蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在敷有石膏表面的畫板上。盛行于14～16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀后，逐漸被油畫取代。
在14世紀，除了創作濕壁畫外，在歐洲范圍內，基本上都是使用蛋彩這一材料。用蛋彩畫出的色彩涂層薄而細，可以迅速凝固而且附著力強。蛋彩的缺點是不能自由表達不同色調交匯的地方，難以產生色調的漸變。而蛋彩運用在壁畫上被稱為濕壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。蛋彩的調配和繪制程序技巧復雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，制作時須由淺及深，先明后暗。
16世紀后，隨著油畫材料和技法的完善，蛋彩畫逐漸被油畫所取代，以致被人們淡忘，近乎失傳。20世紀一些當代的歐美畫家又體悟到蛋彩畫的特有魅力，蛋彩畫法又一度振興起來。其代表有美國畫家A·懷斯等。
概念
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪 成的畫，多畫在敷有石膏表面的畫板上。
蛋彩運用在壁畫上稱為濕壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。
畫展中大多作品標明是蛋彩畫（tempera，EggTempera），非美術專業觀眾因名會意，認為這是用雞蛋繪制的，并不完全正確。事實上，蛋彩畫是一種古老的繪畫技法。用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫。多畫在敷有石膏表面的畫板上。
配方及配制方法
配方
蛋彩的調配是一門復雜的技巧，主要的用料有：顏料、蛋劑（蛋黃或蛋清）、亞麻仁油、清水、加拿大薄荷、達瑪樹脂、清漆、乙醇、醋汁等，配制較復雜。配方的不同，使用方法及效果也不同。
配制方法
1 用全蛋：挑去蛋黃的薄膜和蛋胚后，將蛋放入瓶中搖晃至均勻，加上色料，調水。
2 用蛋黃：將蛋白和蛋黃分開，去除薄膜和蛋胚，蛋黃直接和色料相混，視需要調水。可加醋（可殺菌并加強流動性）但是注意其酸性可能會使某些色彩變質（如群藍色）。水分在顏料中會逐漸蒸發，而油質的氧化則會緩慢進行。
3 用蛋白：蛋白使用前必需使它完全成為流動的液態，所以將其打成白沫后用微濕的海綿吸收，再擠出在盤內。反復數次后就成為液態。在光線作用下，它隨著時間變得不溶于水，但這種韌性用于繪畫的效果平平。
繪畫流程
配制好的蛋彩多在平實干燥的實木板上敷以石膏涂料并打磨平整后作畫。蛋彩顏料透明，作畫須由淺及深、由淡及濃、先明后暗、薄施厚涂等，均有嚴格的程序。又因畫板上涂有吸水性能強的石膏，作畫時須小筆點染、重疊交織，切忌大筆揮灑。
畫完后須放在干燥處保存，并進行打蠟和磨光處理，以防霉變，因蛋彩畫中有蛋黃或蛋青，常常因變質而發出臭味。
特點
蛋彩畫底子按古法制作，在平實干燥的木板拼合之后，敷以加膠溫熱的石膏涂料。
其主要步驟有:
1.打底：由于蛋彩畫的蛋黃調劑是一種薄的膠質，通常必需畫在打好底（如以gesso）的木版上，每一層底漆也必需是薄的。
2.作畫：蛋彩畫溶于水，可稀釋，可重疊。但必需等待之前的圖層稍微干燥后再下筆，以免將先前的顏料粘起、破壞。蛋彩不適合將色彩直接調降色彩飽和度，而較適合以透明、稀釋重疊的方法作色彩變化。這種液態涂料也不像油畫那樣適合厚厚涂抹或半干混色。
3.收尾：蛋黃本身富有溫潤的光澤，且隨著時間變得越堅硬。所以完成后不必上保護亮光漆（以天然沒藥樹制成），但也可以在完全干燥后幾個月之后加上。
用蛋彩法畫的壁畫稱為濕壁畫，有不剝落、不龜裂、保存長久的特點。色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適于光澤煥發，色調輝煌的描繪。
繪畫技巧
蛋彩畫顏料干得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，并盡量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由于干得快，畫家必須在極短時間內處理好光線、明暗；所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未干的時候，顏色比較淺；干了之后、顏色就會變深而且有光澤；而且有一種蒙眬而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反復涂厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬托·邦多納、列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅及提香·韋切利奧都曾運用過這種畫法并獲得了輝煌成就。
注意原則
1.蛋彩調料必需新鮮（當日調制），用多少準備 多少。
2.繪畫工作時間緊湊，因為蛋黃干得快。
3.工具的洗滌必需是每階段即時地用熱水清洗。
4.如果膠質太濃稠可能造成色料變暗，甚至造成裂紋或剝落。
5.調顏料的原則：減少膠量可以避免表層干燥時因收縮將（膠質較少的）底層色彩拔起。
歷史
追溯油畫的起源與嬗變，蛋彩畫可以算是其漫長歷史中的一部分，而且是比較重要的一部分。早在3000多年前就在埃及墓室壁畫中運用。
蛋彩畫最初在四大文明古國墓室壁畫中使用，此后由羅馬傳到歐洲，盛行于14～16世紀，成為文藝復興時代西方畫家重要的繪畫技巧。當時的著名畫家如：喬托·邦多納、列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂、提香·韋切利奧等都曾用蛋彩畫進行創作。
當油畫在中世紀被發明后，蛋彩依然被使用，不過變成加入透明的油，拿來打油畫基底或是畫完之后的保護層。但不到一個世紀的時間，16世紀時，古老的蛋彩畫就幾乎被油畫所取代了。
16世紀后隨著油畫的興起而逐漸消失，但20世紀后在西方又再度興起。
古法制作
蛋彩畫底子按古法制作，在平實干燥的實木板拼合之后，敷以加 膠溫熱的石膏涂料。石膏涂料需干后反復打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多為透明顏料，不易覆蓋深色。因此制作時須由淺及深，由淡及濃，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩畫的石膏底子吸水性強，蛋彩在上面干燥極快并留有明顯筆跡，所以不便先以大筆揮灑或者施以大面積的渲染，通常多以小筆點染，重疊交織的畫法為主。完成的蛋彩畫須在干燥處存放。為防止蛋質霉變，亦可在充分干燥的畫面上進行打蠟或磨光處理。打光劑多用蜂蠟與松節水的溶液。掌握蛋彩畫法，需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬托·邦多納、列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂及提香·韋切利奧，都曾運用過這種畫法并獲得了輝煌成就。
演變
在蛋彩畫流行的時代，歐洲許多地方的畫家都著手在濕壁畫和蛋彩畫的基礎上，探索一種比較方便又更有表現力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。15世紀以后，蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫的顏料用快干油，如亞麻仁油、核桃油、罌粟油等調和，顏料中含有硬脂酸，既能表達出豐富的色彩效果，又能塑造形象的層次、質感和肌理。所以油畫從文藝復興以后，成為西方繪畫中主要的畫種。
16世紀后，隨著油畫材料和技法的完善，蛋彩畫逐漸被油畫所取代，以致被人們淡忘，近乎失傳。20世紀一些當代的歐美畫家又體悟到蛋彩畫的特有魅力，蛋彩畫法又一度振興起來。其代表有美國畫家A·懷斯等。真正古老的蛋彩畫都是永垂不朽的經典之作，但蛋彩畫一詞在今日被一些畫商誤用在古老的畫作上，這也算是一種有意或無意的誤解。
優缺點
蛋彩畫和油畫相比有什么優缺點？
蛋彩也就是坦培拉，用蛋黃或蛋清調和顏料繪于敷有石膏表面的畫板上的畫，優點是不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久，但技法很麻煩。
而一般的直接畫法的油畫方法簡單上手快，但油很容易漸漸蒸發，從而導致變色，顏色變灰。
名作賞析
春
桑德羅·波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是意 大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面十二花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的集團女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了桑德羅·波提切利獨特的藝術風格。
克里斯蒂娜的世界
現代的還有 克里斯蒂娜的世界。
參考資料 >
杰作 | 14世紀畫家經常使用“蛋”顏料在木板上作畫.百家號.2024-03-13
文藝復興.新浪網.2015-08-13