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來源：互聯網

電影《銀翼殺手2049》（英文名：Blade Runner 2049 ），是一部由艾肯娛樂公司、哥倫比亞影業公司等聯合出品，丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Velleneuve）執導，菲利普·K·迪克、漢普頓·范徹、邁克爾·格林編劇，由哈里森·福特（Harrison Ford）、瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）、安娜·德·阿瑪斯、杰瑞德·萊托等主演的科幻動作電影。該片于2017年10月6日在美國上映，同年10月27日在中國大陸上映。

影片講述了復制人K作為“銀翼殺手”在一次執行“退役”任務時，由一具意外發現的復制人軀體發現了一個可能引起社會混亂的秘密，于是便開始調查自己被植入的記憶真相的故事。

《銀翼殺手2049》截止至2024年5月13日在全球累計票房267,691,236美元。2017年，該片獲得新墨西哥州影評人協會獎最佳影片獎。于2018年第80屆奧斯卡金像獎中獲得奧斯卡最佳攝影獎和最佳視覺效果，以及奧斯卡最佳藝術指導獎、最佳音響效果等3項提名。同年獲第71屆英國電影學院獎最佳攝影獎和第44屆土星獎最佳科幻獎。

影片劇情

21世紀初，泰瑞公司設計制造了“復制人”，用以充當地外殖民地的奴工。然而在經歷一系列的起義后，泰瑞公司因被禁止生產復制人而破產。2020年，生態系統崩潰，人類遭受饑荒的困擾。科學家尼安德·華萊士（Niander Wallace，杰瑞德·萊托飾）解決了人造農作物的問題，其公司隨即崛起。此后，華萊士得到了泰瑞公司生產復制人的技術，又在其技術基礎上改進，制造出絕對服從人類的復制人。而舊型號的復制人仍有部分幸存，但仍然受到追捕與退役（殺害），執行這類任務的人，則被稱為“銀翼殺手”。

K（瑞恩·高斯林飾）是一名復制人“銀翼殺手”，主要為洛杉磯警察局執行任務。在某次執行“退役”舊版復制人薩珀·莫頓（Sapper Morton，戴夫·巴蒂斯塔飾）時，K來到了一個蛋白質農場。執行完任務后，K在農場里發現了一個有著剖腹產痕跡的女性復制人的箱子。K將此事報告其上級喬希（Joshi，羅賓·懷特飾），喬希由于擔心人類與復制人的戰爭爆發，命令K退役該復制人的孩子，將其退役以掩蓋復制人能夠繁殖的真相。K前往華萊士公司總部，該公司鑒定這名女性復制人是當年由泰瑞公司設計出來的實驗性克隆人，名為瑞秋（Rachael，肖恩·楊Sean Young 飾），而死因則是難產。華萊士公司總裁尼安德·華萊士為了查明復制人繁殖的秘密，派遣了復制人拉芙（Luv，西爾維婭·侯克斯飾）前往洛杉磯警察局竊走瑞秋的遺體，并跟隨K，以找到瑞秋的孩子。

在尋找瑞秋孩子的過程中，K發現自己的記憶中有一段與復制人之子有關系的記憶。于是他搜索查詢了洛杉磯警局的記錄，隨后追蹤記錄中的孩子來到了廢墟中的圣地亞哥，從回憶里認出并找到了藏起來的玩具木馬。K找到負責給復制人移植記憶的設計師安娜·史特林博士（Ana Stelline，卡拉·朱里Carla Juri 飾），安娜認為K的那段記憶并非來自移植，而是一段真實的記憶。K認識到，自己很可能就是復制人之子。在洛杉磯總部，K通過后創傷基線測試失敗。喬希給K機會在48小時內逃走。在K的人工智能女友喬伊（Joi，安娜·德·安瑪斯飾）的要求下，K將她轉移到一個隨身攜帶的裝置上。K找到里克·狄卡，指出他是瑞秋孩子的父親。

拉芙殺死喬希后，一路追蹤K，最后來到了里克·狄卡位于拉斯維加斯的藏身處。她綁架里克·狄卡，摧毀喬伊并留下K等死。而復制人自由運動救下了K。他們告訴K復制人之子其實是女性，而他不是瑞秋的兒子。為了保護孩子與復制人自由運動的安全，其領袖要求K去殺死里克·狄卡。

拉芙正將里克·狄卡運送到一艘船上并將他帶離外界進行訊問時，K攔截并殺死了拉芙，但在戰斗中受重傷。他安排設計了里克·狄卡的假死，以保護里克·狄卡免受華萊士和復制人的追逐。然后將里克·狄卡帶到安娜·史特林的辦公室，推斷出她是里克·狄卡的女兒，而那個玩具馬的記憶則是她的。K倒下了，在辦公室外的階梯上不動，望著飄雪的天空，而里克·狄卡則走進辦公室與安娜·史特林相見。

演員與角色

影片制作

制作幕后

影片的拍攝地選擇的是匈牙利的歐瑞攝影棚。攝影師羅杰·狄金斯試圖參照之前的經驗，使用水狀煙霧效果而非標準的造煙機效果，因此制作團隊使用高壓泵驅動的水管水槽系統以實現色彩的噴射效果，通過將攝影棚內濕度調整至100%以使得水霧保持特定水準來維持拍攝，以此營造出與傳統煙霧系統完全不同的特殊水霧色彩效果。道具制作方面，制作團隊設計了多輛回旋車來適應不同角色的特點，這其中包括了主角K與華萊士的專用款式，而攝制過程則采用了升降臂與移動基座等工具來保障拍攝的安全，以順利完成錄制。此外，微縮模型也在影片設計中得到了采用，比如洛杉磯警察局的攝制，采用了1：35的微縮模型。制作團隊使用了可視化預演的方式來規劃布局，凸顯影片的賽博朋克風格。為了實現隨機破損的效果，團隊為建筑設置了獨立窗戶與圍欄，通過切割部分以達成效果。微縮模型還與數字技術結合，呈現出建筑在雨中閃爍的特殊效果。

《銀翼殺手2049》啟用了專業的燈光組與設備組團隊，使得影片的整體視覺風格顯得更加自然。為了營造室內場景下溫暖且柔和的視覺效果與場景氛圍，燈光組使用了1400卷左右的色紙配合柔光光源，實現不同色彩的氛圍光的打造。而圖書館場景則使用了100盞用ARRI SkyPanel燈，將其置于箱子內，實現格子狀的乳白色玻璃天花板光源效果。在實際拍攝過程中，光源會配合演員走過而一排一排地點亮。此外，燈光組還使用了256盞300W螺紋透鏡燈，拆除其遮光片，使其燈頭緊挨，配合慢速追光程序與調光系統，實現了可移動的模擬太陽效果。

電影配樂

《銀翼殺手2049》的配樂由作曲家漢斯·季默和本杰明·沃菲斯齊完成。影片音樂運用了多點創新的手法，對傳統音樂進行了重構。電影配樂將上升的聲部循環往復，通過加工使音調不斷上升。通過這種音調，為觀眾提供營造了一種會發生什么的氛圍與神經上的刺激。影片使用了不同的方式來演繹具有明顯的賽博朋克風格的反烏托邦式的浪漫，模糊了虛擬與現實的邊界，給人一種平行世界的既視感。此外，影片的音樂風格頗具蒸汽浪潮的特點，給人一種夢境的真實感。

主題與亮點

影片主題

《銀翼殺手2049》的對于孤獨與希望的主題的探索有著明顯的存在主義特色。在影片中，K在兢兢業業完成人類交付的退役舊款復制人的任務時，意外發現了復制人可以繁殖的秘密，由此，他對于自我與世界產生了懷疑。正是在這種懷疑中，K完成了對于自我的思考，實現了自身的存在。而其存在又進一步改變了世界，改變了人類與復制人。而K的長官喬希，在知道K測試不合格后依然選擇給K逃走的機會，復制人殺手拉芙在流淚的同時執行任務等等，則是存在主義對于人類異化的表現。影片刻意模糊了真實與虛擬的界限，以角色和個體的概念具象化地表達孤獨的個體概念。影片以一種宏大嚴肅的敘事結構，講述了一個存在主義的科幻故事，給予觀眾肅穆悲愴之感。

人物形象與主體認知構建

K作為一名擁有自己思想的復制人，從身份認知開始便不斷被深化身為復制人的自知。這一切在K發現了復制人可以生育的秘密后發生了轉變，K的內心想法與自我認知開始由復制人向人的方向轉變，他想要成為一個真正的人，以自己的想法作為人而活著。在查明真相的秘密的途中，K始終以接近“人”的方式行動，但其實，K自始自終都沒有變過，變化的只是他對于自身的認知與“人”的關系。認為自己可以作為人而存在時與作為一名復制人而存在時相比，K打破了束縛自己的枷鎖，從而表現得更趨向于“人”。K伸出手接住了空中飄落的雪花，是在感知與印證自己是身為人類的存在。即使最后得知了自己終究是復制人而不可能作為人而存在時，K反而釋然得更像一個真正的人，因為與真正的“復制人之子”安娜相比，K經歷了真實的世界，雙方都有羨慕對方的點，此時，是否是復制人對于K而言已經不重要了，K完成了對自己的救贖。而在電影的結尾部分，K已經明白了自己的復制人身份，殺死了華萊士公司的復制人拉芙，他認識到復制人也可以擁有人類的情感體驗，最終，K完成了對自身主體認知的構建。

鏡頭構圖

《銀翼殺手2049》中，導演使用了大量的靜態構圖來突出影片主題。例如，在主角K出場時，鏡頭使用了封閉式的構圖，將主角置于幾何中心，引導觀眾的注意力在空曠的大背景幾何中心的主角，使畫面結構趨于完整，也使得觀眾更能夠理解與體會主角孤獨空寂的內心世界。而對于富有未來感的高樓大廈，影片則采用了線性構圖的處理方式，此外，幾何構圖也用于表現特定的場景與意圖，例如泰瑞公司的場景構圖為三角形構圖，用以體現該公司在“復制人”項目中不可取代的地位；在露芙殺死喬希后，影片則以窗戶為畫框構造框型構圖，更加凸顯一種無力的絕望感。另一方面，動態構圖則是影片呈現人物心理活動變化的一大重要手法。劇情中，主人公K得知自己并不是復制人的真相后，畫面始終以K為視覺中心，由全景轉為特寫，又以俯視視角全景呈現，最終以飛船飛過打破凸顯了K從絕望震驚，茫然無力到逐漸接受事實的心理活動變化。

攝影與色彩風格

作為一部賽博朋克主題影片，《銀翼殺手2049》成功地在現實與虛擬的結合中，繪制了一幅擁有絢麗的色彩與光影的未來畫卷，凸顯出影片焦慮與頹敗的后工業時代氣息。影片攝影師羅杰·狄金斯使用了表現主義風格而非其過去常用的寫實和自然主義風格來塑造極富視覺沖擊力的科幻世界。影片使用了明顯的后工業成色，如較低的色彩飽和度與較高的灰度，使畫面有一種不透的灰色視感。在城市外部的冷灰色調場景中，灰色霧霾幾乎籠罩整個畫面，僅存的繡紅的卡車與黃色房屋也為整個畫面增添了不少絕望的氣息。在內景空間中，影片沒有使用諸如藍黃等互補色以使得畫面協調，而是使用橙色與鐵灰色這類在色彩上關聯很小的色彩，形成怪異的色反差。相似的還有冷青色調背景中設置柑橘燈光。這類詭異的色彩組合形成了影片的一大特色，異化了影片的非常毀滅感。

另一方面，在城市空間的攝影中，彌漫的霧氣與閃爍的霓虹燈與熒光屏，金色橙色紫色等色彩在擁擠的人群中形成光怪陸離的光感。羅杰·狄金斯通過調整色塊分布與色彩飽和度的比例，配合前后景與景深內外的均衡，使得各種紛繁復雜的色彩實現了理想化的均衡協調。而在幸存者空間，高飽和的橙紅色和灰色顆粒給人營造了一種如同沙塵暴過境一般的險惡之感，單一的色調營造了輻射與危險的既視感。高飽和的呈紅色調，不同區域的色彩飽和度以及豐富的明度層次，與陰影區的分布也為影片的主帶來了某種救贖與希望。

影響與獲獎

影片評價

《銀翼殺手2049》不僅是視覺效果的呈現之作，更向觀眾探討了生命意義的本質。它圍繞“人類以及人類與復制人的關系”的科學技術、革命等哲學命題，打造了一部關于身份、生命、人性及創造的恢宏故事。影片對于未來現實世界的社會環境和生活作出了猜想。不是所有人都具有靈魂，而每個具有靈魂的人，都值得人們去敬佩。

——王澤坤趙思雨（吉林藝術學院）《淺析電影《銀翼殺手2049》的視聽語言特色》

《銀翼殺手2049》因為精致的構圖和景別的合理運用和變換，充分表達出了細膩復雜的情感，也帶給了觀眾驚艷震撼的視覺效果。

—— 李妙（四川大學）《淺析《銀翼殺手2049》的鏡頭語言》

《銀翼殺手2049）是一部極其具有風格化的科幻影片，導演在基于賽博朋克的風格之下用緩慢的敘事節奏、冰冷的色調，向我們展示了在未來幾乎已經成為廢墟的世界中發生的故事。而這故事也深刻地探討了人的問題、人性的問題、宗教問題、人類的生存和人工智能之間的關系等諸多哲學問題。

——劉恩洋（中央音樂學院）《電子音樂在科幻電影中的多點創新與多樣重構》

雷德利·斯科特（Ridley Scott）1982年的經典作品《銀翼殺手》（Blade Runner）在當時普及了賽博朋克運動（一種黑色與硬核科幻全新混合體），但是《銀翼殺手2049》進一步完善了它。先進的時尚風格和深刻的人性（即使周圍有機器人和全息圖）以及壯觀的后續將第一部電影（《銀翼殺手》）的偵探故事變成一個有關于身份、記憶，以及創造和革命的宏偉神話。

——USA Today網站《<銀翼殺手2049>以其科幻與奇觀超越原版》

即使《銀翼殺手2049》并未忘記它的來源，它也不知何故一直在迷失方向。電影的畫面被修剪得過于喜怒無常。它只在某種既定的方式下表現得很真實。而在大多數情況下，它給人的感覺就像是一個設計有太多額外的隔層而無法容納維倫紐瓦可以想到的每一個很酷的視覺創意的手提包。

——《時代》雜志網站《<銀翼殺手2049>在視覺上令人贊嘆，且過分忠實于原著》

評分信息

*評分信息統計截止至2023年12月28日

獲獎信息

*獲獎信息來源

票房

影片于2017年10月6日（周五）正式在北美4058家影院全面上映，首日含提前場票房共1274萬美元，毫無懸念地登上周五單日票房榜首。2017年首映期間，共計于76個國家與地區上映，在全球市場總計收獲了2億5900余萬美元的票房，其中美國國內票房約9200萬美元。2020年于部分市場重新發布，收獲853萬余美元。總計票房約為2億6777萬美元。

*票房統計信息截止至2022年11月7日

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