格薩爾說唱是流傳于、、四川省、等藏民族聚居地的曲藝品種，由"說唱"表演藏族民族英雄格薩爾的英雄故事而得名，也是西藏非物質文化遺產。
格薩爾說唱是對《格薩爾王傳》的故事進行說唱表演。主人公格薩爾相傳是天神白梵王之子，騎術超人，武藝高強，因在香港賽馬會上得勝而被擁為嶺國君王。自此他率領國人降妖驅怪、扶弱濟貧，深得人們的愛戴。在這部英雄史詩的長期創作和流傳過程中，其口耳相傳的傳承方式，由實用而逐漸藝術化，形成了一種內容專一的口頭性曲藝“說唱”的表演形式。
格薩爾說唱表演方式以藏語"說"和"唱"為主，采用"一曲多變"式的專用曲調演唱，說唱者身穿華麗服飾，手持道具，邊舞邊唱。由于史詩內容十分豐富，結構體制非常龐大，故通常只是截取某一部分或片斷表演。
發展歷程
格薩爾說唱要由"說唱"表演藏族民族英雄格薩爾的英雄故事而得名，《格薩爾王傳》的故事，早在公元七世紀前就已經開始流傳，約在公元九世紀時，內容趨于完整。主人公格薩爾相傳是天神白梵王之子，因人間多有不平之事，便投生在一個有錢有勢的頭人家里，長大后騎術超人，武藝高強，因在香港賽馬會上得勝而被擁為嶺國君王。自此他率領國人降妖驅怪、東征西討，扶弱濟貧，維護本民族利益，深得人們的愛戴。
《格薩爾王傳》本為藏民族篇幅宏大的民族英雄史詩，在這部英雄史詩的長期創作和流傳過程中，其口耳相傳的傳承方式，由實用而逐漸藝術化，形成了一種內容專一的口頭性曲藝“說唱”的表演形式。
表演形式
格薩爾說唱表演方式以藏語"說"和"唱"為主，采用"一曲多變"式的專用曲調演唱，無任何樂器伴奏，唱中穿插說白，有時還配以圖畫講解。用藏語表演，常采用牛角琴伴奏。由于史詩內容十分豐富，結構體制非常龐大，故一般的藝人通常只是截取某一部分或片斷表演。
表演者
格薩爾說唱的表演者，藏語稱作“仲肯”。其職能主要是傳承民族歷史，活動方式如同歐洲古代的“行吟詩人”。20世紀以來，著名的《格薩爾王傳》說唱藝人，已故的有藏族的扎巴和蒙古族的琶杰；另有藏族的才讓旺堆、桑珠、玉梅和蒙古族的羅布桑等享名民間。由于其藝術主要存留在他們的口頭，因而他們與他們所表演的故事一樣，都被視為藏族民族瑰寶。
格薩爾說唱藝人，大致可以分為以下幾種類型：神授說藝人、撰寫藝人、圓光說藝人、吟誦藝人、傳承說藝人、掘藏說藝人。
神授說藝人
神授藝人一般對《格薩爾》故事百般鐘愛，他們一生到處流浪，朝覲藏地各大圣山圣地及名勝古跡。不少藝人有不同凡響的從藝經歷：有的在流浪途中，突然昏睡過去，一睡就是好幾天，茶飯不思，不省人事，整天昏昏欲睡，一場夢醒后，就無師自通地會說《格薩爾》的故事；有的是憑借一種神奇力量，打開“智慧之門”，然后就滔滔不絕地講述《格薩爾》的故事。神授說藝人的共同特點是：一字不識，聰慧超人，演技嫻熟，才華橫溢。凡是神授藝人的說唱者，都會認為自己是格薩爾大王手下某一大將的化身，有一種無形的力量在促使他們說唱史詩。這些神授藝人在說唱史詩前，首先必須借助祈求神靈的祭祀儀式，清除心中雜念，祈求神靈給他們說唱《格薩爾》史詩的靈氣。神授藝人經歷奇特，具有濃厚的神秘色彩，倘若沒有這個特殊的藝人群體，不可能產生能夠說唱百部以上的未流傳的史詩部本。
撰寫藝人
撰寫藝人從小喜愛《格薩爾》的故事，一般具有一定的文化水平。他們憑借自身識字的這一便利條件，看著書本學唱《格薩爾》的故事。這類藝人的特點是只會寫而不會講。當他們準備筆墨即將撰寫時，腦中一片空白，根本沒有《格薩爾》故事的內容，更沒有故事的情節脈絡，但是，一旦筆尖落到紙上，有一種莫名的創作欲望促使他們不由自主地駕馭著筆在紙上迅速飛躍，一部故事就這樣寫就。寫畢，大腦與先前一樣，一無所有。
圓光說藝人
“圓光”是苯教術語，原是巫師、降神者的一種占卜方法，即借助咒語、憑著銅鏡或水碗等器皿看到占卜者想要知道的一切。據通過這種圓光的方法，從銅鏡中說唱或抄寫《格薩爾》故事的藝人叫圓光藝人。其特點是：首先向各路神明默默誦經祈禱，之后在一個干凈的盤子中盛滿稞麥大麥之類的谷物，上面放置一銅制的鏡子，然后藝人就瞧著銅鏡開始說唱。但也有一些藝人，是在一干凈的碗中盛滿水，看著碗中的水說唱。還有一些藝人，看著自己的手指甲殼或者一張白紙說唱。圓光藝人在藏地比較罕見，其所報的部數也少。
吟誦藝人
吟誦藝人在藏地比較普遍，他們的主要特點是從小學習藏文，有較好的文字基礎，刻苦學習《格薩爾》的故事，達到比較熟練的程度。通常他們在聆聽藝人說唱的同時，不厭其煩地閱讀一些史詩部本，來充實史詩的內容，一般會講一兩部或者講一些章節中的精彩片段。這類藝人分布比較廣，人數也比其他藝人多，說唱的水平各有千秋。這類藝人從小跟隨老師學習，由老師指導說唱，再加上自己的勤奮努力，憑借自己的聰明才智，具有很強的記憶力。
聞知說藝人
通過耳聽心記說唱史詩的藝人叫聞知說藝人。這類藝人一般沒有文化知識，有些甚至是瞎子。聞知說藝人不同于以神授說、圓光說和撰寫藝人，其最大的特點是他們從小喜愛《格薩爾》，全靠自己的勤奮努力，靠耳聽心記學唱《格薩爾》，而不是憑借某種力量打開“智慧之門”。
傳承說藝人
傳承說藝人是指將家中祖上所掌握的史詩毫無保留地傳授給自己的子孫后代，一代一代傳承下去。此類藝人有兩種：一種是口耳相傳；一種是抄寫在紙上傳承，也就是抄本傳承。這兩種類型無論哪一類，他們所掌握的故事是從祖上傳下來的。在傳承的過程中，從未斷代，也未使《格薩爾》故事的內容偏離主題或加上一些不健康的內容，而是將其干干凈凈、正正規規地保護、保存，完好無損地傳給下一代，代代相傳，永不停止。
藝術特色
格薩爾說唱的歌詩本身運用了大量的重疊句、對偶句和排比句，具有和諧的音律，易于詠嘆，富于音樂性，令人聞聲而生快，聽音而感美”。其有獨特的形式和格律，從多樣中求協調，從不同中求統一，形成了和諧、多變的韻律美。同時由于詩句有規律的節奏性音頓、藏語語音語詞上的平衍與升降、語速的舒緩與急促等，使史詩的瑞安鼓詞不僅具有語言表達上的美感，更重要的是富于跌宕起伏的節奏變化，抑揚頓挫的語音音調，使史詩的唱詞具有很強的音樂性。
存在意義
格薩爾說唱不僅是傳統意義上的歷史文化傳承，更是藝術意義上的審美活動。藝術化了的傳承方式，不僅使英雄史詩得以更加深入人心，而且在歷史傳承中生發出一枝曲藝表演的獨特的藝術形式。
藝術現狀
隨著現代化進程的推進，以及史詩流傳地牧民生活方式和教育方式以及生活環境的改變，傳統的口頭傳承文化面臨嚴峻的挑戰。當下格薩爾說唱藝人的數量不僅很少且僅有的都為老人，隨著老藝人相繼辭世，“人亡歌息”的局面已經顯現，口頭傳統的逐漸弱化直至最后的消亡正在發生。為此，搶救與保護說唱藝人，保護獨特的口頭傳統迫在眉睫。?
傳承與保護
西藏自治區社會科學院從1984年開始錄制以桑珠藝人為重點的民間藝人說唱史詩，于2000年正式啟動了史無前例的《格薩爾藝人桑珠說唱本》錄音整理和編出版工程。2001年7月6日，《天界篇》等桑珠老人講唱的首批5部6本《格薩爾王傳》正式出版。此后，經過多年的工作，藏文版《〈格薩爾〉藝人桑珠說唱本》叢書45部（48本）經整理出版已問世。
中國國家政府在全國成立了由文化部、國家民委、中國文藝網、中國社會科學院四部門領導及七個史詩流傳省區（西藏自治區、青海省、甘肅省、四川省、云南省、內蒙古自治區、新疆）領導參加的“全國《格薩（斯）爾》工作領導小組”（在蒙古族地區流傳的史詩稱《格斯爾》），其常設辦公室設在中國社會科學院民族文學所，負責組織、協調全國的普查與搶救工作。與此同時，在上述七個省區都成立了相應的搶救辦公室或研究所。
格薩爾先后被列入國家“六五”“七五”和“八五”社科規劃，2011年，格薩（斯）爾的搶救、保護和研究納入國家社會科學基金重大委托項目，對全國的格薩（斯）爾的文本、藝人和相關文化語境進行普查、登記、立檔和命名工作，并參照國際上先進的工作模式，建立數據化檔案庫。2014年，中國第一個以格薩爾命名的文化生態保護（試驗）區在青海果洛藏族自治州正式建立。2018年，中國首個《格薩爾》文化網絡數據庫平臺在西寧市上線。到2020年，從民間收集到藏文手抄本、木刻本289種；出版 135部藏文分部本；搜集到大量的《格薩爾》唐卡及相關文物；蒙藏《格薩（斯）爾》錄制優秀說唱藝人的音像資料近 5000小時。
參考資料 >
青海治多:非遺“格薩爾說唱”唱出“民族團結”新花樣.中國藏族網通.2023-11-28
普華西日布:?西藏非物質文化遺產保護與傳承——以《格薩爾》說唱藝人為例.中國藏學網.2023-11-28
藏族的《格薩爾王傳》說唱.微信公眾平臺.2023-11-28
民族魂寶之藏族的說唱藝術.藏地陽光.2023-11-28
《格薩爾》說唱藝人研究.藏地陽光.2023-11-30
淺談史詩《格薩爾》的藝術形式.中國非物質文化遺產研究院.2023-11-29