《尋羊冒險記》是日本現代作家村上春樹創作的長篇小說，發表于1982年。該書是繼《且聽風吟》《1973年的彈子球》之后又一部有影響力的作品。因小說仍以“我”和“鼠”為主人公，故被稱為是“青春三部曲”的壓軸之作。
《尋羊冒險記》講述了一個充滿夢幻與想象的偵探故事，一只控制全日本的超能力羊失蹤了，它的宿主位高權重，因“羊”離體而生命垂危。主人公“我”無意中收到來自好友“鼠”關于這只羊的照片，受宿主脅迫，只得攜女友開啟了尋找這只特殊羊的冒險旅程。
1982年，《尋羊冒險記》獲得第四屆“野間新人文藝獎”，是村上春樹真正成為專業作家的標志。1995年，賴明珠譯著的《尋羊冒險記》由時報文化出版社在中國臺灣、香港特別行政區正式發行。1997年，林少華譯著的《尋羊冒險記》由漓江出版社在中國大陸正式發行。
創作背景
創作來源
《尋羊冒險記》的結構深受偵探小說家雷蒙·錢德勒的影響。村上春樹是雷蒙德·錢德勒的熱心讀者，他在《尋羊冒險記》中采用了錢德勒的方式：將小說的主人公設定為一個孤獨的城市中人，在追尋某樣東西的過程中，糾纏到各種復雜的情境中。當終于找到東西時，它要么已經毀掉，要么永遠失去了。
村上春樹在偶然間，對“羊”產生了興趣，決定以羊為主題寫一部小說。隨即去北海道大型養羊的牧場看真的羊，他跟養羊的人交談，又去政府部門查閱羊的有關資料。之后，他就決定要寫一部以“羊”為關鍵詞的小說。
創作過程
村上春樹在秋天提筆寫《尋羊冒險記》時，并沒有預設的計劃。開篇的第一章他幾乎是興之所至信筆寫下的，內容和羊毫無關系。隨后寫的內容，讓他感覺“整部作品的空氣開始奇異地朝羊方向傾斜”，仿佛是羊拖著筆尖一路疾書。很快，整個故事脫離他的打算而獨自行走起來，不知不覺之間寫成了比前兩部作品加起來還要長。之后的故事將如何衍生發展下去，他依然毫無概念。但他絲毫沒感到焦慮，因為他知道故事就在他的內心，他只要去寫就成。他每天從早到晚不停地寫，不做家務，也不和夫人陽子說話，徹底進入創作狀態。除了偶爾去一次東京，幾乎整天悶在家里不動。就這樣連續寫了四個月，翌年初春完稿。他說：“寫長篇小說實在是很微妙的作業，往往需要削骨般孤獨的精神集中力。一點點小事都足以毀掉力量的平衡。”
內容情節
主人公“我”受好友“鼠”所托，把一張位于北海道的羊群風景照用在廣告里傳播，廣告業和政界的右派巨頭“先生”的秘書找到“我”，逼迫“我”在一個月內找到照片里的一頭背上有星紋的羊。“我”為了尋找那只特別的羊，與耳模女友一同去往北海道。在札幌的海豚賓館無意中發現一張和那張羊群風景照相似的照片。賓館主人的父親羊博士曾是農林省業務官僚，在一次考察時被羊進入體內，羊利用羊博士建立了一個幕后控制整個日本的龐大王國，而羊博士因此變成了性情古怪的“羊殼”。
“我”在羊博士指引下找到了照片上那個位于十二瀑鎮的深山牧場，這里有鼠的父親所有的別墅，在這里遇到了神秘的羊男。鼠因不愿被羊操控而決意自殺。我在設置好爆炸裝置后下山，遇見了“先生”的秘書，并由“先生”的司機驅車送上離開的火車。當火車開動時，山上傳來爆炸聲并騰起黑煙。之后，我再次回到故鄉，向杰轉達了鼠的最后致意，然后一個人坐在舊防波堤上失聲痛哭。
人物簡介
作品特色
主題思想
《尋羊冒險記》并不是一部單純的尋寶類小說，隱藏在其背后的是對于日本現代化進程以及日本現代的批判，尋羊冒險的實質是關于日本現代化的冒險。作品通過“羊”以及與“羊”有著密切關系的三類代表人物所包含的隱喻向讀者展示了日本現代化進程的同時對其進行了批判。
“羊”作為小說的靈魂，其潛在的象征意義與日本近代西歐化、現代化有著十分密切的聯系。首先，作者選擇羊的起因與日本羊的歷史，甚至是日本近代化進程有著極其密切的關系。另外，根據《圣書事典》的記載，“羊有著順從、忍耐力強的特質，加之常被作為贖罪的祭品，因此通常代表背負世間罪孽的基督形象。”由此可見，羊這種動物的形象中暗含著“罪惡”的意味，而這里的所謂“罪惡”在作品中的“羊”身上象征著的則是日本現代化進程中所存在的一些問題。“羊”背上的星形斑紋這個特征也可以看出“羊”與日本西歐化、現代化之間的內在聯系。另外，在《圣書事典》中，星星是“神為了給黑夜帶來光明而創造之物”“星星無法計算的數量象征著神無限的創造力”。由此可見，星星還象征著光明與希望，象征著無限的可能性，象征著日本現代化極其終結的同時也預示著希望，是一個絕望與希望的共存體。這種絕望與希望的共生也許便是作者想要通過《尋羊》這部作品傳達的文本意義。
《尋羊冒險記》中還存在著一種“迷失——尋找——迷失”的循環模式，從中可以看出村上春樹對“高度發達的資本主義社會”中的人的生存狀況的把握,，同時村上春樹在認識到世界本質是空虛孤獨后并沒有沉浸在這種“精神泥淖”中，而是試圖為人們提供一種沖破這種精神困境尋找一種詩意的生存方式。在作品中，村上春樹曾表白說，一直不斷地尋找點什么，人活著才有樂趣。在這里， “尋找”本身是一個純粹的過程，這是一個無充分必要性的“過程”，而結果只有茫然，或者說沒有結果。“我”對高度發達的資本主義社會已徹底絕望，剩下的惟有揮之不去的失重感、失落感、幻滅感，惟有無可奈何的孤寂與悲涼。可“我”仍然懷著對生活的無限憧憬，做著希求返璞歸真的努力，試圖在物質充裕的都市中，在川流不息的人群中，在時代的迷失中，找到自我存在的意義，在自我與現實中找到平衡，在無邊的虛無中找到存在。《尋羊冒險記》中的“我”在尋找“羊”的過程中，女友消失了，羊也沒找到，“鼠”還自殺了，而他最后回歸現實的世界，似乎什么也沒找到，但“不管怎樣，我返回到了生的世界，盡管這個世界平庸且百無聊賴，但畢竟是我的世界。”“我”大哭一場，從來沒有哭過那么多，因為“我”認識到這種人生的的困境卻又不得不活下去，那么“我”該采取什么方式來對待這種孤獨與虛無的人生呢，這便是尋找的意義所在。既然人們無論經過怎樣的努力都無法改變生活的本質，那么就掉轉頭回來，回歸自身，從自己日常生活中尋求生存的意趣，尋求生活的詩意與溫情。對外部世界的隔膜泰然處之，好好把握自身，尊重個體，自我確認和自我保全、自我經營和自我完善，自守、自娛、自得其樂，在積極的投入中尋求生命的充實之感，這便是村上春樹作《尋羊冒險記》甚至可以說是他幾乎所有作品的意義所在。
藝術特色
主題的不確定性
在《尋羊冒險記 》中，作者以 “羊” 為小說作品的主要線索，先是在作品的前三章零散地對主人公“我”和三位女性的故事進行描述，隨后由“耳模特”的特殊的預言功能將接下來的冒險事件牽引出來。然而故事的內容并不像作品題目那樣具有冒險性。從故事的內容來講，更像是由一只羊引發的一場具有跳躍性的、矛盾的鬧劇。這部小說的情節荒誕離奇，但作者敘事卻有著弗蘭茲·卡夫卡那種冷峻寫實的筆調，甚至還用了冒險小說、偵探小說一類的筆墨，然而，羊的寓意、小說的主題都不明確。那只有星狀斑紋的羊是個能指符號，但它的所指卻是含混的。就連作家本人也沒有明確解答羊到底象征什么。也正因為這種主題的不確定性使得這篇小說帶有了比較濃厚的后現代色彩。
“碎片化”與“通俗”相結合
《尋羊冒險記》在結構上共分八章，“呈板塊結構，一章章明快地切分開來”。真正與“尋羊冒險記”的內容密切關聯著的是第四章、第六章與第八章，而且每章之間很少有邏輯性的關聯，每章都能獨立成為一部小說，或短篇，或中篇。甚至，一章里的某一節都可以視作一部短篇小說。這正是每個“碎片化”的小敘事的隨意組合與拼貼的表現。如果讀者跳躍式地閱讀，那么，他所獲得的閱讀感受，會別有一番滋味，也同樣會覺得“悠然心會，妙處難與君說”。這恐怕是后現代文本的開放性所帶來的妙處。《尋羊冒險記》正是后現代開放性文本的一個典型的標本。后現代文本的開放性從根本上講源于文本的“碎片化”敘事。由于文本的“碎片化”使得敘事不再具有因果性、邏輯性和連貫性，必然造成文本的敘事和意義的不確定性。這種不確定性使得傳統文學的“可讀性”文本轉向后現代的“可寫性”文本，即有求于讀者的參與。在閱讀《尋羊冒險記》時，讀者總是處于一種亢奮狀態，積極地嘗試著去解讀作者存留在字里行間的“密碼”，時而疑惑，時而釋然，時而肯定，時而否定，讀者在不斷探密釋疑中獲得非同尋常的閱讀感受和審美愉悅。
《尋羊冒險記》的“碎片化”敘事為讀者提供了一個思維創新的空間，同時，文本還借鑒了通俗小說的一些模式，采用了冒險小說、偵探小說、黑道小說之類的筆墨來敘事，增加了作品的驚險、神秘和恐怖的氛圍，使得情節撲朔迷離、懸念跌出，更令讀者迷醉于其中。這種由文本的“碎片化”敘事帶來的不確定性建構了后現代開放性的文本結構，而文本借鑒冒險小說、偵探小說、黑道小說一類的“通俗”筆墨，模糊了純小說與通俗小說的界限，這是后現代主義文學審美范圍擴大的一個表現，也是《尋羊冒險記》獲得大量讀者群的一個重要原因。
“荒誕與“逼真”相結合
在小說 《尋羊冒險記》中 ，作者虛構出了一只具有超凡能力、可以控制全世界的羊，也虛構出一位”耳模特“——主人公“我”的女友，具有先知般的預言能力。她預言了“再過十分鐘有個重要的電話打來”，她預言了“尋羊冒險即將開始”。“耳模特”幫助主人公去找羊，但費了幾番周折到了目的地之后，她卻獨自神秘地離開了。雖然匪夷所思與情理相悖，但讀者只能和主人公一樣很無奈地接受了這個事實。作者還虛構出“羊男”，一個外形酷似羊的男人，其形象極其荒誕。在描寫“羊男”的形象時，在文本中還配有手繪插圖。這種文字與圖案相結合的表現手法也是后現代文本的特色之一。
作者用這些具有荒誕性質的虛構內容在作品中打破了傳統文學中敘事活動具有的“可靠性”的特點。然而，作者卻又將“逼真性”賦予作品中的細節描寫，例如，“我將意識的斷片歸攏在一起，沿走廊朝門那邊走了16步。““看壺水開好，我關掉煤氣。等30秒鐘，把水澆在咖啡末上 。”，亦或是 “我從電冰箱拿出裝有色拉的藍色深底沖繩玻璃盤，把瓶底僅剩5厘米的色拉調味料全部淋到上面。”對于細節的逼真描述，作者恰到好處的運用到數字以增添細節的精準性特征，比如上面提到過的16步、30秒、5厘米等 ，其次，文本中出現大量的歷史人物、當代名人、名著和歷史事件等。除此之外，現實生活中的商品名、樂隊名、電影名等等更是層出不窮。縱覽整部小說，讀者不難發現作者不厭其煩地使用諸如此類精確的具體數字、真實的歷史人物與歷史事件、真實的文學名著、真實的電影名、真實的樂隊名等等。而這些細膩逼真的細節描寫，使讀者將自己的生活和情感帶入了小說，增強了小說的真實度和可信度，是作品更加深入人心。
當然，后現代主義小說對細節細致入微的刻畫，增強了小說的真實性和可信度，但當荒誕的人物、情節與逼真的細節相混雜又從實質上否定小說的真實性，其意在向讀者昭示其文本的虛構性，徹底地顛覆現實主義的真實性。顯然，《尋羊冒險記》中所建構的亦真亦幻的世界所傳達的并非是現實生活中的真實，而是當今時代和社會本質上的真實。這種由荒誕的人物、情節與逼真的細節相混雜所產生的藝術效果正好與村上春樹的創作意圖相符合，村上春樹曾如是說，“現實的是非現實的，非現實的同時又是現實的——我想構筑這樣的世界。”
綜上所述，《尋羊冒險記》體現了后現代主義文學的三個基本特征：主題的不確定性、“碎片化”敘事與通俗小說形式相結合以及荒誕的虛構與逼真的細節相混雜。這種后現代主義小說文本的開放性特征自然會產生與傳統小說不一樣的藝術效果：主題的不確定性為讀者解讀文本提供了更大的想像與闡釋的空間；“碎片化”敘事與通俗小說形式相結合既為讀者提供了參與創作的可能，讓讀者在創造性的閱讀中獲得重構主題的驚喜，同時又在通俗小說的模式下享受著精神上的放松和審美的愉悅；而荒誕的虛構與逼真的細節相混雜卻使得讀者在深層的心理體驗下去感受現實社會的荒誕與人生的虛幻。
作品影響
《尋羊冒險記》是“青春三部曲”的壓軸之作，1982年8月，發表于《群像》雜志；10月單行本由講談社出版發行，并獲得了第四屆“野間新人文藝獎”，也因此奠定了村上春樹在文壇上的不可動搖的地位。作品出版后不到半年即發行了十萬冊上下。雖然數字并不驚人，但是在八十年代初純文學雜志處在低谷的背景下，已經堪可說明讀者的認可程度。作為一部本應可以為村上帶來更多榮譽和名聲的作品，《尋羊冒險記》代表著作家最先走出日本列島出現在歐美讀者的面前，尤其是贏得了美國讀者的充分肯定。然而，最終卻由于《挪威的森林》的問世而未能持續擴大自己的影響力，結果引發了學界關于“村上現象”中“森高羊低”與“羊高森低”法則的討論。
參考資料 >
羊をめぐる冒険.豆瓣讀書.2024-01-14
尋羊冒險記-港臺.豆瓣讀書.2024-01-14
尋羊冒險記-大陸.豆瓣讀書.2024-01-14
尋羊冒險記.豆瓣讀書.2024-01-14