高大鵬，男，1940年生于西安市，是一位資深的美術家，擔任全國中等師范美術教育教材編委、國家一級美術師。
藝術成就
高大鵬的藝術成就得到了廣泛的認可，他的作品多次參加各級展覽并獲獎。《陜西日報》《陜西教育》《陜西檔案》《山西老年》《團結報》《消費者導報》等多家新聞媒體對他的作品進行了專題報道和介紹。他的作品不僅在陜西廣播電視臺、西安廣播電視臺等地方媒體上得到展示，還被珠海市、深圳市等城市的媒體所報道。高大鵬的山水畫作品被法國、日本、朝鮮等地的博物館收藏。他的藝術風格以嚴謹、縝密、寧靜、和諧為特點，通過山水畫傳遞的詩情畫意，成為“精神樂園”。
學術論文
繪畫在反映生活方面,有自己特殊的社會功能,即認識作用,教育作用。“使民知神好。”“令人識萬世禮樂。”“一畫有千秋之遐想”是它的認識作用。“明勸戒,著升沉千載寂寥,披圖可鑒”。“存乎鑒戒者圖畫也。”是它的教育作用,人物畫體現這方面的功能較為突出。“暢神”“悅情”“快人意”則是它的審美作用,山水畫、花鳥畫就體現審美作用。“仁者樂山，智者樂水”，中華民族在長期的生活實踐中與大自然溶為一體。親近自然，熱愛自然，欣賞自然。山水畫的體現，就是滿足了人們的這個愿望，提供了審美，悅情的媒介。因而山水畫在中國傳統文化中占有特殊的地位，從唐以后成為美術發展的主流，并從藝術觀念帶藝術語言都形成了自身的美學體系。
我是地道的北方人，長期生活在黃土高原，面對北方的崇山俊嶺，大河奔流，更能滿足我的審美情結。“長安畫派”的出現，趙望云先生、石魯先生的創作和為中國美術發展奉獻的創新精神，使我心逸神往，敬佩萬分。他們提倡的“一手伸向生活，一手伸向傳統”是我藝術深涯的座右銘。為了拓展自己山水畫創作的路子，豐富山水畫的題材內容曾深入南方、跑遍長江流域，登黃山訪九華，游峨眉旅青城山，過山峽上黃鶴樓，走湖廣而臨大海，飽覽祖國大好河山，開闊了山水畫的空間。使自己的創作延著“以形寫神”“師法造化”的傳統途徑。保持了作品純樸、厚重，完整的廣嚴、意境能夠更深刻，蒼茫和神秘，使其表現形式更加多樣，文化內涵更為豐富。在我近半個世紀的創作實踐中，深深體會到不深入生活，沒有豐厚的生活實踐，是絕對創作不出有藝術質量的作品的。
在體味生活中覽找創作題材，是創作的源泉。只有熱愛生活，熱愛賴以生存的自然環境，將這份情感和對生活的理解感悟注入作品之中，才能在與世人的交流中被理解和喜愛。表現生活，要有時代氣息，“筆墨當隨時代”，只有把民族的文化積淀，民族的審美情趣，民族喜愛的藝術形式，民族的自豪氣概，在深入生活中去發掘和理解，才能加深作品的深度和內涵，使作品更具廣泛的民族性。
“石為山之骨，水為山之脈，樹為山之衣，云為山之魂”山水畫的意境就從中體現出來了。“閣畫天地、品類群性、雜物奇怪、山神海靈、事各繆形、隨色象類、曲得其情。”中國山水畫歷來喜好描繪大山水，講究層次，空間和多變的景觀，這就是中國叫山水畫而不叫風景畫的原因。一些人喜畫小品，畫局部、畫特寫，作為從多元代、多角度的反映生活都無可厚非，只是不要忘記中國山水畫的主題宗旨和傳統規律。我認為作為中國優秀文化的繼承者和傳播者現應有一種對民族對社會的責任感。只有牢記肩負的重任，才可能不斷的去研究、去變革、去發展。民族的觀念、信仰、審美、情趣等等是在長期生活實踐中積累形成的，它不會一時間消失和改變。我們只有老老實實從多角度、多層次、多方位的觀察體驗生活，加深作品的現代性內涵，才能可能使中國繪畫發生質的變化。
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