電子琴，英文名Electronic Keyboard（又名Electronic Masic Synthesizer），又稱“電子鍵盤”，學名為“電子管風琴”，是一種屬于電子樂器類別的鍵盤樂器。它是模仿管風琴而產生的，于20世紀20年代末開始研制，50年代在美國研制成功，60年代經過各國科學家們的不斷改良，70年代時開始采用集成電路，逐漸向小型化發展。
電子琴主要由鍵盤、鍵鈕、揚聲器三大部分構成，控制鍵可分為音色、節奏、和弦三大部分。常用的電子琴有編曲鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類，廣義上的電子琴包括電鋼琴（數碼鋼琴，區別于電聲鋼琴），多使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜和簡譜、吉他譜。它采用了大規模集成電路，搭載了能夠存儲各種真實樂器聲音的聲音記憶存儲器（波表），存放各類樂器的真實聲音波形并在演奏的時候輸出，通過電子技術來進行聲音的模擬和合成，利用電路產生十二平均律音階，并模擬各種音色，有立式和便攜式兩種類型。事先設置存儲卡中的聲音效果，可模擬出任何一種樂器的音效。通過與電腦的連接，電子琴能夠完成音樂的創作和錄制。它音域寬廣、音量宏大，發音量可以自由調節，有著豐富的和聲，不僅能奏出模仿各種音色，也能奏出合唱聲、風雨聲等音色，演奏技巧豐富，主要用于獨奏主旋律和豐富的和聲學伴奏。
隨著電子工業的興起和電子技術的發展，電子琴的功能和表現能力也在不斷提升，它的發明和普及很大程度上推動了流行音樂的發展。現代的流行音樂離不開電子琴，鍵盤手一般是現代電聲樂隊的中堅力量。（單排鍵）電子琴、電吉他、架子鼓是流行音樂的三項主流樂器。
歷史流變
早期階段（20世紀初至50年代末）
電子樂器的產生，首先是模仿“樂器之王”管風琴（Pipe Organ）。管風琴發明于公元前，鼎盛于17世紀。它是靠水力或人力鼓風，吹響與建筑物一樣高大的管子而發音的樂器。1907年，美國人T·卡西爾（T. Cassirer）利用電磁線圈產生音階信號的原理發明了電風琴，從而擺脫了管風琴諸多的限制。管風琴結構復雜、體積龐大、演出場地環境受限并且不易搬動，這促使人們嘗試尋找更輕便方便的替代品；1920年，蘇聯人利昂·特里爾發明了“空中電琴”，進一步推動了電子琴的發展；1939年，美國市場上開始銷售“艾倫風琴”，這種電風琴比管風琴輕便經濟，便于在教學和音樂會上使用，流行甚廣。
20世紀50年代由美國的發明家勞倫斯·哈蒙德（Laurence Hammond）發明的電子琴，是作為一種模擬電子樂器來使用的。早期的電子琴較為笨重，使用了真空管和大量電子元件，價格較昂貴，只能被少數音樂家所使用。1955年，日本的電子制造商Yamaha公司推出了一款名為D-1的電子琴，這是世界上第一臺使用半導體技術的電子琴；經過不斷改良，1959年由雅馬哈（YAMAHA）株式會社生產了世界上第一臺立式電子琴，取名為“伊萊克通”（Electone），它有三層鍵盤。隨著電子集成電路的出現，電子琴開始向便攜化、實用化發展。
中期階段（20世紀60年代70年代末）
隨著半導體技術的發展，電子琴的體積逐漸縮小，價格也逐漸降低。這一時期的電子琴開始采用固態電路和集成電路，音色的質量和表現能力也得到了大幅提升。同時，電子琴的應用范圍也擴大到了流行音樂、搖滾和爵士樂等各種音樂領域。1964年，美國的電子制造商Moog公司推出了第一臺真正意義上的合成器——Moog Synthesizer，這是一種可以合成各種樂器音色的電子樂器，采用了模擬聲源技術和采樣聲源技術，其音色雖已接近原樂器音色，但與原樂器還有一定的差異。后來隨著數碼電子技術的發展，又采用了FM數字聲源和PD數字聲源技術，使各種樂器的音色越來越逼真。
現代階段（20世紀80年代后）
1980年代，以雅馬哈等廠家生產的便攜式單鍵盤電子琴為主流趨勢。1983年，雅馬哈公司研制的電子合成器DX7和電鋼琴問世。1986年，HX系統高級歷史電子琴問世。此后電子琴的發展從未停止。音色與節奏從最初的幾種發展到上百種，還增設卡槽用以外接音色卡。隨著數字技術和計算機技術的發展，電子琴的功能和表現能力又得到了大幅提升。現代電子琴采用的是DSP芯片和內置的音色庫，可以模擬出各種樂器的聲音和特殊效果，同時還具有錄音和播放等多種功能。此外，現代電子琴的外形設計也更加時尚、精致，便攜式電子琴成為了流行樂器之一，如常見的雅馬哈單鍵盤式Cn-70、雅馬哈便攜帶式PR-15、雅馬哈便攜帶式PSR-11、卡西歐手表CT-310、卡西歐CT-350等多種類型的電子琴。總之，電子琴的發展經歷了多個階段，從早期的笨重模擬電子琴到現代的數字電子琴，隨著技術的不斷進步，電子琴的功能和表現能力也在不斷提升，成為現代音樂中不可或缺的樂器之一。
基本構造
常用的電子琴有編曲鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類。電子琴主要有鍵盤、鍵鈕、揚聲器三大部分。控制鍵又可分音色、節奏、和弦三大部分。
控制鍵
特點
現代的編曲鍵盤通常都配備自動伴奏功能。在一些中高端編曲鍵盤中，自動伴奏系統不僅能夠精確、真實地變換織體，而且還包含了4個主奏和插入樂句段、2-3個預制前奏和尾奏，并且擁有長音功能。長音功能提供了一種演奏短副旋律或音效的機制。如果琴有長音功能的話，可以在演奏前錄制好音效或者是副旋律，在演奏時可以一鍵調出副旋律。這樣可以讓音樂變得更加多彩，因為人類只有一雙手，無法同時兼顧和弦、主旋律和副旋律。雖然可以將和弦識別設置為全鍵盤，但仍無法完全兼顧。
音色
便攜式電子琴預置了上百種音色，模仿各種各樣樂器的音色。其中一類是持續發音的，只要一直按住琴鍵，聲音就會持續不斷，如單簧管、圓號、管風琴等；另一類是衰減的，即使一直按住琴鍵，發出的聲音要比開始衰減變弱，如鋼琴、鋼片琴等。便攜式電子琴還設置了雙重音色。
電子琴是一種多功能音樂樂器，通常可以模擬出多種不同的音色。這些音色可以通過電子琴上的按鍵或面板上的控制按鈕進行選擇和調節。不同型號的電子琴可能會有不同的音色選擇，但通常包括各種鋼琴、風琴、弦樂、合成器等等。在電子琴中，音色是通過內置的DSP芯片實現的。這個數字信號處理器可以模擬出各種不同的音色，甚至可以創建全新的音色。演奏者可以通過調整電子琴上的音色控制按鈕，來改變電子琴所發出的聲音的音色和效果。
一些電子琴還具有可編程的音色功能，演奏者可以通過電腦軟件或者電子琴內置的編輯器來創建自己的音色，從而實現更加個性化的演奏效果。電子琴的音色是非常豐富多樣的，演奏者可以根據不同的音樂風格和需要，選擇不同的音色，以達到更好的演奏效果。
節奏
音樂中，連續出現的音符所形成的時間長短關系被稱為節奏。與音高的變化不同，節奏是由時間的變化所決定的，電子琴通常都配備了自動伴奏功能。不同型號的電子琴可能會預設不同的音色和節奏，但主要音色和節奏是不可或缺的。
通過內置的節奏功能為演奏者提供各種節奏伴奏，以增強音樂的節奏感和韻律感。通常是通過電子琴上的“Rhythm”按鈕來實現的。一旦這個按鈕被按下，演奏者可以選擇不同的節奏類型，如藝術搖滾、爵士、民謠、迪斯科等等。此外，演奏者還可以調整節奏的速度、音量和節拍器的音色，以滿足不同的音樂需求。在演奏時，演奏者可以使用節奏作為伴奏，或者將其作為背景音樂，以增強音樂的整體效果。同時，電子琴的節奏功能還可以幫助演奏者培養節奏感和韻律感，提高演奏水平。
自動低音和弦（AUTOBASS CHORD）
電子琴的自動低音和弦可以讓演奏者在演奏和弦時，電子琴自動為其添加低音部分。這個功能通常是通過電子琴上的“Auto Bass Chord”按鈕來實現的。一旦這個按鈕被按下，電子琴就會自動為演奏者添加低音部分，以增強音樂的質感和層次感。演奏者可以選擇不同的和弦類型，以及不同的低音音符。這個功能通常用于彈奏流行音樂或各種舞曲，使電子琴的演奏更加豐富多彩，同時也讓演奏者更加容易掌握和弦伴奏的技巧。
類型種類
電子琴有兩種，一種是有兩排手彈鍵盤（有的是三排手彈鍵盤）、一排腳鍵盤的高級立式琴，稱作雙排鍵電子琴；另一種是社會上最普及的，只有一排鍵盤的電子琴，稱作單排鍵電子琴，也叫便攜式電子琴。
單排鍵型
電子琴通常只有一排鍵盤，這也是最常見、最常用的一類。大多數低價電子琴幾乎都具備注冊記憶功能。注冊記憶功能可以在演出前設定某個樂段的伴奏風格、長音和音色、和聲類型，并在演奏時輕松調用，使演出更加流暢。樂曲編輯和伴奏編輯功能可以使伴奏更加靈活生動。在這些功能的幫助下，一個人可以僅憑單排鍵電子琴獨立完成一個樂隊的真實效果，甚至可以讓聽眾難以分辨是樂隊還是單人樂手。現代的編曲鍵盤同樣具備增強的樂器技法功能。在演奏特殊音色時，琴會自動加上樂器的特征，比如吉他的換把，制音噪聲以及自動的滑音，薩克斯樂手的呼吸聲等等，這可以為音樂增添更多真實細節。在科音電子琴中，這些音色被標記為RX音色，在Yamaha電子琴中，則被標記為兆級或超清晰音色（僅PSR S650以上）。部分高端的編曲鍵盤和合成器還支持觸后和水平觸鍵功能。常見的單排鍵盤電子琴有雅馬哈Cn-70、EL-900、ELS-01C、吟飛RS-1000型等。
雙排鍵型
立式的雙排鍵電子琴通常配備上下兩排手鍵盤和一排大型的雙腳掌或腳跟彈奏鍵盤，還設有一個或兩個踏板和一個膝蓋靠墊。這種電子琴的學名為電子管風琴，在亞洲常被稱為雙排鍵電子琴。它是電子琴最初的形式，起源于管風琴。
電子管風琴擁有強大的自動伴奏系統，部分雙排鍵電子琴仍然支持此項功能。除了常見的力度感應觸鍵（觸前）之外，它還具備觸后感應（即在彈下去之后再壓鍵盤，音量會變大或變小）和水平觸鍵感應（類似于“揉弦”）。盡管它并不強調自動伴奏系統的運用和長音的使用，但它鼓勵演奏者現場彈奏每一個音符（盡管許多樂句都是由自動伴奏系統播放，依賴于原有的MIDI樂句），并注重手腳的配合，難度較高。
與單排鍵一樣，雙排鍵也需要依靠伴奏數據，但它的伴奏數據是自動走帶的MIDI，而不是類似于單排鍵的自動伴奏系統。學習單排鍵或者鋼琴的演奏者轉到雙排鍵上并不是非常困難。它仍然具有與單排鍵一樣真實的效果，采用與單排鍵相同的音源原理，且能夠帶動現場氣氛，因此雙排鍵更加注重現場表演。雙排鍵對特定曲子的數據依賴非常嚴重，因此不能像單排鍵一樣即興，對于技術不高的人而言束縛較大，也有人戲稱雙排鍵是琴彈人而不是人彈琴；雙排鍵的存在更多注重于表演、陶冶情操和豐富生活，這也是所有樂器的目的。
功能分類
家用的電子琴通常屬于中低端的編曲鍵盤，而中高端的編曲鍵盤在現代流行樂隊中扮演著重要角色。有一類針對音樂制作的電子琴被稱為“電子合成器。對于優秀的編曲鍵盤和電子合成器，人們可以編輯和修改音色、節奏風格，甚至可以將其傳輸到電腦上，通過網絡與他人分享這些音色和節奏。
采用電子技術制造，手感類似于鋼琴的樂器稱為“電鋼琴”或“數字鋼琴”。初學者常用的電子琴通常擁有61個琴鍵，普及型或業余型電子琴的琴鍵數量為76鍵或88鍵，不同型號的琴鍵數量可以根據用戶需求而定。電子鋼琴分為臺式和立式兩種，立式琴的的形制與鋼琴相似，通常采用61鍵或標準的88鍵，為全復音，預選音色為鋼琴、古鋼琴，音響效果為腳踏板延長音控制，不設自動伴奏功能。一般按照質量分為低檔和高檔兩大類，其中高檔電子鋼琴在鍵盤結構和電路設計上采取了相應措施，使得在彈奏時在彈鍵手感、音色逼真，藝術表現力方面，與傳統鋼琴相差無幾，不過相對傳統鋼琴較輕。
舞臺使用的電子鋼琴是利用電子技術模擬鋼琴的音色和混響，與傳統電子琴的差別是省去了發聲單元，需要依靠外接音箱發聲，其音量隨彈奏力度變化，并具有延音、音和弱音控制，同時鍵盤的用料和質感相比普通電子琴更高檔，其自帶的音源也更逼真，所以通常價格也更高，如Nord Stage 4、Yamaha YC-88等種類。
音樂特點
電子琴的音鍵按照十二平均律的關系組成，音源則是通過振蕩器分頻獲得的。這種設計使得電子琴的音調準確，只要分頻器的級數足夠，就可以得到相當寬的音域。此外，電子琴還可以利用濾波變換制造出各種樂器的特性，演奏時只需切換不同的音色開關，就能逼真地模擬出多種音色，音色相當豐富。
電子琴的聲音是由放大器驅動揚聲器產生的，只要控制放大器的增益，就可以自由地調節音響的大小。此外，電子琴還配備了自動節奏裝置，其中包括各種打擊樂音源電路，如鼓、、板、沙錘等，以及按照多種舞曲節奏編排的程序邏輯電路。通過選擇開關，啟動信號的控制下，自動節奏裝置可以按照舞曲的節拍和時間順序，自動發出各種打擊樂舞曲。
電子琴安裝了很多種效果器，如回聲、混響、震音輪、延音和調制輪等功能裝置，可以非常自如的表達情感。總之，電子琴是一種功能強大的樂器，具有豐富的音色和表現能力，可以滿足不同音樂風格的演奏需求，如斷奏樂曲《驚愕交響樂》《小星星》、連音樂曲《水彩》《小溪》、跳音樂曲《賽車》《拍手歌》等。
演奏技巧
電子琴與管風琴的聯系較為密切，雖然二者均為鍵盤樂器，但在發音原理上又各不相同。管風琴發音依靠的是風壓，是一種氣鳴樂器；而電子琴的振源是電振動，主要依靠電子手段來進行發音的，是一種電鳴樂器。不過，它們不是像小提琴那樣依靠演奏者本身的運動來造成發音的能量，而是依靠外力形成聲音的能量，在這一點上二者又有相通之處，這是電子琴與管風琴的一大特征。
此外，鋼琴和電子琴也較為類似，但在演奏上又有一定的區別。一是電子琴和鋼琴對觸鍵方法的要求不同，電子琴只要按下鍵盤，就會發出同樣力度和音色的聲音。而鋼琴觸鍵的力度大小則不同；二是電子琴的音域小于鋼琴，電子琴能演奏的音樂范圍受到了限制，因此在鋼琴上可以完美地彈奏復調音樂，在電子琴上卻很難做到；三是電子琴的無法使其中的某個樂音更突出，或使其他音減弱下來，這使得彈奏者不能夠自如地發揮控制力。
電子琴主要通過手掌的移動、手指的換指、穿指來進行演奏，演奏者可以擴展演奏區域，表達更加豐富的音樂內涵。穿指是指演奏者的手指在其他四個手指的上方或下方穿過，以此帶動手掌的上行或下行移動；換指是指在同一音符上使用不同的手指觸鍵；除此之外還有演奏時在彈奏每個音符時，手指都要離開琴鍵的“斷奏”；音和音之間不間斷地連續演奏的“連音”；和斷奏一個類型的“跳音”，以及“重音”等多種演奏技巧。
代表人物
代表作品
價值與影響
電子琴的發明和普及很大程度上推動了流行音樂的發展，創造出許多有利于人們表達豐富感情的音色，使音樂成為大眾的、不可缺少的東西。電子琴在電聲樂隊中扮演著重要的角色，是其不可或缺的核心組成部分。它經常被用于獨奏主旋律，并以其豐富的和聲作為伴奏。此外，電子琴也經常作為獨奏樂器出現，展現著鮮明的時代特色。
電子琴內存了幾十種甚至上百種音色，可以體驗到各種樂器的音色特點，了解到各種傳統的、現代的樂器知識，豐富自身的想象力和表現力。電子琴預制有包括各種節拍、各種風格在內的幾十種甚至上百種節奏形式。它的固定速度的節拍就像一臺節拍器，可以幫助掌握均等的速度，并體會各種音符的準確時值，以及由各種節拍組成的節奏的實際意義。電子琴上預置的多種多樣的節奏型，能了解各種節奏的動感、風格，體驗節奏的活力，增強節奏感。
使用保養
在攜帶或移動電子琴時，需要輕拿輕放，避免強烈震動和碰撞，否則會導致琴體和內部結構的損壞。彈奏時，應控制按鍵力量，避免過度用力，以保障琴鍵彈簧的長期可靠工作。調整各種開關和控制旋鈕時，需要輕、穩、慢地進行操作，不得用力過猛。在使用外接DC電源時，需要注意正、負極不可接反，插頭位置不可插錯。使用外接交流電電源時，應當注意安全，不要讓兒童自行插接，以免發生觸電事故。每次演奏結束后，可以用軟布或塑料薄膜覆蓋住琴蓋，以免灰塵進入，同時還要防止水或細小金屬物品掉入琴鍵縫隙中。電子琴應放置于陰涼通風的環境中，避免潮濕和暴曬。長期不使用時，應將琴內電池取出，以防止電池霉變損壞內部元器件。擦拭琴面灰塵時，應使用柔軟的干布，不得使用油漆稀釋劑或其他對塑料有害的化學溶劑。如果電子琴發生微小故障，可以參照說明書中所列的順序進行檢查和處理。如果出現較大的問題，切勿亂拆亂動，應該尋求專業人員處理或送到維修部門進行修理。
參考資料 >
Jimmy Smith.酷狗音樂.2023-08-26