電子管風琴（英文名：Electone），又稱“雙排鍵電子琴”和“立式電子管風琴”，其演奏方式與管風琴相似，是一種發音音量可以自由調節的樂器。
電子管風琴構造特別，主要由三層鍵盤、腳貝斯鍵盤構成，能滿足演奏者對旋律聲部的需要。其外形像腳踏風琴，以FX-20型為例：第一層鍵盤為獨奏鍵盤，即Solo鍵盤，演奏者可以在此鍵盤上根據某種特殊音色或交響樂的獨奏聲部進行演奏。第二層鍵盤為右手使用鍵盤，能夠完美的完成音樂獨奏部分。第三層鍵盤為左手使用鍵盤，對副旋律、伴奏聲、和聲性功能起著不可替代的作用。腳貝斯鍵盤分為左右腳使用，左腳使用的鍵盤通常用于音樂的低音部分，右腳使用的鍵盤操控音量，掌握整首作品的音樂力度。
20世紀30年代，世界上第一臺電子管風琴誕生于美國，因其獨特的樂器演奏聲音和節奏，深受歐洲作曲家和演奏家的喜愛。20世紀60年代初，電子管風琴傳入日本，經過聲音處理技術加以剪接處理，除了能保留電子管風琴常規的音色外，還能加入大量外來音色，使電子管風琴風靡整個歐洲及日本。直到20世紀80年代，電子管風琴首次亮相中國。各大音樂院校相繼開設了雙排鍵電子琴專業，其中以沈陽音樂學院為首的院校，正式將雙排鍵電子琴專業納入高校普及教育，并于2001年改為“電子管風琴”專業。中國已有100余所高校開展了電子管風琴專業的教育。電子管風琴發展至今，深受人們的喜愛，并被賦予“一個人的交響樂隊”稱號，在各類樂器的合奏中充分體現了廣泛的實用性。
歷史與發展
起源
美國
關于電子管風琴的起源，追溯于20世紀30年代，在1930年，美國發明家哈蒙德（Hammond）制作出第一臺機電式風琴，通過杠桿系統或新式的電路系統控制多種不同結構和長短的音管，是后期電子管風琴的前身，被稱為哈蒙德琴。
發展
1950年，日本的松下公司買下電子管風琴的制作專利。1959年，日本制造了世界上第一臺全晶體電子管風琴，并以electone作為注冊商標，英文名字為electronicorgan。日本的科學家們在原有的電子管風琴的基礎上，利用聲音加工技術，在原始聲音的基礎上，加以外來合成的音色，例如：人聲、大自然聲、鳥叫聲、流水聲、海聲、機器轟鳴聲等等，深受音樂人士的喜愛。當時的電子管音樂在整個歐洲和日本掀起巨浪狂潮，隨之涌現了一大批優秀的電子管風琴演奏家。
1990年，沈陽音樂學院率先開辦了雙排鍵本科專業，伴隨著新世紀的腳步，中國高等師范院校藝術院系中的電子管風琴演奏專業也如雨后春筍，日漸成熟。電子管風琴傳入中國多年以來，得到很多專業音樂人士的喜愛，從獨奏、合奏到協奏、伴奏等多種演奏方式，再到古典、民族與流行的結合，無疑展現了其“一個人的交響樂隊”稱號的落實。因其自身音樂的表現力與中國的民族風格不斷融合，出現了很多優秀的中國電子管風琴作品。
電子管風琴的發展不斷改革換代，從音源的角度分為4個發展階段。第一階段為模擬音源時期，20世紀50-60年代，電子管風琴的音源通常采用晶體管構成的分立元件音源發生器，通過分頻電路產生音階，以管樂音色為主，多以分立元件的模擬電路產生，再加以顏音的修飾，使其電子音樂味濃，而和弦伴奏也相對簡單。
第二階段為FM音源時期，20世紀70-80年代，YAMAHA公司發明了FM(調頻)音源技術，電子管風琴采用FM音源技術，解決了模擬音源時期的音色缺點，通過各種不同的聲音合成新的音色效果，給人以純凈、明亮的新音色，再加以顫音，使音樂更具有活力。
第三個階段為PCM音源時期，20世紀80年代中后期，PCM技術的發明，創造了更貼近人們真實生活環境中出現的音色，對其原始音色進行二次改造，使之增強了音色和節奏編輯。
第四個階段為AWM2/VA音源時期，20世紀90年代后期，電子管風琴在AWM2音源和VA音源在音色創造力方面有了飛躍進步，能夠創造出現實中不存在的假想樂器，使其提高了音樂的演奏藝術效果。
構造與種類
構造
電子管風琴形制多樣，體積相對小巧而靈活，由音源、鍵盤、音序器、周邊控制器等構成；具有音量踏板、滑音踏板，膝控等控制面板。電子管風琴有三層手鍵盤，一排腳鍵盤，附加兩個控制踏板。
電子管風琴的外形像腳踏風琴，第一層鍵盤為獨奏鍵盤，即Solo鍵盤，可以根據旋律、聲部進行演奏；第二層鍵盤通常為右手使用鍵盤，可以完成音樂的旋律演奏部分；第三層鍵盤為左手使用鍵盤，可以完成各種旋律的和聲部分。電子管風琴演奏者除了要通過雙手和雙腳把樂譜上的一切信息轉化為實際音響外，還需要在演奏的同時靈活操縱多種控制按鈕，如換音色鈕、滑音、震音以及節奏的控制鈕、第一表情踏板、第二表情踏板等。其中，第二表情踏板由左右腳根據音律高低起伏使用。
種類
現代電子管風琴經過不斷發展，其工藝與音響上都有了顯著發展，從最早的管風琴、小風琴、電傳簧風琴、哈蒙德風琴、發展到如今多種形制的電子管風琴，其在世界品牌有十余個。
RS1000電子管風琴
2007年，“吟飛”品牌推出了電子樂器集大成者-電子管風琴。經過多年技術積累，RS1000電子管風琴登上舞臺，得到很多專業人士的認可，完成了多套電子管風琴的曲庫以及教材，為中國電子管風琴的發展，打下堅實的基礎。RS1000電子管風琴其外觀典雅、音質完美，所使用的進口FATAR鍵盤，給演奏者帶來極致的演奏體驗，是一款精心打造的高端演奏用琴。
EO3000電子管風琴
20世紀80年代初，美得理“MEDELI”電子樂器集團公司主要推出了兩款電子管風琴EO2000與EO3000。EO3000是一款完全擁有自主知識產權的雙排鍵電子樂器產品，采用最新高清采樣技術，并擁有雙引擎自主研發音源，包括324種旋律音色、11組鍵盤打擊樂等，具備音色變化多樣的特點，其音色震撼人心。
ELS-02C電子管風琴
雅馬哈電子管風琴以ELS-02C型號為例，在音色菜單中共設有多種不同音色。其中管式大風琴音色10種、劇院管風琴音色10種、爵士管風琴音色9種、復古風琴音色1種、拉桿風琴音色5種、流行管風琴音色6種以及不同音域和混合音色6種等。現如今，雅馬哈ELS-02C已經成為電子管風琴最為高級的型號之一，上下鍵盤都帶有水平力度觸鍵能力，腳鍵盤還帶有觸后功能，而ELS-02C更提供了第二表情踏板，其VA音源和風琴笛管音色為演奏家們提供了無限的選擇能力。
演奏
音域音色
電子管風琴有上百種音色，每種音色都是通過真實樂器采樣模擬出來的，其音質接近真實樂器彈奏出來的。它每一排鍵盤可以疊加不同的音色，通常情況下上鍵盤可以疊加四種音色，下鍵盤可以疊加三種音色，腳鍵盤一般演奏低音貝的音色。它不僅可以模擬不同風格的樂器音色，還可以模擬人聲、海聲、風聲等自然界真實的聲音。所以，電子管風琴被稱為“一個人的交響樂團”。各種交響樂團、室內樂團、爵士樂團、民族樂團等所有的音樂形式，都可以通過電子管風琴演奏出來，每個演奏者都能通過它表達屬于自己的音樂風格。
演奏方法
由于電子管風琴結構復雜，功能強大，被稱為“一個人的樂團”，因而操作起來比一般樂器復雜得多。其主要表現在形體運動上，不但運動量大，而且變化多姿。需要演奏者通過多層鍵盤、雙手雙腳及整個身體的協調配合。因此，演奏者需要上身保持直立，各個肢體器官協調統一、完美契合、雙肩自然松弛，眼睛平視前方，坐于琴中央的琴凳上，雙手自然放在琴鍵上，雙手觸鍵時，保持小臂、肘部與琴面呈水平狀態。右腳放在第二表情踏板上，可以根據音樂旋律進行調節，即漸強向上，漸弱向下，無需漸強漸弱時，可將右腳調整到舒適的發音區。左腳鍵盤觸鍵時，由膝關節以下的小腿帶動左腳腳尖上下觸鍵，腳尖保持平行于鍵盤上。演奏者彈奏時，切勿將胳膊、手腕或者手背太高，讓手腕與手指保持直立狀態，可防止手腕緊張造成指肚按鍵。
演奏特色
電子管風琴演奏技巧豐富，在獨奏時可以隨意搭配打擊音樂的節拍伴奏，使現代音樂更賦有節奏感。不同的演奏方法，擁有不同的視聽效果，每種都給人煥然一新的聽覺盛宴。
第一種是連音奏法。針對不同的音色，連音奏法要用指腹的“面”來彈奏，而不能用指點的“點”。這種演奏方法能隨著旋律使聲部層次分明，使音樂更有起伏感。
第二種是保持音奏法。保持音奏法是由連音奏法延伸而來的，使整個音樂的旋律更具有流暢性。
第三種是強音奏法。電子管風琴的音量可以通過右腳腳踏板來控制音量，在符頭上標明“>”記號強音是一個樂段、樂句或者一個音樂主題中需要強調的音，它與保持音的區別在于加重頭音，使音樂在強弱旋律控制中更游刃有余。
第四種是斷音奏法。斷音奏法是強音派演變而來的，觸鍵力度是跟隨音樂情緒的變化而變化，樂曲的速度越快，觸鍵點越靠近指尖。而腳鍵盤的斷音奏法也是電子管風琴的演奏特色，在演奏一長段旋律性的斷音時，使每段音的顆粒性更加分明。
傳承與創新
傳承
電子管風琴由管風琴演變而來，從公元前250年的水壓式管風琴、中世紀的風箱式管風琴、20世紀的電動鼓風管風琴、1934年的哈蒙德管風琴，再到1959年日本雅馬哈公司研發出的電子管風琴，實現了制造由機械化逐漸轉變為電子化。而現代的電子管風琴可以通過采集的各種聲音，通過演奏者對鍵盤的控制，可以把各種音色的聲音都彈奏出來，而彈奏出來的聲音幾乎涵蓋了所有不同類型的音樂風格，使現場演出的音樂效果非常具有感染力。從20世紀80年代，電子管風琴傳入中國，僅僅用了短短三十年，迅速在國內得到音樂學者的喜愛。時至今日，中國已上百余所高校開設電子管風琴專業，上千所民辦院校開展了電子管風琴的普及教育。
創新
電子管風琴除了將管風琴的演奏形式傳承下來以外，它的創新也得到了有效的突破。與其他傳統樂器不同的是，電子管風琴起初并沒有自己的作品，它并不像鋼琴、弦樂等傳統樂器擁有大量的樂譜資源，反而它需要學習者重新創作出新的樂譜。在演奏的前期準備工作中，由于每一位演奏者的經驗不同、對樂譜的理解能力和對各個音色處理的方式也各有不同，演奏者需要在原有的樂譜基礎上進行二次改編和創作，最終呈現的效果必然也是獨一無二的，讓人充滿期待。
起初中國的電子管風琴教育是以日本進口的樂譜來授業，反觀現在的中國，各大音樂院校的電子管風琴專業以人才培養為目標，積極增設各類周邊課程以完善專業的知識結構。近年來，中國的電子管風琴編創人才已經逐漸增多，屬于中國人自己的樂譜資源也會隨著時間而逐漸壯大。由于文化產業鏈的快速發展，人們對于音樂的追求也日益提高，許多歌舞劇、音樂劇以及各類音樂會，常常會由于場地、人員和經費的限制而無法使用交響樂團，這時電子管風琴的優越性就顯得尤為突出。
2001年，國際電子管風琴演奏家、教育家、上海音樂學院的教授朱磊先生憑借一臺電子管風琴，擔任了歌劇《黨的女兒》的全場音樂伴奏，這種讓人耳目一新的演出方式大獲好評。經過多年的發展，中國的電子管風琴人才已經越來越多的參與到各類樂團、劇團的編制中，在各類演出現場，觀眾都能見到電子管風琴的身影，這種能達到交響樂團的表演模式已經深入人心。單從這方面來說，中國的電子管風琴事業從教學到就業，已經走出了一條全新的屬于自己的道路。
名家名曲
名家
隨著電子管風琴風靡全球，同時隨之涌現了具有國際水準的電子音樂作曲家、電子管風琴演奏家。例如：巴洛克時期、浪漫主義時期的代表作家迪特里克·布克斯特胡德、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、弗朗茨·李斯特、萊昂·波爾曼；日本的松下真一、道志郎、菊地雅春、齋藤英美、后藤將也；中國玖月奇跡組合的王小瑋、任雪菲、龐渤、關峽等著名演奏藝術家。
迪特里克·布克斯特胡德
迪特里克·布克斯特胡德（1637-1707），男，是巴洛克時期德國－丹麥裔著名作曲家及風琴手。1668年，布克斯特胡德受聘為呂貝克瑪麗教堂的管風琴師。1637年，他創辦了“晚間音樂崇拜”，他的電子管風琴音樂作品也在音樂史上流傳至今。代表作品有《前奏曲》和《托卡塔曲》。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），男，出生于神圣羅馬（今德國中部圖林根州）小城艾森納赫的一個音樂世家，自幼學習音樂，父母亡故后又到奧爾德魯夫和呂訥堡修習學業。代表作品有《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《B小調彌撒》《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等。
王小瑋
王小瑋（1983），女，出生于遼寧大連，中國內地女歌手，是器樂演唱組合玖月奇跡成員。畢業于沈陽音樂學院，是中國第一批
雙排鍵專業人才。王小瑋在中央電視臺春節聯歡晚會的舞臺上創造了一個全新的表演模式，被稱為“琴鍵上的舞蹈家”，對電子管風琴的發展起到了關鍵推動作用。代表作品有《青春舞曲》《玖月奇跡》《中國美》《中國范兒》等。
任雪菲
任雪菲女士是中國當代最杰出的青年電子管風琴演奏家、教育家。她自幼學習音樂，以專業第一名的成績考入上海音樂學院，師從電子管風琴演家朱磊教授，并以專業成績第一名取得電子管風琴學士及碩士學位，并逐漸在國際電子管風琴界嶄露頭角。2006年，任雪菲憑借其超高的演奏技巧、高難度的曲目和出色的音樂表現力，獲得電子管風琴國際賽事開辦以來第一位中國演奏者。代表作品有《我的中國心》《羅密歐與朱麗葉序曲》《榮耀》等。
名曲
電子管風琴曲目繁多，風格多樣，具有鮮明的個人演奏特色。有巴洛克時期最為著名的《C大調前奏曲、賦格與恰空舞曲》《D大調前奏曲與賦格》《C大調小前奏曲與賦格》《a小調小前奏曲與賦格》《a小調前奏曲與賦格》《G大調第六管風琴三重奏鳴曲》；有浪漫主義時期為管風琴文獻做出極大貢獻的《B-A-C-H主題前奏曲與賦格》《哥特組曲》；有中國演奏家編曲的《我的中國心》《羅密歐與朱麗葉序曲》《榮耀》；有柔美與激情并存的《帕格尼尼主題狂想曲》等眾多曲目。
參考資料 >
傳承、創新與超越——中國電子管風琴的前世今生.搜狐網.2023-09-26
傳承 創新 超越——記中國青年管風琴演奏家任雪菲 - 中國娛樂網.中國娛樂網.2023-09-27
Dieterich Buxtehude.qq音樂.2023-10-09
Johann Sebastian Bach.qq音樂.2023-10-09
玖月奇跡.qq音樂.2023-10-19