張振宇（英語：Chang Chen-Yu），1957年3月11日出生于中國臺灣臺中，是一位當代資深收藏家兼藝術家。他以其深厚的藝術修養和獨特的收藏理念享譽藝術界。張振宇認為獨樂不如眾樂，樂于通過出版和展覽等形式與公眾分享他的收藏成果和藝術理念。他自我總結玩畫25年如出家人的修行，在不斷改變內心的成長中，領悟到了生活的真諦。現今，張振宇專注于當代藝術創作，并長期居住于中國北京，2023年回臺定居于新北市新莊區。
人物經歷
藝術生涯
張振宇自1979年畢業于中國臺灣師范大學美術系后，便開始了他的藝術生涯。1982年，他受邀于日本關西美術學會展覽，并在1983年任教于復興商工美術科。1986年，他參與了紐約康乃狄克美術館聯展，并于1987年畢業于紐約州立大學藝術研究所。1995年，張振宇擔任臺北市立美術館館長，并在1998年任教于元智大學、臺灣中原大學。他的藝術創作不僅限于中國臺灣，也在國際上有所展出，如在美國、日本等地的展覽。
愛物瑣記
回族打開史喻為“元四家”吳鎮的這十二段山水卷，人都心神俱邀入畫境。掩卷時人自然似丟了魂，縱然畫卷已上扣，心神還長時在卷中邀游，余情智唏噓一片——“人品、學問、才情、思想”，齊白石的恩公陳師曾所總結文人畫四要素的高度全在里了。
士夫畫既文人畫，指讀書為士的官人、文人業余所做的畫作。始于唐朝大詩人王維，倡導于北宋巨儒蘇軾，依我看大成于元，這要歸功意趣需借助于良好的筆墨修養。士大夫們籍遣情成圖，不能說肯畫就能把畫畫好，無論有否師承，落筆要有成就，都少不了系統地落力學習。蘇軾當年心氣再高入云，由史至今中國山水畫的高度還是在于兩宋院體。倒是到了漢族權利旁落的元朝，他族的頤指，士大夫們對仕途的渴望才轉向給了心中可寄情的山水墨寫。審視整個元代繪畫我發現少了宋畫的氣勢，但多了宋畫欠缺的情感宣泄。原來中國這一段的繪畫可說是由仕途失意的士大夫們在構建，難怪儒化的筆墨大多都筆筆縱情，率真如孩童發語。
吳鎮的墨韻在“元四家”中最值推崇。史謂倪瓚為隱士，其實吳鎮比其更隱。吳每天躲在家畫畫寫字，把胸有千壑繪得景境傳神；字氣之活，有若靈龍。蘇軾的士夫畫理想自然是要仰仗其來實現宏愿。
是卷于七十二歲筆墨臻化境時繪就。清代愛新覺羅·弘歷在卷中御題的評語為：“我謂勞工形似者，未如此拙趣超神。”拙為士夫畫的最高境界，乾隆帝語意為：我斷言吳鎮畫的所有如這十二幅畫的美圖，都及不上這些畫那么率意天成，乃無上神品也。也難怪乾隆帝予每幅都賦詩對題一首，貯于其最喜歡去的御書房以便欣賞。后又編入《秘殿珠林石渠寶》初編，記品一等。為讓后世了解畫卷的尊貴，于初編中罕有地給卷中每幅都標上尺寸，避免有人偷梁換柱暗下手腳。
富裕之后，人生的夢想莫過于幸福有所沉浸。人人有志于各求，對丹青的喜愛，行當之中，我是覺得沒有比這更具挑戰和激情四射的事了。
主要作品
重要著作
重要展覽
2021名山藝術臺北館“張振宇：當代敦煌臉書系列”個展
榮譽獎項
1975年，第二屆全國青年寫生比賽高中組第一名。
1978年，全國青年征畫比賽大專組第一組。
1978年，全國大專書畫比賽水彩組第一名。
1979年，第九屆全畫展第二名。
1982年，國軍文藝香港電影金像獎油畫類銀像獎。
1984年，獲東方文化中國國際交流協會“藝術招待獎”。
1985年，獲紐約州政府三年全額公費留學獎學金。
創作風格
張振宇作為當代藝術家，專精于油畫創作領域。創作奠基于人文主義，在注重心靈與精神層面之外，兼具對真善美均衡的追求。
早期以寫實人體繪畫著稱，亦多有揉浪漫派光影表現與中國人文思想的風景系列繪畫。而后發展的山水系列，以油彩大筆觸、厚涂堆疊出山勢崇偉，以當代藝術的手法，重述中國傳統繪畫“寄情山水”的文人精神。
另一以“茶花”為題材的系列創作，回歸精細寫實的繪畫技法，描繪花朵的生長姿態，極力表現大自然的光線、明暗、空間與透明感。
“量子Facebook”系列，是張振宇移居中國后，致力耕耘的一系列創作，取“臉書(facebook)”的音意進而傳達出作品的閱讀性，同時結合他對佛教義理、科學理論、東西方朝代歷史的理解，形塑其個人當代佛教藝術的獨特風貌。
人物評價
張振宇的藝術和收藏受到了廣泛的認可和贊譽。他的《愛物瑣記》專欄深受讀者喜愛，其文章標題獨特、文字精煉，內容與其曠世藝術藏品相得益彰。讀者通過他的文字能夠感受到作者對藝術的熱愛和對生活的深刻體悟。
參考資料 >
張振宇:收藏界的“九方皋”.第一財經.2024-04-02
我以美圖慰勞生-收藏家張振宇(圖).中國日報網.2024-04-02
有這樣一個收藏家(圖).中國日報網.2024-04-02