帕特里斯·謝羅（Patrice Chéreau，1944年11月2日-2013年10月7日），男，法國導演，涉獵戲劇、歌劇、電影等多個藝術領域，在法國現當代舞臺戲劇創作表演中具有特殊意義和貢獻。他以執導的電影《瑪戈皇后》和《親密關系》以及1976年在巴伊羅依特音樂節上的《尼伯龍根的指環》而聞名于世。謝羅獲得了近20個電影獎項，包括戛納評審團獎和柏林金熊獎，并曾擔任2003年戛納電影節評審團主席。
人物經歷
帕特里斯夏侯（Patrice Chéreau）1944年11月2日出生在法國西部盧瓦爾省萊齊涅的一個藝術家庭，父親讓-巴蒂斯特·謝羅是一位畫家，母親瑪格麗特·佩利西爾是一位平面設計師。從小受藝術熏陶的他對藝術產生了濃厚興趣。夏侯中學時期，全家搬至巴黎，他在就讀的路易勒格朗中學創辦了一個戲劇社，自導自演之外，還親自設計服裝和舞美。12歲時開始為戲劇設計舞臺布景，19歲時，夏侯執導了維克多·雨果的戲劇《干預》(Intervention)，這出劇相當成功，醉心戲劇的夏侯從索邦學院輟學，決心全力從事戲劇創作。
1953年在戛納電影宮臺階前歡呼意大利明星瑪麗安吉拉·梅拉托的人群中，有一個年僅28歲的年輕人。他是為自己的處女作《蘭花之欲》到戛納來尋找制片人，也就是說尋找投資者和錢。這個年輕人就是帕特里斯·謝羅。這是這位未來的戛納電影節評委主席第一次踏上戛納濱海大道。
和所有其他來到戛納尋找電影夢的年輕人一樣，謝羅住在戛納幾十公里外的小鎮圣保羅德旺斯的一家小旅館“金鴿”飯店，每天驅車前往濱海大道。他一面追逐大明星們，一面尋找著他的“投資者”，當然也不忘記看電影。其中一部就是瑞典著名導演伯格曼的電影《呼喚與細語》，謝羅深受沖擊。當時的伯格曼是上世紀七十年代后整個一代作家電影的標志性人物。這就是當時對電影幾乎一無所知的謝羅留下的戛納印象。
1966年，22歲的夏侯姓成為了巴黎西北部郊區薩特魯維爾鎮一家劇院的總監，在那里他認識了設計師里夏·貝杜齊，后者日后成為夏侯大部分舞臺劇和電影的美術設計。就這樣，20歲出頭，夏侯正式開始了極具個人風格的戲劇導演職業生涯。此后，年輕的夏侯相繼在法國、意大利和德國的幾家劇院工作，很幸運地得到與前輩導師一起合作的機會，其中包括米蘭歌劇院戲劇導演喬治·斯特雷勒、法國戲劇導演普朗雄。1973年重新執導法國18世紀古典喜劇作家馬里沃的作品《爭執》，這部戲大受贊譽，連法國國寶級女星伊莎貝爾·阿佳妮都為之傾倒，阿佳妮是夏侯之后另一部為人熟知的史詩電影《瑪戈皇后》的女主角。
1975年，執導個人首部電影《愛的肉體》，該片的故事基于英國作家詹姆斯·哈德利·契斯的通俗小說《沒有蘭花獻小姐》。1976年，應德國拜羅伊特歌劇院之邀，夏侯執導了歌劇《尼伯龍根的指環》，作為該劇院的百年誕辰獻禮劇。這次制作被稱為百年環，與指揮家皮埃爾·布列茲合作，他們的制作在德國引起了轟動，成為了環指環制作的標桿。
1978年，由其執導的劇情電影《朱迪·泰普沃》上映。1983年的電影《受傷的男人》（The Wounded Man）對于夏侯來說則是一部更加個人化的作品，他和合作編劇艾爾維·吉貝爾一起寫作六年才完成劇本。該片是由讓·安格拉德主演的犯罪電影，該片講述的是一段懵懂少年亨利和神秘中年男子之間撲朔迷離的情感，入圍第36屆戛納國際電影節主競賽單元，獲得第9屆法國電影凱撒獎最佳原創劇本獎。
1987年，執導由洛朗·格雷萬、瓦萊麗亞·泰德斯基、文森特·佩雷斯聯袂主演的劇情電影《法蘭西旅館》。1991年，與費利普·彌勒、讓-呂克·戈達爾等聯合執導劇情電影《莫忘記》。
1994年，夏侯姓邁進了他電影導演生涯的一個高點，帶來了一部一生中耗資最大、野心勃勃、華麗磅礴的史詩電影《瑪戈皇后》（Queen Margot，161分鐘）。該劇由法國女星阿佳妮和男演員樊尚·佩雷主演，根據亞歷山大·仲馬名著改編，講述了16世紀法國歷史上著名的針對新教徒的大屠殺“圣巴托羅繆之夜”的故事。該片入圍第49屆英國電影學院獎電影獎-最佳英語片獎，獲得第47屆戛納國際電影節評審團獎，他憑借該片入圍第20屆法國電影凱撒獎最佳導演獎。
1998年，執導劇情電影《愛我就搭火車》，該片入圍第24屆法國電影凱撒獎最佳劇本獎、第51屆戛納國際電影節金棕櫚獎，他憑借該片獲得第24屆法國電影凱撒獎最佳導演獎。
2001年，拍攝了一生中唯一一部英語電影《親密》，該片根據英籍巴基斯坦作家漢尼夫·庫瑞什的兩個短篇小說《親密》和《夜燈》改編，講述一個已婚男人和一個已婚女人的婚外偷情故事，夏侯對原著進行的最重要的改編就是強調和突出了女性視角，“女人帶來了希望與和平”，這使得女主演有了更大的發揮空間。影片獲得第51屆柏林國際電影節金熊獎，他憑借該片入圍第14屆歐洲電影獎觀眾獎-最佳導演獎、第27屆法國電影凱撒獎最佳導演獎。
2003年，夏侯拍攝了一部講述不同性取向的兄弟倆共同面臨生死課題的同性電影《死亡詩篇》，該片入圍第53屆柏林國際電影節主競賽單元，他憑借該片獲得第53屆柏林國際電影節最佳導演獎；同年，擔任第53屆戛納國際電影節評委會主席。
2005年，由其自編自導的愛情電影《情逝》上映，該片入圍第62屆威尼斯國際電影節金獅獎；同年，執導由伊莎貝爾·于佩爾、帕斯卡爾·格雷戈里共同主演的愛情電影《加布里埃爾》。2008年，執導歌劇《死屋手記》。
2009年，執導由羅曼·杜里斯、夏洛特·甘斯布、讓·安格拉德聯合主演的劇情電影《被迫害妄想》，該片講述了繁忙的丹尼爾與女友索妮娜之間的愛恨交織，而更折磨他的是一個神秘男子纏上了他，入圍第66屆威尼斯國際電影節主競賽單元。
2011年，執導一部70分鐘的雙人劇《我是風》。2013年7月，由他制作的理查德·施特勞斯歌劇《厄勒克特拉》在法國艾克斯音樂節上首演。
作為一個特立獨行的藝術家，帕特里斯夏侯從不隱藏他的政治立場：1962年他曾參加示威活動，反對法國對阿爾及利亞的戰爭；1979年他又出面支持捷克前總統瓦茨拉夫·哈維爾；1994年波黑戰爭，他帶著新片《瑪戈皇后》跑到被圍攻的薩拉熱窩放映；2000年，極端右派加入奧地利執政聯盟后，他抵制出席薩爾茨堡音樂節。
2013年10月7日，帕特里斯·夏侯因肺癌在法國巴黎去世，享年68歲。他與他的情人和最喜歡的演員帕斯卡爾·格雷戈里長期生活在一起。
獲獎記錄
威尼斯國際電影節
法國電影凱撒獎
英國電影學院獎
人物評價
他的戲劇作品具有樸實、大氣的寫實風格，會產生一種動人心魄的力量，能真正地從內心深處打動觀眾。由于自幼受過良好的美術氛圍的熏陶，使他在舞美、服裝、舞臺燈光等方面具有超出常人的敏銳，觀看他的作品就像在欣賞運動著的雕塑或油畫。這些外在的表現手段與戲劇情節及演員的表演完美地融合在一起，因此他的舞臺作品是極具獨特導演風格的作家作品。
對于古典作品的詮釋，他既能深刻完整地詮釋作品的主題，同時又能做到不于任何科范之中，而使古典作品煥發出新的生命力和光彩。開放式的劇場在舞臺調度和燈光布置方面難度極大。謝羅運用簡潔的追光，即成功營造出古典悲劇的氛圍，追光籠罩之處，清晰勾勒出演員富有立體感的輪廓、豐富的面部表情和肢體語言；追光之外的舞臺空間則陷于幽深的黑暗之中，愛情、陰謀、死亡似乎就隱藏于這機關重重之中，懸念也因此展開。
在服裝設計方面的看似不經意，卻是古典悲劇的點睛之筆。演員們的著裝是簡單的，沒有時代痕跡的，并有意暴露部分肌體，不由使人聯想起古希臘的裸體雕塑，人體的自然曲線是最富美感與動感的。
他會引導本屆評委選出什么樣的“金棕櫚獎”，對于這個不斷變換角度的電影人，還真是很難說。無論在戲劇歌劇舞臺還是電影銀幕上，這位法國天才級導演總會時不時帶給人們驚喜或是意外。他的勇于探索和創新的精神，以及對待藝術創作的嚴謹務實的作風，是對每一個藝術創作者的激勵和鼓舞。他的作品中所散發出的極富生命力的激情，感染著每一位走進劇場、走進影院去欣賞他的戲劇，他的電影的人。有了他和他這樣的人，戲劇永遠不會死。
人物作品
參演電影
導演作品
外部鏈接
參考資料 >