史密森尼美國藝術博物館（英文名：Smithsonian American Art Museum）位于美國華盛頓哥倫比亞特區西北的第8街和G街（8th and G Streets, NW Washington），是美國第一個收藏美國藝術藏品的博物館。
史密森尼美國藝術博物館始建于1829年，一名為約翰·瓦爾登（John Varden）的青年在美國華盛頓哥倫比亞特區建立起一座博物館，取名為華盛頓博物館，用于儲藏其收藏的歐洲藝術品。1841年，華盛頓博物館的藏品被移至美國專利局大樓并更名為國家藝術畫廊。1862年，博物館內藏品轉由史密森尼學會保管。1906年，美國第15任總統詹姆斯·布坎南（James Buchanan）的侄女哈里特·萊恩·約翰斯頓（Harriet Lane Johnston）向博物館遺贈了部分藝術品。此后的31年間，博物館的藏品大幅度增加。1937年，博物館更名為國家美術收藏館。1972年，博物館分館倫威克畫廊（Renwick Gallery）建成并向公眾開放。1980年起，博物館開始主要收購、推廣美國藝術藏品，2000年，博物館正式更名為史密森尼美國藝術博物館。2006年，博物館進行了大規模翻修后，重新向公眾開放。
史密森尼美國藝術博物館共四層，占地面積約為11000平方米，館內開設了“現代和當代藝術展覽”“民間藝術展覽”“體驗美國”“當代工藝品”“1.8”，共5個常設展覽，館內具有油畫、照片、藝術裝置、石版畫等46000多件藏品。2022年，博物館接待游客95.4萬人次（與美國國家肖像美術館共用一個建筑，因此計數相同），較2021年人數增加了三倍。
歷史沿革
成立開館
1829年，一名為約翰·瓦爾登 （John Varden）的青年決定成立一個博物館來儲藏自己收藏的藝術品，并為博物館取名為約翰·瓦爾登博物館，1836年，瓦爾登在自己位于美國國會大廈附近的住所內加建了一個房間，用于儲藏藝術品，并改名為華盛頓哥倫比亞特區博物館。1841年，美國研究所成立后，接收了博物館內的所有藏品，并將其轉移至美國前專利局大樓展出，瓦爾登成為了博物館的策展人，將館內繪畫、雕塑等藝術品與《獨立宣言》、美國開國元勛本杰明·富蘭克林（Benjamin Franklin）的印刷機等藏品放置在一個展廳中進行展出。1862年，博物館學組織美國史密森尼學會成立，美國研究所解散，博物館所有藏品由史密森尼學會接管，并轉移至史密森尼城堡，1865年，城堡內發生了一場嚴重火災，使史密森學會不愿管理文化藏品。直至19世紀末，館內大部分的藝術品被借至國會圖書館和科克倫藝術畫廊進行展出。
發展變遷
1906年，美國第15任總統詹姆斯·布坎南（James Buchanan）的侄女哈里特·萊恩·約翰斯頓（Harriet Lane Johnston）將部分藝術品遺贈給博物館，其遺囑認證迫使美國聯邦法院承認史密森尼學會接收的華盛頓哥倫比亞特區博物館藏品數量及藝術價值足以建設一座國家美術館，隨后，聯邦法院裁定華盛頓博物館正式更名為國家美術館。在此后的31年間里，博物館吸引了越來越多的人前來捐贈藝術品。1929年，收藏家約翰·蓋拉特利 （John Gellatly）將其大量的藝術收藏品捐贈給史密森尼學會，這些藝術品成為博物館的館藏，并于1933年正式對外展出。1937年，美國收藏家安德魯·梅隆（Andrew Mellon）將其收藏的歐洲藝術品捐贈給美國政府后，為實現其建立國家美術館收藏歐洲藝術品的愿望，博物館再次更名為國家美術收藏館。
20世紀50年代，美國專利及商標局從前專利局大樓搬出后，大樓計劃拆除，但在保護運動的倡議下，最終說服美國第34任總統德懷特·艾森豪威爾（Dwight David Eisenhower）允許該建筑免于拆除。1958年，美國國會將其移交給史密森尼美國藝術博物館和國家肖像美術館作為永久場館。1965年，建筑被指定為國家歷史地標，經過四年大規模整修后，該建筑于1968年1月作為博物館向公眾開放。1972年，倫威克畫廊（Renwick Gallery）交由史密森尼學會進行翻新工程后，成為博物館分館對外開放。1980年，史密森尼學會為規范化其下屬博物館名稱，將博物館更名為美國國家藝術博物館，博物館開始將收藏和研究重心轉移至美國藝術。二十年后，2000年，博物館再次更名為史密森尼美國藝術博物館。2006年，博物館建筑歷經6年翻修后，建立了兩個全新空間——倫德保護中心和盧斯基金會中心，并重新向公眾開放。2015年，博物館分館倫威克畫廊進行兩年的大規模翻修后，重新對外開放。
建筑布局
史密森尼美國藝術博物館
建筑設計
史密森尼美國藝術博物館成立于1892年，博物館建筑由美國建筑設計師羅伯特·米爾斯（Robert Mills）和托馬斯沃爾特（Thomas U. Walter）等人設計建造為希臘復興式建筑。博物館建筑前身為美國專利局大樓，建成于1868年，建筑采用磚拱頂和堅固的磚石結構，建筑正面為仿照雅典帕臺農神廟的門廊，建有數根高大的立柱，建筑頂部則建有與周圍街區一樣長的天窗。建筑內部為彎曲的雙樓梯，館內畫廊為拱形，窗戶面積大，采光條件較好。1877年，建筑內部發生火災，建筑設計師阿道夫·克拉斯（Adolf Cluss）按照當時流行的維多利亞港建筑風格，對建筑內發生火災的三樓進行了修復。
20世紀90年代，史密森學會開始實施一項修復該建筑的計劃，為館內新建了部分公共設施。2006年，博物館進行了大規模的翻修工程，翻修工程保留了建筑的希臘復興式風格，并采用保護技術和材料對建筑外部立面和內部樓梯、墻面、地板等進行修復。建筑內部新建一處由倫敦福斯特建筑事務所（Foster + Partners 倫敦）設計的科戈德庭院，其為封閉式庭院，面積為28000平方英尺，庭院頂部為波浪形玻璃鋼，有自然光透入室內。屋頂的雙層玻璃板置于網格中，由位于庭院周邊的八根陽極氧化鋁包層柱支撐。庭院內部鋪設黑色花崗石地板，并放置了白色大理石容器，容器中種植了榕樹、黑橄欖樹以及各種灌木和蕨類植物。
展廳布局
史密森尼美國藝術博物館占地面積超過11000平方米，共四層，館內共展出46000多件藏品。博物館與美國國家肖像美術館共用一棟建筑，館內一層西側為常設展覽“民間藝術”“體驗美國”展廳，以及麥克米倫教育中心，一層北側為售賣博物館周邊文創產品的博物館商店、舉辦講座和表演活動的禮堂以及庭院咖啡廳，中部為舉辦公共活動的科戈德庭院。博物館二層東側為常設展覽“民間藝術”展廳，常設展廳周圍設有“莫蘭景觀”“現代主義”“鍍金時代”“印象主義”“國共內戰”“風景”“西方美術”“共和初期”“早期的美國”主題展廳，二層東南側為開設臨時展覽的展廳。
博物館三層西側為陳列藝術品、舉辦文藝活動的盧斯基金會中心，北側及西側區域為常設展覽“現代和當代藝術”，西北側設置有用于舉辦臨時展覽的展廳。館內四層東西兩側為盧斯基金會中心與修復藝術品的倫德保護中心。
倫威克畫廊
建筑設計
史密森尼美國藝術博物館分館——倫威克畫廊位于美國華盛頓西北17街賓夕法尼亞大道，其建筑始建于1859年，由美國建筑設計師小詹姆斯·倫威克（James Renwick Jr.）設計為第二帝國風格建筑。建筑前身為美國銀行家威廉·威爾遜·科科倫（William Wilson Corcoran）的私人藝術收藏館，1972年，建筑作為倫威克畫廊向公眾開放。倫威克受到巴黎盧浮宮建筑的啟發，以德意志帝國風格為畫廊建模，畫廊建筑仿造法國亭臺樓閣，使用折線屋頂、雙柱，正門上方的石頭上刻有“致力于藝術”的字樣。1972年，畫廊建筑進行了翻新，替換了建筑中原有的厚重基礎設施，利用核心筒采光井和閣樓空間來安裝新的基礎設施，增設了LED燈具，改善了室內環境。2015年，建筑再次進行進行了翻修，修復了畫廊中的拱形天花板，暖氣、空調、電氣、滅火系統等基礎設置再次被翻新。
展廳布局
倫威克畫廊內共二層，館內展出2000余件藏品。畫廊內一層西側與北側為用于展覽的展廳，東側為售賣畫廊周邊文創產品的博物館商店，一層中部為大廳樓梯，以及用于舉辦會議、講座的棕櫚庭。館內二層北側為用于舉辦臨時展覽的貝特·魯本史丹畫廊，其余空間為用于展覽的展廳，東側為館內工作人員的辦公場所。
陳列展覽
常設展覽
現代和當代藝術展覽（Galleries for Modern and Contemporary Art）
現代和當代藝術展覽位于博物館三樓，展覽靈感來自于1940年代至今的社會、文化和技術變革，展廳內展出了來自薩姆·吉列姆（Sam Gilliam）、奧黛麗·弗拉克（Audrey Flack）、路易斯·希門尼斯（Luis Jiménez）、艾莉森·薩爾（Alison Saar）、凱·沃克斯蒂克（Kay Walkingstick）和克里·馬歇爾（Kerry James Marshall）等當代藝術家的近100件藝術品，其中包括藝術裝置《電子高速公路：美國大陸、阿拉斯加州、夏威夷》、木版畫《姆農賈的肖像》、油畫《西方日落的庇護所》等。展覽展現了1945年以來美國藝術的敘事、發展和實踐，以及經常被忽視的亞裔美國人、黑人、美國土著、拉丁裔、女性、同性戀、雙性戀、跨性別者藝術家們對藝術做出的貢獻。
民間和自學藝術展覽（Galleries for Folk and Self-Taught Art）
民間藝術展覽位于博物館位于博物館一樓，展廳內展示了彼德拉斯·內格拉斯（Piedras Negras）、拉爾夫·法薩內拉（Ralph Fasanella）、丹尼爾·米勒（Daniel Miller）、克萊門汀·亨特（Clementine hunter）等未經專業藝術學習的民間藝術家們的傳統風格作品，以及具有個人風格的數十件藝術品，其中包括鉛筆畫《黃藍房子、人物和狗》、漆畫《耶穌的誕生》、木雕《吉他手》等。這些藏品展現了民間藝術家的強大藝術視野、非主流藝術領域的不斷發展以及培養欣賞個人風格作品能力的重要性。
體驗美國（Experience America）
體驗美國展覽位于博物館一樓，展廳內展示了來自莉莉·弗雷迪（Lily Furedi）、野村健二郎（Kenjiro Nomura）、米勒·德表（Millard Sheets）、莫里斯·坎特（Agnes Tait）等藝術家的數十幅油畫作品，其中包括《地鐵》《農場》《夜間棒球》《鏟雪機》《山谷農場》等。展覽內大部分畫作為1934年博物館創辦的藝術家工作項目期間創作的，其他作品則是在 世界寵物協會（美國工程進展管理局）的贊助下創作完成的。這些作品展現了美國人在美國歷史上最困難的時期之一——1930年代實行羅斯福新政計劃期間的自我恢復能力。
當代工藝品（Contemporary Craft）
當代工藝品展覽位于博物館分館倫威克畫廊內，展廳內引入了當代藝術作品，展出了來自艾麗西亞·埃格特（Alicia Eggert）、辛迪·德羅茲達（J. Paul Fennell）、凱蒂·哈德納爾（Pat Kramer）、約翰·馬斯科爾（Connie Mississippi）、比薩·巴特勒（Bisa Butler）等藝術家的100多件藝術品。這些藝術品材質多樣，包括《此時此刻》《北理》《螺母盒》《我們的毀滅》《其他世界的可能》等，由纖維、陶瓷、玻璃、金屬、木材和混合材質等制成的藝術品。展廳通過這些藝術品展現了21世紀美國手工藝術的過去、現狀與發展，以及美國手工藝術家們突破手工制作界限的創造力。
8
1.8展覽位于博物館分館倫威克畫廊內，展廳內部為一藝術裝置，其由美國藝術家珍妮特·埃切爾曼（Janet Echelman）創作，靈感來自于2011年3.1·1日本地震后，地質活動使地球速度發生改變，白天的時間縮短了百萬分之十八秒。珍妮特·埃切爾曼以此設計出由彩色光纖和燈光裝置組成的藝術裝置，不斷變化的燈光在展廳內的墻面上投射出色彩鮮艷的陰影圖，人們則躺在地毯上欣賞該藝術裝置。該展覽通過藝術裝置探討了人類與物理世界之間復雜的聯系，已知力量與未知力量的對比，表達了藝術家對時間測量的癡迷，以及對日常生活與宏觀時間周期對比后產生的懸殊差異的擔憂。
臨時展覽
小畑千浦：美國現代（Chiura Obata: American Modern）
小千浦：美國現代展覽時間為2019年11月27日至2020年3月13日，展覽于史密森尼美國藝術博物館內。展覽展示了20世紀最重要的加利福尼亞州藝術家和日裔美國文化學者之一小畑千浦的150多幅繪畫作品和個人物品，其中包括《莫諾隕石坑》《卡爾旅館》《光榮奮斗》《北日本少女》等。該展覽旨在展現小畑千浦的繪畫筆法與七十多年的藝術歷程，使人們了解成為著名藝術家所要面臨的挑戰，以及美國少數族裔和移民人群的夢想與其經歷的斗爭。
我們是由故事組成的：羅布森家族收藏中的自學成才的藝術家（We Are Made of Stories: Self-Taught Artists in the Robson Family Collection）
我們是由故事組成的：羅布森家族收藏中的自學成才的藝術家展覽時間為2022年7月1日至2023年3月26日，展覽于史密森尼美國藝術博物館內。展覽展示了來自詹姆斯·卡斯爾（James Castle）、桑頓·戴爾（Thornton Dial Sr.）、威廉·埃德蒙森（William Edmondson）、霍華德·芬斯特（Howard Finster）、貝西·哈維（Bessie Harvey）等四十三位自學成才的藝術家們的一百余件藝術品，其中包括《從地球到避難所》《白狗》《格特魯德·摩根修女》等藝術品。藝術品來自于道格拉斯·羅布森（Douglas O. Robson）捐贈給博物館的收藏，該展覽旨在展現未經專業學習的藝術家們在美國藝術中的作用，以及這些藝術品通過抽象圖畫、繪畫和雕塑等手法，向人們傳達了藝術的人文力量。
我們的心：土著女性藝術家（Hearts of Our People: Native Women Artists）
我們的心：土著女性藝術家展覽時間為2020年2月21日至3月13日，展于倫威克畫廊內。展覽展示了克里斯蒂·貝爾考特（Christi Belcourt）、杰莎·雷（Jessa Rae）、瓊·希爾（Joan Hill）、伊麗莎白·希科克斯（Elizabeth Hickox）等來自美洲土著女性藝術家的82件藝術品，其中包括布面丙烯畫《宇宙的智慧》《理事會中的婦女之聲》、服裝《贈馬》、木質籃子《帶蓋容器》等。該展覽旨在探索土著女性藝術家的藝術成就，展現其藝術創作的獨特性與創造力。
當下時刻：創造一個更美好的世界（This Present Moment: Crafting a Better World）
當下時刻：創造一個更美好的世界展覽時間為2022年5月13日至2023年4月2日，展于倫威克畫廊內。展覽展示了蓋爾·特倫布萊（Gail Tremblay）、南希·沃爾登（Nancy Worden）、康蘇埃洛·希門尼斯·安德伍德（Consuelo Jimenez Underwood）、張萬新等黑人、拉丁裔、亞裔美國人、土著和女性藝術家等創作的171件現代和當代藝術品，其中包括《螺旋雕刻容器》《仍然沒有》《斷翼的耐克》等由纖維、陶瓷、玻璃等材質制成的藝術品。該展覽旨在強調藝術家們的重要性，展現了一個緊密相連、富有同理心的世界，使人們了解一直以來，女性、有色人種、邊緣人群等群體被忽視的藝術歷史，以及他們為藝術做出的貢獻。
館藏精品
雙人肖像（Double Portrait）
該藏品尺寸為35.5 x?50.8厘米，為水彩畫，1944年由美國亞裔畫家阿方索·奧索里奧（Alfonso Ossorio）創作完成。該畫取材于阿方索·奧索里奧對伊利諾伊州埃利斯營的回憶，畫中二人遭遇了一場危及生命的事故，作者以醫學插畫家的身份記錄了受傷的士兵和戰俘，該畫的畫面怪誕、破碎，充滿超現實主義的幻想。該畫展現了阿方索·奧索里奧經歷二戰、離婚等人生變故后，痛苦的精神狀態。
雙幻影（Double Phantom）
該藏品尺寸為304.8 × 101.6 × 81.3厘米，為自行車藝術裝置，2017年由美國藝術家米格爾·盧西亞諾（Miguel Luciano）創作完成。該藝術裝置為兩輛櫻桃紅色的自行車，車上裝飾著喇叭和美國、波多黎各國旗，兩輛自行車連接在一起形成一個三輪雙頭裝置。該藝術裝置展現了波多黎各在建國期間的困難，以及波多黎各人在面對困難時的力量和堅韌，該藏品展于博物館內三樓。
電子高速公路：美國大陸、阿拉斯加、夏威夷（Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii）
該藏品尺寸為15 x 40 X-4英尺，其由51個視頻裝置、定制電子產品、霓虹燈、鋼材和木材組成，1995年由美國韓裔藝術家白南準（Nam June Paik）創作完成。該作品外觀形狀為美國地圖，白南淮使用霓虹燈勾勒出美國洲際公路的形狀，霓虹燈之間擺放的電視上播放著視頻，視頻內容代表著美國各州的特色。白南淮在作品中不斷探討新技術如何重塑世界，該件藝術裝置反映了媒體和技術如何在國家、地區和個人層面塑造著人們對自己、對他人的看法。該藏品展于博物館內三樓。
多佛平原, 達奇斯縣, 紐約州（Dover Plains, Dutchess County, New?York）
該藏品尺寸為107.9 x 153.7厘米，其為布面油畫，1848年由美國畫家阿舍·杜蘭德（Asher B. Durand）創作完成。19世紀，杜蘭德和其他哈德遜河派藝術家將繪畫重點轉移至田園風景，畫中描畫了紐約達奇斯縣多佛平原的自然風光，展現了人與自然和諧相處的美好畫面。該藏品展于博物館內二樓。
科德角清晨（Cape Cod Morning）
該藏品尺寸為86.7 x?102.3厘米，為布面油畫，1950年由美國畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper）創作完成。20世紀，藝術家常用現實主義和抽象主義手法進行創作，在該畫中愛德華·霍珀使用現實主義手法，描畫了一個女人受窗外景色吸引，透過窗戶向外看去，女人周圍是高大的深色百葉窗和凸肚窗的立面陰影，房子一側的燦爛陽光與圖畫右側的藍天、樹木和金色草地形成鮮明對比，畫中的構圖暗示著女人所在的內部空間與外界分割，畫家通過女人緊張的姿勢表達了其戰后的焦慮情緒。該藏品位于博物館一樓。
克利奧帕特拉之死（The Death of Cleopatra）
該藏品尺寸為160.0 x?79.4 x?11.8厘米，為大理石像，1876年由美國雕塑家埃德蒙妮婭·劉易斯（Edmonia Lewis）創作完成。該大理石像人物為公元前51年至30年的埃及傳奇女王克利奧帕特拉七世，埃德蒙妮婭·劉易斯使用新古典主義藝術風格創作了該藝術品。雕塑中的克利奧帕特拉身著皇室服裝，躺坐在王座上，王座兩側相同的獅身人面像代表著她與羅馬將軍馬克·安東尼所生的雙胞胎，側面則刻有象形文字。這幅雕像所描繪的是克利奧帕特拉七世身亡的最后一刻，埃德蒙妮婭·劉易斯的作品與同時代的同一主題的藝術品不同，埃德蒙妮婭·劉易斯客觀的描繪了女王在毒發身亡時的狀態。該藏品展于博物館三樓。
萬國千年大會第三天堂寶座（The Throne of the Third Heaven of the Nations' Millennium General Assembly）
該藏品尺寸大小可變，其為混合材質藝術裝置，1950年至1964年間由美國民間藝術家詹姆斯·漢普頓（James Hampton）創作完成。該藝術品結構復雜，帶有兩層平行王座，右邊的物體意指新約和耶穌，左邊意指舊約和摩西。藝術家的創作靈感來自于幾個宗教異象，他認為宗教異象為基督重返人間的標志，作品名中的第三天堂則為《圣經》中提到的上帝所在之處。詹姆斯·漢普頓使用紙板和塑料手工制作了部分藝術裝置，還用舊家具、果凍罐、燈泡等廢棄物制作底座和結構，此外，他還選擇使用金屬箔、紫色紙（現已褪色為棕褐色）等其他材料包裹藝術品，使觀賞這件藝術品的人們產生敬畏感。該件藝術品體現了基督教和非裔美國人精神之間的融合，表達了拯救和自由的主題，揭示了一個人對上帝的信仰以及他對救贖的渴望。該藏品展于館內一樓。
美麗家園：把戰爭帶回家（House Beautiful: Bringing the War?Home）
該藏品尺寸為61 × 50.8厘米，為噴墨印刷藝術品，1967至1972年間由美國藝術家瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）創作。該件藝術品由報紙和雜志上的廣告和新聞圖拼貼而成，藝術家使用了蒙太奇的手法，畫面中兩個戰士在家中廚房門口活動，戰場與后方的距離被拉短，士兵將戰爭帶回了家中。該作品創作于越南戰爭期間，其旨在表達無論在前方戰場還是在家中，所有的人類都是命運共同體。該藏品展于博物館內三樓。
學術研究
學術收藏
史密森尼美國藝術博物館與美國國家肖像美術館共同開設了圖書館，圖書館主要目的為研究美國藝術和肖像畫，館內藏有美國和歐洲藝術、美國歷史和傳記以及美國工藝品等方面的超過180000冊書籍和期刊，以及稀有材料、原創藝術家書籍、拍賣目錄、剪貼簿和縮微膠片等。
此外，博物館內部美國繪畫和雕塑數據庫記錄了全球公共和私人收藏的超過400000件藝術作品，以及8萬張藝術品圖像。繪畫數據庫包括1914年以來活躍在美國的藝術家作品，雕塑數據庫包括從殖民時代到當代的作品。藝術展覽數據庫收藏了1877年之前的136494條藝術展覽記錄、截至1876年在美國和加拿大展出的藝術作品、1773年至1877年間展出的各國藝術家的作品記錄，以及可索引的1057份展覽目錄、刊物、報紙文章和通知文件。博物館攝影研究收藏包含近25萬張，記錄了美國藝術作品的底片和印刷品。博物館內白南準檔案館（Nam June Paik Archive Collection）和約瑟夫·康奈爾研究中心（Joseph Cornell Study Center）則收藏了與這兩位藝術家相關的研究資料。
書籍出版
史密森尼美國藝術博物館展示多年藝術研究成果與策展經驗，先后出版了數本書籍。如《當下時刻：創造一個更美好的世界（This Present Moment: Crafting a Better World）》一書收錄了博物館收錄的200多件藝術品的相關文章，展示了藝術家的堅韌與行動力，強調了藝術擁有激發有關種族、性別對話的能力。《印刷革命！奇卡諾圖形的興起和影響，1965年至今（?Printing the Revolution! The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 to Now）》一書通過插畫和文字，探討了博物館中一百多件拉丁藝術收藏品中奇卡諾圖形在早期政治運動中的興起，以及來自不同文化的藝術家是如何推進創新版畫的發展。《亞歷山大·馮·洪堡與美國：藝術、自然與文化（Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture）》一書通過插圖和文字，探討了地理學家、博物學家、探險家和插畫家亞歷山大·馮·洪堡如何如何給美國視覺藝術、科學、文學和政治留下了深刻印象，并展示了他如何與一群志同道合的人，不斷探索，抨擊奴隸制，為美州原住民的福利發出呼吁。
此外，博物館于1987年創辦了《美國藝術（American Art）》雜志，雜志編委會由各個大學專業學者組成，雜志內部為全彩版畫與藝術專業文章，該雜志批判性地探討了藝術的本質和概念，并為不斷發展的美國藝術史提供了探討的平臺。
設立獎項
史密森尼美國藝術博物館為美國藝術領域設立了多項獎項，2011年，博物館設立查爾斯·埃爾德雷奇獎（Charles C. Eldredge Prize）以表彰美國藝術出版領域的杰出人才，博物館選擇近三年出版的繪畫、雕塑、攝影、裝飾藝術、工藝和民間藝術等領域的書籍作者，經過博物館三名學者的評審，最終選定獎項獲得者，并提供3000美元的現金獎勵。2004年，博物館為表彰美國藝術史領域的杰出學術成就，設立帕特里夏和菲利普·弗羅斯特散文獎（Patricia and Phillip Frost Essay Award），其每年將獎項頒發給博物館出版的學術期刊《美國藝術》中最杰出的文章作者，并提供1000美元的獎金。2010年，博物館為表彰在歷史學領域的非美國公民的優秀學者，設立了泰拉美國藝術基金會國際論文獎（Terra Foundation for American Art International Essay Prize），該獎項每兩年評選一次，獲獎文章將發表在《美國藝術》上，博物館為每位獲獎者提供了1000美元的現金獎勵，2020年后，該獎項停止評選。
研究中心
2006年，史密森尼美國藝術博物館建立了兩個研究中心，分別為倫德保護中心（Lunder Conservation Center）和盧斯基金會美國藝術中心（Luce Foundation Center）。倫德保護中心位于博物館三樓，其內部設置工作室為博物館中畫作、框架、藝術裝置等藏品進行修復，中心從地板到天花板設有玻璃墻，使游客有機會看到保護人員修復藝術品的過程。盧斯基金會中心由亨利·盧斯基金會捐贈1000萬美元后建立，研究中心占地24000平方英尺，位于館內三樓和四樓。廣東海洋大學WTO研究中心主要用于陳列繪畫、雕塑、民間藝術和工藝品，舉辦活動，此外，研究中心還邀請樂隊和藝術專業人員進行文藝表演。
設立獎金
史密森尼美國藝術博物館于1970年開設了獎學金項目，博物館面向藝術學科及從事美國研究、文化研究、性別研究的碩士、博士、博士后、學者開放獎學金申請，每年11月前，申請者可向博物館提出申請，通過申請并最終入選獎學金名單的申請者可通過參與為期十周的研學計劃，獲得8000至55000美元的獎學金。在研學計劃期間，博物館向參與者提供美國原住民藝術家、移民藝術家的藝術研究，組織學術出版和博物館學的研討會，以及提供與國際資深學者進行學術交流的機會。
文化活動
社教活動
史密森尼美國藝術博物館內常年開設社教活動，館內針對學生、教師、特殊人群和成人等不同人士設計了不同的課程。如“這里歡迎所有感受”課程，課程通過帶領兒童用彩筆書寫冥想日記、繪畫日記插圖，將藝術與兒童聯系在一起，使兒童們釋放壓力，集中注意力，感受自我情緒。美術館開設“教師暑期學院”課程，邀請藝術專業教授和博物館專業人士為教師舉辦互動會議，通過參與創意課程，探索美國藝術、社會、歷史和語言藝術之間的聯系，培養教師們的批判性思維和視覺素養。展開“看我”活動，館內教育、講解團隊為輕度和中度癡呆癥患者及其護理人組織小組對話，通過在博物館內參觀藏品，并進行討論，為癡呆癥患者提供社交機會，幫助其進行智力鍛煉和減壓病活動。
文創設計
史密森尼美國藝術博物館內一樓大廳開設了博物館商店，博物館商店以館內藏品和展覽為靈感設計出博物館周邊文創產品。店鋪內售賣的商品種類繁多，包括各種珠寶、圍巾、家居裝飾品、海報、玩具和服裝等博物館文創產品，所有文創產品在梵高美術館線下商店與線上商店均有銷售。
參考資料 >
SAAM.SAAM.2023-11-05
收藏.SAAM.2023-11-05
藏品.SAAM.2023-11-06
館長.SAAM.2023-11-28
SAAM建筑.SAAM.2023-11-06
歷史.SAAM.2023-11-05
關于博物館.SAAM.2023-11-05
訪問.SAAM.2023-11-28
Early Patrons.SAAM.2023-11-06
map.SAAM.2023-11-06
展覽.SAAM.2023-11-06
2022年全球博物館大調查：走出三年疫情，博物館的觀眾回來了嗎？.藝術新聞.2023-11-06
分管建筑.SAAM.2023-11-06
庭院.SAAM.2023-11-07
倫威克畫廊建筑.SAAM.2023-11-07
倫威克建筑.SAAM.2023-11-07
現代和當代藝術.SAAM.2023-11-06
民間藝術.SAAM.2023-11-06
體驗美國.SAAM.2023-11-06
當代藝術品.SAAM.2023-11-07
美國現代.SAAM.2023-11-07
我們由故事組成.SAAM.2023-11-07
我們的心.SAAM.2023-11-07
當下時刻.SAAM.2023-11-07
雙人肖像.SAAM.2023-11-07
雙幻影.SAAM.2023-11-07
電子高速公路.SAAM.2023-11-07
多佛平原.SAAM.2023-11-07
早晨.SAAM.2023-11-07
20世紀.SAAM.2023-11-07
雕塑.SAAM.2023-11-07
萬年千年.SAAM.2023-11-07
藝術.SAAM.2023-11-07
美麗家園.SAAM.2023-11-07
圖書館.SAAM.2023-11-06
數據庫.SAAM.2023-11-06
展覽數據庫.SAAM.2023-11-06
攝影收藏.SAAM.2023-11-06
當下時刻.SAAM.2023-11-06
奇卡諾.SAAM.2023-11-06
書.SAAM.2023-11-06
雜志.SAAM.2023-11-06
獎項.SAAM.2023-11-06
獎項.SAAM.2023-11-06
獎項.SAAM.2023-11-06
修復中心.SAAM.2023-11-06
研究中心.SAAM.2023-11-06
獎金.SAAM.2023-11-06
彩色日記課程.SAAM.2023-11-06
課程.SAAM.2023-11-06
暑期學院.SAAM.2023-11-06
癡呆癥活動.SAAM.2023-11-06
博物館商店.SAAM.2023-11-06
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