珠老師帶領楊堯下鄉采風，與老鄉同吃、同住、同勞動，當時婦女干活有說有笑的場景，給他留下深刻印象，他根據現場的速寫畫了草圖，王教授當即拍板定稿，創作了《雨后》這幅畫。他的構圖一反那種時興的構圖，大多半是天空，人物幾乎安排在畫面的一半以下，人物是逆光的動態。歡快的生活氣氛，給人們留下難忘的印象。當時《雨后》已經顯露出楊堯在追求畫面單純、簡練以及平面化形式感的一些特點。
遺憾的是，之后折騰不休的政治運動，中斷了他剛剛建立起來的健康的創作狀態。1965年，楊堯畢業留校，不久，全國就被卷進了那場“史無前例”的文化大革命。那時，楊堯雖也有許多機會接受創作任務，但他的作品大多還是以平庸收場。
儒雅外表下內心的倔犟
1980年代，正逢壯年的楊堯，迎來了改革開放，他發自內心地歡呼這個時代，緊跟新潮，積極地參與教育改革的先鋒實驗，他和李正天、司徒錦、沈軍成立了一個“105工作室”，活躍地進行各種實驗。他打破常規，畫出了一些超現實的作品，在他的《宇宙》系列中，出現了五日并存的驚悚圖像，并輔以奇異的構圖和狂野的色彩。那時候，楊堯努力地挖掘內心的潛藏，試圖沖破那種大一統的現實主義體系。但究竟是多年的常規教育，給他知識結構之支撐不足，所以他的超現實主義的實驗只能是淺嘗輒止，并沒有繼續下去。盡管如此，楊堯也沒有退回原路，他要重新調整，選擇一條更適合自己實際的路徑。
1983年，楊堯創作了《赤土》。扭轉了他創作上一直沒有發展的頹勢。這幅畫的靈感源于他的生活積累，他經常在假期乘火車回到家鄉湖南常德，他印象最深的是雨后鐵路兩旁的泥濘土地，顏色又濃又紅，而紅土地上面的綠樹更是分外地鮮翠，對比鮮明。紅土地給他以靈感，他回到工作室立刻動手，為了畫出比較強烈的視覺效果，他決定采用新的媒介材料做肌理，他在顏料中加入了砂石，那種凝重、傾瀉的效果果然很好，他激情振奮，半天的功夫就一氣呵成把畫面鋪滿，然后用了幾天的時間去整理畫面，著意去刻畫一棵寓意生命的堅韌、挺拔的小松樹。紅綠燈魚對比，效果震撼。由于作品的浪漫表現與隱喻寓意，《赤土》獲得成功。這一成功也為楊堯呈現了一條希望之路。之后，楊堯還曾有一幅人體參展，再之后，他就無緣參加全國性的“主旋律”的展覽了。
楊堯的性格，表面看起來儒雅、平和，實則內心倔犟，執著，骨子里充滿了湖南人的反叛性格。即便在藝術思想禁的時代，只能在那些別無選擇的單一寫實繪畫路數中經營時，他也是不甘隨流趨同，依然保持桀驁不群。他的畫面追求簡潔、洗練、渾然整體，色彩濃重而鮮明，用筆大刀闊斧，氣勢如虹。他的繪畫藝術在廣東省畫壇別具一格。這是他一貫堅守的藝術“品位”。再加上他多年主持廣州美術學院的油畫系，人才輩出。他理所當然地成為廣東油畫界的一位學術帶頭人。
醉心“歷史風景”的收獲
還是1950年代后期，由于中蘇交惡原因，很多不滿蘇派繪畫一統天下的畫家自發地提出了“油畫民族化”的口號，這是中國油畫家們樸素地期望中國油畫走出一條自己道路的文化理想。由于當時存在爭議，也就慢慢不提了。而1990年代，正逢一個轉機，由于西方畫壇的觀念繪畫興起，針對世界畫壇的西方的“強勢文化”，中國的油畫家又重新提出了“油畫本土化”的觀點。并且，許多老畫家等紛紛以風景畫作為突破口突圍。也許這是對“繪畫死亡論”肆虐的一種反抗，對進入圖像時代照抄圖片的現象的反擊，新世紀初，寫生寫意的大潮在全國各地蜂擁而起，方興未艾，至今不衰。盡管“寫意油畫”的口號人們褒貶不一，但在這個口號下聚集凝結了大批的畫家。在這種聚集中，真正讓楊堯觀念徹底發生轉變的，還得益于他與戴士和的相識。是戴士和的“寫意油畫”理念啟示了他。
一個偶然的機遇，他認識了戴士和。2009年1月，戴士和推薦楊堯參與了一個由中國近代史學會組織的創作活動，并且一起去遵義市、井岡山市、韶山等地方采風寫生。戴士和做事認真，身體力行，他不斷地把自己深思熟慮的的想法與大家分享。當時已近七旬的楊堯仍然和幾位年輕的畫家一樣，靜靜地聆聽著戴士和提出的有關“寫意油畫”的理念。他茅塞頓開。尤其這次他近距離地看了戴士和的七幅桌子的寫生全過程，那種肯定的構圖，濃烈的用色，都使他佩服得“五體投地”，此后，他把比他小近十歲的戴士和認定為自己藝術道路中的第五個“老師”。其實，戴士和也有著和他類似的學習經歷，也曾在蘇聯的梅尼里柯夫工作室學習，也曾想走出自己的“本土化”之路。他們之間有許多說不完的共同話題。之后，楊堯梳理、調整了自己的藝術理念，他更加堅定了高揚形式的想法，主動經營畫面本身的價值，并且與“寫意油畫”的理念結合，走出一條自己的路。
在此后接受的創作抗日遺址歷史風景畫的任務時，楊堯畫出了《喜峰口》《平型關》《狼牙山山》《千年古楊》等幾幅成功的作品，這給了他極大的鼓舞。
2012年10月，楊堯先到了喜峰口，這個記載著中國人不屈不撓、英勇抗敵的遺址，他為中國軍隊在力量懸殊的情況下，英勇面對強敵的事跡所感動，他懷著崇敬的心情，以一種紀念碑式的構圖，畫出了暮色蒼茫中的喜峰口長城的巨幅作品。他注重構圖簡整、色彩濃重，也注重畫面的書寫性與寫意性。之后的11月已是深秋，他又馬不停蹄地來到平型關大捷，在了解了很多歷史背景的資料后，他跨過拒馬河，走進太行山，在曾發生過驚天動地事件的山谷里環顧四周，在北風凜冽，荒草凄凄的環境下感同身受地體驗著。南方長大的楊堯從沒看到過這樣的北方山谷，浩瀚、荒蕪的景象讓他興奮地沿著山溝里走了很遠，當他驀然回首，紅彤彤的夕陽映在太行山堅韌的黃土坡上，融成一片完整的柑橘，峽谷的巍峨、壯麗震撼了他，這是平型關之魂在召喚著他。楊堯的創作靈感立刻出現，馬上憑印象勾畫出草圖，然后，他決定延續他“基于現場氛圍的即興創作”的模式，在現場附近租了50平方大小的農舍，分別搬進6塊一米九乘一米五的畫布，他讓九米長的畫布圍墻擺好。此后就是晝夜連續地作業，一周的功夫，在簡陋的現場完成了這幅寬銀幕的“歷史風景”。楊堯說：“是平型關大捷的魂靈把我吸進去 我又把他的靈魂表現出來?！彼晒Φ赜脗鹘y的詞匯把眼中之象化為了心中之象。
《狼牙山》的創作也極富戲劇性。最初他做的創作色稿是一般的戲劇性處理方法，嶙峋陡峭的狼牙山峰在滾滾風云中昂然挺立。當時的活動策展人姜世林老師看后沒有表態，他說要給他更多的自由，言外之意就是期待他有更多的創意。一天，太行山的天氣巨變，陽光明媚，陰霾皆無，眼前的景象陡然變亮。狼牙山露出那清晰、實在的狼牙鋸齒般的輪廓。敏感的楊堯突然感到這才是他所要的狼牙山感覺，他立刻先用小本子捕捉下來。之后，就緊接著用黃底色畫布開始了正式的制作，他胸有成竹地蘸滿了濃濃的顏料，毫不遲豫地用肯定的筆刷表現出來，之后，還用特殊的材料技法把山的溝壑肌理凸顯出來，果然效果極佳。后來姜世林稱楊堯為繪畫中之“婉約派”與“豪放派”的雜，就是既大刀闊斧，也溫文爾雅，恰到好處。楊堯總結到：當代人創作歷史畫，是當下人與歷史的對話，必須要有當代人的感覺，必須有實實在在的感覺。這樣，才更接近藝術的本質。
大器晚成的楊堯，成功地畫出了幾幅可謂是大氣之象的歷史風景畫系列，令人贊嘆。楊堯體會到，正是姜士林老師淵博學養的指引，運用傳統繪畫學理，對“寫意油畫”的理解進行了自己獨特的闡釋，才令楊堯做出了許多大膽的嘗試，獲得成功，他從心底深深感謝他的這第六位老師。
楊堯屬于直面自然的寫生畫家，注重表達自己直接的感受，但他不想做自然的奴隸，他更注重畫面的形式感，他深諳“大道至簡”的道理，他繪畫的特點構圖凝練、單純，簡潔、歸納、擇要。所謂“擇要”就是刪繁去冗，直入主題，擭其魂，傳其神。這魂這神，也即是多年來的英雄主義熏陶，骨子里凝聚的“崇高”“風骨”精神指向。
壯心不已為群體奔走呼號
2012年5月，全國各地的20多名寫生寫意畫家聚集在武夷山，參加寫生的畫家們白天寫生，晚上討論展覽的策劃，策展人與大家一起商量，日后展覽是否打出“寫意油畫”的旗號，大家討論熱烈，爭論不一。記得楊堯是最堅定支持“寫意油畫”提法的畫家之一。他顯然有備而來，準備了發言稿，楊堯說：我接到寫意畫派的邀請函非常興奮，我參加集體寫生非常受益，其實60年代就提出“油畫民族化”，后來中央美術學院的油訓班也有人實踐。進入新世紀，中國油畫學會又提出“中國氣派”，但較空泛。現在我們提出“寫意油畫”為切入點，比較適合。而且這種探索，還有很多年輕有為的油畫家參與。我同意“寫意畫派”的提出，是符合中國油畫發展的理性選擇。主張“寫意油畫”的畫家不斷挖掘中國傳統文化精髓，從學理上站得住腳，是可以不斷吸收和發揚的“中國品牌”……“寫意油畫”已經成為當代畫壇認可的一個文化現象，寫意油畫學派的成立是時候了。那濃重渾厚的湖南鄉音，慷慨激昂地發言，給人們留下了深刻的印象。第二年春天，“再寫生、共寫意”的五十位畫家的邀請展中，他的作品掛在了中國美術館舉辦的展廳中，格外奪目。
壯心不已的楊堯成為寫意油畫群中忠實的一員和身體力行的骨干，不僅自己探索和研究，他還不斷推動寫意油畫在廣東省地區的發展。他到處游說宣傳，風風火火地在廣東鼓噪“寫意油畫”，做了很多腳踏實地的事情。在楊堯的熱心支持下，東莞的嶺南畫院組織了多次寫生活動和展覽、研討會。深圳市的關山月美術館設立了一年一度的寫意油畫年展，并且像“滾雪球”一樣，讓“寫意油畫”在全國各地巡回展覽。2016年，在澳門的展覽上，第一次打出了“中國寫意油畫學派”的旗號。同時，楊堯利用他在廣東畫壇的影響，率先在全國成立了廣東地區的寫意油畫學會，總部設在臺山市。臺山是“江門五邑”之一，這里出過十幾位中國油畫史上重要的油畫家，如李鐵夫、馮鋼百、譚華牧、丁衍庸、胡善余以及羅工柳。所以，他覺得這里的價值 更是中國油畫的發源圣地。風水緣分，意義非凡。
在此后的寫生寫意活動中，我們總能相逢。楊堯更是信心滿滿，跋山涉水，精力旺盛，他沉浸此中“其樂無窮”。2018年，在“天下黃河”的寫生中，他又畫出了“遙望黃河九龍灣”。依舊是那么簡練、率性，但這幅畫更充滿了詩意。黃河是逆光的近乎于白色。近處只有一塊岸上的土坡，最讓人稱道的是岸上的幾顆舞動著風姿小樹，與古老的浩瀚的黃河成對比，似乎承載著歷史的變遷。這就是他感受到的黃河，與別人不一樣的黃河。
呼喚更加燦爛的陽光
2021年，我在給廣州美術學院的“寫意油畫研修班”上課，在廣州美院的院子里偶然見到了楊堯，后來，就相約一起來到江門市的臺山僑鄉，這里的“南村部落”寫生基地既是廣東油畫學會的所在地又有他個人的工作室。在工作室里看到了他許多近年來的風景新作。他致力于捕捉“亞熱帶的光色”，澳門街的風景，楊梅鎮的清晨，開平的樓，平面化的處理。透明的逆光，楊堯又拉著我來到充滿亞熱帶風光的雜亂樹叢的池塘邊，畫架擺著他還沒有完成的作品，那畫面的色彩透明，陽光明媚。光線下的美人蕉樹，散發著生機。我驚嘆楊堯已經年屆八十，但繪畫的色彩感覺依然是那么敏感，靈感仍然不衰，色彩簡潔漂亮。他說：“我很看重油畫的光與色，這里，我所指的光與色，是當時當地給予我內心獨特的藝術感受”。他又興奮地說：“你看這里的陽光多么燦爛，色彩多么明麗，甚至空氣的顫動都是有色彩的。而灰暗的，無色彩可言的日子在廣東省油畫駐留的時間太長了，那種造作的矯飾化的傾向也太久了。應該有一部分人去關注大灣區獨特的亞熱帶特色，獨特的陽光、土地、樹木、人和物。廣東珠三角大灣區是中國的亞熱帶，是陽光最燦爛、最明亮的地方，是其他地方沒有的，我要畫出這里的特色。要有廣東風，大灣風，就要高揚色彩?！?/p>
那天，楊堯沒有和我們一起回廣州市，他抓緊時間繼續把上次沒有畫完的游泳池畫完，他分秒必爭的精神我十分理解和欽佩。我也衷心地希望，趁著精力尚存，多畫一些更加明快更加純粹的作品，把他的想法一一實現。
回廣州的路上，我的腦海里還是滿滿的感動，楊堯在畫架前俯首研究的姿態，畫面那透明的色彩，那清澈的池水還在腦海里反復地映現。我相信，執著的楊堯，必定會畫出滿意的亞熱帶陽光，也必將把這陽光灑遍大灣區各個角落。
我望著窗外路上連綿不斷的白云朵朵，一叢一簇的綠色灌木，還有遠處藍色的海，突然覺得整個景象被一束暖陽映照得明亮起來，就像楊堯那與他共同生長的畫布上的風景。
孫建平 2022年3月28
參考資料 >
楊堯 藝術展廳.廣州美術學院.2023-12-24
會員信息.中國美術家協會.2023-12-24
楊堯：勞動是很美的一件事情丨有溫度的美術史之四十七.廣州美術學院官方微信公眾號.2023-12-24
【人物專訪】中國書畫名家、中國美術家協會會員——楊堯 .中國報訊網.2023-12-24
楊堯抗戰遺址風景油畫展.大眾網大眾數字報.2023-12-24
孫建平:畫與生命同進——記楊堯.微信公眾平臺.2023-12-24