溫驤，祖籍河北省，1953年出生于北京的書香門第。現為中國美術家協會會員，中國藝術研究院藝術創作院特聘研究員，北京市政協第十屆委員，北京市政協第十一屆特邀委員，中國和平統一促進會第六至九屆理事會理事、中國和平統一促進會書畫聯誼委員會副主任，中華海外聯誼會第一屆至五屆理事，中華全國青年聯合會第七、八屆委員會委員。在榮寶齋畫店，北京畫店，常年陳列溫驤的繪畫作品。
人物簡介
溫驤，出生于書香門第。先后師從于著名畫家郭傅璋、亞明、何海霞、張步。他的藝術創作以山水畫為主，深受中國古代哲學影響，認為山水與人的品性和精神息息相關。溫驤在傳統技法上不斷創新，同時保留著傳統的筆墨痕跡。
藝術履歷
個人展覽
藝術家個人展覽
群體展覽
藝術家群體展覽
公共收藏
藝術家公共收藏
人物評價
他的藝術是山水畫為主。在中國古代的哲學中，山水是什么，山水是人。『智者樂水，仁者樂山』，也就是說山和水和君子是一致的，『四君子』是什么。梅、蘭、竹、菊就是人格，就是人的品性，人的志愿，人的理想，人的精神。當大家都在積極地拋棄古人的技法，進行熱情的創新的時候，他在傳統技法上慢慢地走。他筆下的山，無論是高山，無論是遠山，披麻比較多，這都是傳統的技法。勾、皴、擦、渲、染、點，特別他的點苔，很多人已經基本不用了，他仍然保留著。他認為這個『點』是很能提神的，是畫家筆墨的痕跡。你看他畫的樹，中間樹干畫的比較清晰，兩邊樹葉襯著它，非常威武，非常的雄秀，和大山結合一起的時候，他這就有了新的思維。大家看那邊那張大畫，云煙出沒之中，留出一片藍色的大海，過去傳統山水畫也不這樣畫，也就是說，它在傳統的基礎上增加一些新意，它在慢慢的加，不著急的加，使我們對傳統認識比較多的人便于接受他的藝術。他注重用筆。這個是筆墨兼顧的，他那個『四君子』的畫，是注重用筆的，要靠筆法來說話的。他的蘭草，他的竹子，他的菊花，都是這樣。他喜歡南京市的梅花，每年都去南京看梅花，去關注梅花的生長和發育。中國畫家有一個大器晚成的規律和境界，我希望他沿著大器晚成的路，再往前走，再進一步提高，把藝術獻給大家，獻給人民。
陶勤（中國美協分黨組成員、副秘書長）：
溫驤先生是一個立足于傳統，視野又很廣闊的藝術家，從他的作品可以看出，他是習古而不泥古，既有大山大水，也有描繪很細致的小品，可以說是致廣大而盡精微，給我們顯示了他對祖國山水的熱愛，給人帶來一股清爽的氣息，很高雅的藝術享受。
吳洪亮（北京畫院院長）：
溫驤先生這么多年在不同體裁里去錘煉自己筆墨的能量，這幾年我看到他的成熟和個人風格的形成。比如《山岳聽濤圖》這張氣勢宏大的巨幅作品不好畫，這件作品的優長是色彩，對『度』的把握非常好。而且溫驤先生曾留學日本，在這幅畫中也有日本的繪畫風格，總體看是一個東方情韻的呈現。
尚輝（現任中國美術家協會《美術》雜志執行主編、藝術評論家，畫家，藝術家）：
溫驤先生的竹子，在我看他是避開了像傳統的吳昌碩，齊白石，甚至是鄭板橋，和他們的竹子都不一樣。他和宋人的竹子、和文同的竹子比較接近。他一方面比較寫實，另一方面比較文靜。和鄭板橋用書法來寫竹不完全一樣，和吳昌碩用碑學書法來寫竹也不一樣。他有文人的這種風雅和精致，特別是意境清新，花鳥畫中我更喜歡松樹，和大家看到的畫家畫的松樹不一樣，他是韻中求蒼，溫驤先生在用筆使墨方面，在墨的相互疊加方面特別的溫潤。我覺得他學傳統是學到了一種沉靜，靜心的一種內涵。在表達靜氣上，虛空上，虛空的空間上我們沒有人能做到。而我從溫驤先生的作品里面感受到在這方面體會特別深。溫驤先生山水畫方面以大山大水為主，以全景式山水為主，是繼承了宋畫，但是和宋畫的用筆實際上并不完全一樣。也和元人用筆，明清畫家用筆并不太一樣。他的山水畫獨有一種風貌和語言。有溫驤先生很濃郁的個人特點，尤其是在畫皖南山水時，這么大面積的山石幾乎都用淡墨處理，但是淡墨之中韻而求蒼，在這種山石和云氣相接的地方，他完全是用大筆，干墨一點點堆出來的，形成過渡很巧妙也很自然的一種煙云的變化，使他的畫面特別的氣韻生動，這都是很有他自己個性的山水畫藝術語言。淡中求蒼的這種用筆的方法很難。恰恰在他的作品里面，焦墨，濃墨比較少，主要以中灰度淡墨為主。
他的傳統功力非常深厚，而且他在很早以前就涉足了傳統繪畫。到日本去也是學的傳統，看看他展出的作品，就能感覺到他在傳統上下了很大功夫。他涉獵很廣，是詩書畫全面發展的藝術家。
以前的畫，他主要以墨為主，這次展覽用了好多顏色，他用顏色也不是大紅大綠，也是一點點罩染，采用淺的設色方法，感覺顏色很透亮。曾經我們在一起學畫，大部分是在學造型，畫西洋素描，畫明暗，對中國傳統的東西不是很認可。我們的老師葉淺予帶我們到故宮去看一些名畫，我們覺得那些畫離我們太遠，自己跑了，只留老師在那里。溫驤很早就接觸傳統繪畫，在故宮臨畫五年，所以他能回歸到傳統，他很有實力。
劉龍庭（人民美術出版社副編審，《中國書畫》副主編、美術史論家、美術批評家）：
在山水畫他是繼承了宋元大山大水，千山萬壑的章法和這個構圖的表現形式。感覺像明清人的畫，有些畫就像古人的畫。我來是直說的，因為是同行嘛。我最欣賞你那幅《百年樹人》《渾厚華滋》，你的松樹我認為是畫到了很高的水平，不單是渾厚華滋，而且在樹和葉之間沁潤了一種潮濕的空氣，給我很深的印象，畫的很有特點。你的松樹我認為在畫界可以說是獨樹一幟，引用黃賓虹題的“江山本如畫，內美靜中參。”你的松樹是內美靜中參，畫到了非常了不起的水平。
韓勁松（中國美術館研究部副主任）：
透過此次溫先生在中國美術館的畫展，能夠看到一種大山大水，一種很從容，一種來自于古典的傳統文化浸潤。他的作品很有書卷氣，而且很有古典氣息。我覺得在美術館展覽里面還是很容易凸顯它的特色。
作品欣賞
出版物
參考資料 >