張建國，男，1958年出生于河北省晉州市。中國國家京劇院三團團長，國家一級演員，著名京劇表演藝術家，奚派杰出傳人。曾拜著名奚派表演藝術家張榮培先生為師，并長期受教于著名京劇表演藝術家朱秉謙先生。任中國電視藝術家協會電視戲曲委員會副會長，中國國家京劇院三團團長，還是全國政協委員、民革第十三屆中央委員會委員；是中宣部全國宣傳文化系統“四個一批”人才文化部優秀專家。
張建國1975年12月畢業于石家莊市地區戲校，畢業后的他被分配到石家莊地區京劇團，在團里, 他刻苦努力，后被團長、奚門之后奚延宏看中；在奚延宏的大力引薦下, 張建國于1984年拜奚派弟子張榮培為師。1993年調入中國國家京劇院。2001年青年團改成三團，張建國出任團長，即中國國家京劇院三團團長。
出道以來，張建國獲獎無數，曾獲1993年梅蘭芳金獎大賽金獎、1996年新劇目調演“程長庚大獎”、2002年獲得中國戲劇獎·梅花表演獎、2004年獲得“優秀表演獎”等。他在舞臺上的活躍令沉寂多年的奚派藝術重拾雄風, 觀眾也因他而愛上了奚派藝術。榮譽的光環給他帶來耀眼的華彩，成名后的他致力于京劇的傳播和發展，他率先垂范, 帶領京劇院團走進大學校園;他年近半百, 依舊連續7天獻上7出繁難大戲。2021年2月11日，參加《2021年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會》，參與戲曲《盛世百花園》的表演。2025年1月30日，張建國參加《2025年中央廣播電視總臺春節戲曲晚會》，為多媒體創意秀《活色生香》配音。
人物生平
早年經歷
1958年7月，出生在河北晉州小樵村一個農民家庭。張建國的父親是農民，在干活的時候就愛聽京劇，從小耳濡目染的他也迷戀上了京劇, 最后由戀而癡。1972年，張建國成功考進了石家莊地區戲校。剛過3個月的試用期, 他便進入了演員最關鍵的階段——倒倉。在此期間, 他只能演配角和反面角色。即使如此, 每一次演出他都認真準備。
1975年,畢業后的張建國被分配到石家莊市地區京劇團工作。在這里他遇見了影響他一輩子的恩師——張榮培。張榮培對張建國傾囊相授, 悉心調教, 用十幾出戲為張建國打基礎, 并從“以字行腔”、“以情行腔”、“錯骨不離骨”的聲腔方法及講求韻律美等方面, 讓張建國逐步領悟了奚派藝術之真諦。師徒二人在開始的兩年多里, 經常說戲到深夜一兩點。張建國學完戲, 在回家的路上, 有車不騎, 一邊推車, 一邊背戲。有時候到了家, 若還沒背完, 就不進家門, 在門外背完才回去。學戲吃苦是眾所周知的, 但張建國從不抱怨, 他說“跟師父學的東西很扎實。”
1989年, 一次偶然的機會令這個初出茅廬的奚派傳人脫穎而出。上海中國劇院邀外地演員赴滬演出, 一位原定被邀者未能出席, 主辦人想起了石家莊市的這位青年演員。張建國得到通知后, 馬上來到上海市, 憑自己過硬的技藝, 一鳴驚人, 被戲稱為“小演員轟動了大上海”。次年, 石家莊京劇團以張建國為主角赴滬公演, 上海觀眾對奚派藝術及其第三代傳人張建國表現出極大興趣。一次演完《太廟》, 觀眾經久不散, 豎起拇指叫好, 直至他加唱《失街亭》后才散去。
頂峰時期
1989年在上海一炮打響后，張建國應邀到哈爾濱市、大連市、青島市、天津市等地演出，受到觀眾的熱烈歡迎和一致好評。
1993年張建國調到中國國家京劇院，此后他擁有了更多在大舞臺演出的機會，1999年10月7日參加慶祝國慶五十周年人民劇場戲曲演出、2001年1月1日參加中國京劇院舉行的“新世紀演唱會”、2002年2月11日參加春節戲曲晚會、2004年1月22日參加文化部春節電視晚會等；走紅后的張建國獲獎無數，1990年在上海第二屆戲劇表演藝術白玉蘭獎大賽中，表演傳統名劇《打金磚》榮獲白玉蘭主角獎；1991年在全國第二屆中青年京劇演員電視大賽中，表演奚派名劇《哭靈牌》并榮獲最佳表演獎、1993年在梅蘭芳金獎大賽中，以奚派名劇《哭靈牌》和《碰碑》榮獲梅蘭芳獎、1999年文化部中直院團國慶五十周年評比展演中以《楊門女將》榮獲“表演獎”、2001年榮獲“中國戲劇獎·梅花表演獎”、2004年在第四屆中國京劇藝術節評獎中榮獲“優秀表演獎”等。
調到北京后，張建國依舊十分掛念自己的師父張榮培，于是他常常石家莊市北京兩地跑，只要一有空他就回老家去看師父；后來師母去世后，他還把師父接到北京照顧。
走紅后的張建國也沒有忘記自己的初心，他依舊刻苦鉆研京劇、磨練唱腔、積極思考京劇的未來發展之路，還努力為京劇的發展培養新人才。張建國不僅在戲曲表演方面有頗高的成就，在影視表演上也有造詣。2021年參演電視劇《江山如此多嬌》，2022年參加《角兒來了》“年年有好戲”（二），2023年9月19日主演的電影《安國夫人》在中國內地上映；這些影視作品都收獲了觀眾的好評。2025年1月30日，張建國參加《中央廣播電視總臺2025年春節戲曲晚會》配音多媒體創意秀《活色生香》。
后期追求
張建國對京劇藝術是十分熱愛的。走紅后的他十分關注京劇的傳承與發展，并且也為此做出了自己的努力；他提出， 程式是戲劇藝術最主要的展現手段, 不可妄施外科手術, 傷筋動骨, 改革過甚, 京劇將失去自我。張建國帶領國家京劇院三團在傳統的基礎上，實現突破，在唱腔、舞臺表演、舞臺呈現等方面，給觀眾帶了全新的體驗。張建國還致力于京劇文化的傳播，年過半百的他還常常帶隊到世界各地演出，他說想把京劇帶到全世界，讓全世界的人都知道中國的京劇。
藝術特色
張建國磁性的音色極富感染力, 有著曲盡洞簫的委婉蘊藉之美, 擊節聆聽, 如聞天籟。看他的演出, 初則人驚其技, 感到賞心悅目, 繼而咀之嚼之, 漸覺大有深意大有回味,把人帶進了一個境界, 啟迪著人們無限的遐思等古人云“有境界者為高格”, 張建國的表演藝術, 庶幾當之無愧。
表演特點
在表演上張建國精益求精，他不滿足于單純模仿“奚派”唱腔技巧，而是從分析理解劇情、人物性格、人物關系入手，采用不同的發聲、吐字、韻味、力度、速度以及形體處理。他注重人物心理變化和情感的抒發，充分發揮自己嗓音的自然條件，努力揭示復雜的人物心理。
瀘水彝山
《瀘水彝山》是張建國近年來在京劇表演創新方面取得的一個重要成果。《瀘水彝山》在繼承傳統的基礎上，充分考慮到了時 代的發展、科技的進步和觀眾審美趣味的改變。這出戲行當齊整，表現手段豐富，唱、念、做、打、舞齊全。 整出戲有多處創新之舉，借鑒了電影蒙太奇的敘事手法，給觀眾以時空交錯的感覺；張建國還吸納了少數民族音樂舞蹈等其他藝術門類的優秀表演手段，舞臺還充分運用了現代高科技，聲、光、電以及真實的流水場面，都給人以全新的視覺感受。盡管運用了許多創新手法，但在加入新鮮元素的同時，很好地堅持了京劇藝術的本體，無論是表演還是唱腔，都保留了傳統京劇的精華。
借東風
張建國打破以往傳統戲中對諸葛亮的“神化”框架，讓諸葛亮走下了神壇。他在劇中把唱腔人物化、形象化、情節化，把奚派風格僅作為一種表現手段。如在“祭江”一折中，他在大段 [反二黃]中運用“假音”和“哭音”。 在“火燒藤甲兵”一場，為準確表達 諸葛亮在決定“燒與不燒”時的心理 活動，將原來的［原板］轉［快板］， 改為［慢三眼］轉［原板］再轉［快 板］的遞進式板腔結構，使諸葛亮的 情緒隨著內心的矛盾不斷攀升，直唱 到“進難、退難、難、難、難……”時，將劇情最終推到慘烈的藤甲兵被燒的場面。
白帝城
張建國的表演常有令人猝不及防, 驚魂甫定, 又睹異彩之感。《白帝城》中劉備哭靈唱完悶簾“白盔白甲白旗號”后款步上場, 接唱“哭頭”, 踩著鑼經大幅度抖右袖、抬左足, 再抖右袖, 爾后雙抖袖, 身子微微顫動, 那哀毀的神情, 絕美的功架, 儼然垂暮的王者風范, 把全場觀眾都給鎮住了。接著, 張建國又表演出絕活:劉備被煙熏火燒難以支撐, 身子高躍“起范兒”, 雙足蹬空平伸, 人成水平一字，緩緩平躺, “僵尸”落地, 給人的驚詫和美感。
藝術理念
一直以來，張建國秉承“老樹開新花”的藝術理念。他先后對兩出奚派代表劇目《范進中舉》、《白帝城》 在保持原來精華的基礎上對劇本、唱詞以及舞臺上呈現的形式進行了深刻細致的分析。他將此稱之為“潤物細無聲”，而不是大刀闊斧。
他在《范進中舉》中，運用唱念技巧，把窮困潦倒30年，多次科考失敗的范進中舉后的喜而瘋癲表現的淋漓盡致，把這個被封建科舉制度禁的知識分子的心態表現得深刻而生動；在《白帝城》中， 從“哭靈牌”到“托孤”，張建國在表現復仇無望而含恨辭世的劉備時， 在唱念上講求吐字收音，咬字真切， 盡力發揮奚派“錯骨不離骨”的耍板唱法，讓人覺得如泣如訴，纏綿悱惻， 充滿悲壯之意。通過對奚派代表劇目的整理、加工，張建國已突破對奚派藝術的模仿階段，進入力求體現“委婉細膩、清新雅致”奚派藝術風格的境界。
張建國認為“只有多學、揚長避短、兼收并蓄、融會貫通，藝術才能提 高，才能塑造出有自己風格的藝術形象。” 因此，在保留傳統戲的藝術性、完整性、審美性的同時，張建國還向著名表演藝術家朱秉謙先生學習了《趙氏孤兒》《四進士》《審頭刺湯》，并對自己所演出的優秀劇目進行了重新整理和審視。 在其中增加了時代感，他還根據自己的條件，通過不斷的舞臺實踐，漸漸形成了自己的特色。
主要作品
以上內容參考
人物關系
以上內容參考資料
影響與貢獻
貢獻
張建國是全國政協委員、京昆室成員，中國京劇藝術基金會理事長，國家京劇院三團團長；在京劇的傳播和京劇方面的人才培養上有突出的貢獻。
張建國說“戲曲藝術是角兒的藝術，戲曲藝術能否繁榮發展關鍵在人。”在擔任中國京劇藝術基金會理事長這個職務以來，在張建國的領導下，成功推出了“三星”計劃：這是針對一些嶄露頭角的年輕演員開展的“京劇希望之星”培養計劃；還針對一批相對比較成熟的中青年演員推出“京劇之星”推薦演出工作的機會；在張建國的推動下，成功舉辦了“第三屆中國京劇之星展演”活動；還專門舉辦了5場折子戲專場演出，在每場演出結束后都組織專家點評，為演員把脈會診，助力提高。另外，針對少年兒童推出了“京劇未來之星”計劃，收到了良好的社會反響，為未來的京劇人才培養儲備力量。
影響
對京劇的影響
張建國堅信流派對京劇演員很重要，但不能讓流派禁錮住了手腳。張建國在保留傳統戲完整性、藝術性的同時，還增加了時代感，不僅體現了他對新戲的理解，而且為京劇的發展注入了新活力。多年的舞臺經驗使他意識到京劇兩百多年的發展猶如一條布滿枝杈的古樹，因此他為京劇的發展提出自己的思路，用心沉淀、善于琢磨、在繼承傳統的同時，又不拘泥于傳統，要充分考慮到時代的發展。
對奚派藝術的影響
經過多年的練習與磨練，張建國逐漸領悟到了奚派藝術的真諦。他在舞臺上精彩的演出，使觀眾接觸并愛上了奚派藝術。但張建國并不滿足于單純模仿奚派唱腔，他先后對兩出奚派代表劇目《范進中舉》《白帝城》的劇本、唱詞及舞臺呈現進行了改革，從分析理解劇情、人物性格、不同派別入手，采用不同的發聲、力度、吐字及形體處理，更加注重人物心理變化和情感抒發，努力揭示人物復雜的心理變化。這一改革使奚派傳統劇目煥然一新。
人物評價
國家京劇院老藝術家曹韻清說:“張建國是奚派傳承人中的佼佼者，他既有文化人的書卷氣、又有農民式的淳厚樸實之風，他超乎尋常地尊重長者，他謙遜待人，心誠意正，這一切都顯示了他高尚的人格魅力。”
中國國家京劇院導演高牧坤說:“張建國有著深厚的藝術修養和廣博的文化修養。”
全國政協京昆室辦公室主任趙景發評價張建國說：“他敬畏傳統、學習傳統，繼承傳統，發展傳統。”
中國傳媒大學博導周華斌說：“看了張建國的表演后頗有感觸，他雖然是奚派的傳承人但不單能演奚派，他是博采眾長的；而且在每一次的表演中，他總能很好的融合各個流派，既保持奚派書卷氣、內斂的特點，又增加了外揚的內容。”
所獲榮譽
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相關事件
師徒之情
在奚延宏的大力引薦下, 張建國于1984年拜奚派弟子張榮培為師。在幾年時間里, 張榮培傾囊相授, 悉心調教, 用十幾出戲為張建國打基礎, 并從以字行腔、以情行腔、錯骨不離骨的聲腔方法及講求韻律美等方面, 讓張建國逐步領會奚派藝術之真諦；他也經常以身作則，親自為張建國示范每個動作要領。張建國也沒有辜負師父的悉心教導，刻苦學習、努力練習。
張建國從拜師之日起就將張榮培視如父親一樣敬重。師父的家務活他幫忙干, 二老衣物也都由張建國的妻子親自縫補。1988年春節前夕, 張建國夫婦見師父家還在看黑白電視, 雖然那時收入微薄, 但他們商量后決定拿出積攢的3000多元錢為師父家添置了一臺彩電, 讓二老能夠高高興興地看“五彩繽紛”的中央電視臺春節聯歡晚會。1991年, 師母病逝, 張建國夫婦擔起了照顧師父的重擔。1993年張建國調到北京工作后, 他就把師父接到北京，親力親為的照顧師傅。張榮培先生每每談起這位愛徒總是備感欣慰。
為團付出
2001年，國家京劇院青年團改稱中國京劇院三團，張建國出任團長。這意味著從此他要做的不僅僅是在舞臺上塑造一個個鮮活的藝術形象，如何經營、管理好劇團，怎樣將京劇這門傳統藝術向社會推廣，都成了他要考慮的問題。
張建國擔任中國京劇院三團團長以來, 他盡職盡責, 兢兢業業, 顧全大局，團結全團同志。他積極為團里聯系演出, 不求回報;他提攜團內后人, 為青年演員當配角;他拿出企業家贊助的資金,在團里設立青年演員培養基金;他重視本團管理人才培養, 受到大家的信任和擁護。他曾先后隨“心連心藝術團”奔赴西昌衛星發射站等地演出, 還帶領本團去大型國企車間、部隊軍營、“老少邊窮”地區慰問演出, 為傳播民族文化和豐富群眾文化生活盡心盡力。
喜收雙徒
2009年1月16日, 國家京劇院三團團長、奚派老生傳人張建國在京喜收新徒。王旭、黃佳、陶濤、吳佳明四人拜師張建國。
國家京劇院三團響應劇院號召, 積極培養人才，堪稱劇院培養青年人才的“黃浦軍校”。張建國說:“只有人才培養出來了, 我們鐘愛的京劇藝術才可能實現可持續性發展, 京劇才可能振興, 當好‘黃浦軍校’校長不容易。這些年來, 我們為培養人才可謂煞費苦心。”張建國此前就已經收過4個徒弟, 藝名中冠“厚”字。現在, 同樣是為了京劇的后續力量, 張建國一舉收下王旭、黃佳、陶濤、吳佳4人為徒,藝名冠“德”字, 從“厚德載物”中取字, 寓唱戲做人之意, 先“厚德”而后才最后才可能“載物”。
收徒后，張建國十分感慨：“經過那么多年的磨礪, 我們這一輩也積累了一些經驗, 對各自的流派藝術也有了一定的體會。收徒也是為了讓青年們少走彎路, 為京劇人才庫積蓄力量。”
參考資料 >
2021年春節聯歡晚會丨戲曲《盛世百花園》.中青在線.2024-01-28
央視文藝.新浪微博.2025-02-24
央視春節戲曲晚會節目單公開 劉宇陳麗君曾黎等參演.搜狐網.2025-02-24