88PHAT,乐天堂88,电竞竞猜赛事平台

來源：互聯網

電影《銀翼殺手》（Blade Runner）是1982年由雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導，菲利普·K·迪克、漢普頓·范徹、大衛·韋伯·皮普爾斯編劇，哈里森·福特（Harrison Ford）、肖恩·楊（Sean Young）、魯特格爾·哈爾（Rutger Hauer）、達麗爾·漢納等主演的科幻片。該片于1982年6月25日在美國上映。

《銀翼殺手》改編自菲利普·迪克（Philip K.Dick）的長篇小說《仿生人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electric Sheep）。影片以2019年的洛杉磯為背景，講述了洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅與人類具有完全相同智能和感覺的復制人，不料戴克卻在行動時碰見美如天仙的女復制人，并且跟她墜入情網的故事，對人類與復制人之間的倫理關系進行了深入地探討。《銀翼殺手》成為賽博朋克電影的開山之作，憑借其獨特的美學風格對此后的科幻電影產生了深遠的影響。

但1982年上映的《銀翼殺手》在商業上表現不佳，截至2024年6月15日，該片在全球累計票房4175.72萬美元。導演斯科特本人在影片上映前也預計到了市場出現負面反應的可能。

影片劇情

21世紀初期，泰瑞公司將機械人發展至連鎖階段。這些已經進化到與人類無異的機械人被稱為“復制人”。連鎖六型復制人已經比創造他們的基因工程師們具有更優秀的力量、敏捷度，以及不亞于他們的智慧。為了限制復制人的思想，復制人被設定只有四年的使用壽命，并被當做奴工，在外層空間殖民地從事危險的殖民任務。有一支連鎖六型復制人戰斗部隊在殖民地發起了叛變行動，此后復制人在地球上被宣判為違法存在，一旦發現直接處以死刑。為了防止復制人的滲透，人類成立特種警察小組“銀翼殺手”部隊，專門擊殺入侵地球的復制人。人類將這種擊殺行為稱為“退役”。

2019年，以羅伊（魯特格爾·哈爾飾）為代表的六名逃逸復制人非法停留在地球上，企圖尋找延續生命的辦法。當局發現后立刻對這些復制人展開追捕，擊殺掉其中兩名。退役警官里克·狄卡（哈里森·福特飾）受前上司的邀請參與追捕行動。里克前去生產復制人的泰瑞公司調查。公司總裁對里克如何判斷復制人的方法很感興趣，于是讓他測試自己的助理瑞秋（肖恩·楊飾）。瑞秋是新型號的復制人，被植入了虛假的記憶，連她自己都不知道自己是復制人。

里克和助手前往逃逸復制人居住的旅店尋找線索，找到了幾張照片和一片蛇鱗。里克回到住處時，看到正等在門外的瑞秋。瑞秋拿出自己的全家福照片，講述起兒時的記憶，試圖向里克證明自己不是復制人。里克卻很快揭穿了她，并告訴她那些都是總裁侄女的記憶。得知自己不是人類后，瑞秋流淚離開。

里克順著蛇鱗和照片的線索找到了一家脫衣舞俱樂部，并發現了在此處以蛇舞為生的逃逸復制人佐拉。經過激烈的追逐后，里克開槍射擊佐拉。前上司告訴里克，瑞秋也已經被加入到“退役”名單中。在談話后，里克在街上看到了瑞秋的身影，正準備前去尋找時里克被另一名逃逸復制人襲擊。眼看復制人就要開槍殺死里克，遠處趕來的瑞秋用槍打死了復制人，救下了里克。兩人回到里克的家中，瑞秋得知自己被通緝準備逃亡，里克承諾自己絕不會追蹤她。此后，兩人逐漸產生情感。

在得知無法延長壽命后，憤怒不已的逃逸復制人頭目羅伊殺死了總裁與基因制作人。里克通過調查基因制作人的死亡線索找到了復制人們的臨時居所，再次遇見了舞女佐拉，并開槍將其殺死。羅伊看到后，決心殺死里克為同伴佐拉報仇。在戰斗中，羅伊占盡優勢，里克多處受傷。但羅伊的壽命將盡，他的身體開始衰竭，里克趁機逃跑。在逃跑中里克沒能成功跳過屋頂，懸掛在屋頂的邊緣。正當里克即將松手墜落時，羅伊一把將他救起。羅伊對著里克感嘆自己的生命與經歷，不久后他便去世了。同事來到現場稱贊里克的英勇，同時暗示他瑞秋也很危險。里克趕緊趕回公寓，最終他帶著安然無恙的瑞秋離開了這里。

演員與角色

影片制作

前期籌備

小說《仿生人會夢見電子羊嗎》自1968年出版后不久，小說作者菲利普·迪克就與導演馬丁·斯科塞斯、編劇杰伊·考克斯討論過改編問題，但最終并沒有購買這部電影的期權。1977年，制片人邁克爾·迪利看中了漢普頓·范徹對小說的改編劇本，并購買了劇本的期權，電影的拍攝計劃才正式提上日程。那時雷德利·斯科特正在準備改編弗蘭克·赫伯特的小說《沙丘》，并將它拍成電影，于是他拒絕了《銀翼殺手》的邀約。在《沙丘》開發初期，斯科特的哥哥弗蘭克突然去世，斯科特十分傷心，且《沙丘》的制作進展緩慢，于是他于1980年重新答應了執導《銀翼殺手》，希望快節奏的電影制作生活能幫他從悲痛中轉移注意力。

雷德利·斯科特在采訪時表示，《銀翼殺手》風格化的情緒基調的靈感，來源于愛德華·霍普的畫作《夜游者》，還有莫比斯（M?bius）與丹奧班諾（Dan O’bannon）發表于1975年的科幻漫畫《漫長的明天》。

選角

編劇漢普頓·范徹在創作對話時預想的男主角是羅伯特·米徹姆。導演雷德利·斯科特和制片人也曾與達斯汀·霍夫曼會面商討合作問題，卻因想法不合沒能成功。最終選中哈里森·福特是基于他在《星球大戰》中的出色表現，以及史蒂文·斯皮爾伯格在完成《法柜奇兵》后對他大加贊揚，哈里森·福特自己也對《銀翼殺手》的故事很感興趣。

雷德利·斯科特對魯特格爾·哈爾在影片《娼婦凱蒂》《土耳其狂歡》《青蔥歲月》中的出色表現印象深刻。因此斯科特在從未見過魯特格爾·哈爾的情況下，就確定了讓他飾演羅伊·巴蒂。

服裝

《銀翼殺手》中的服裝融合了世界上的諸多不同文化的服飾元素，包括但不限于朋克文化、黑人文化、宗教文化、亞洲文化等。在設計觀念上，服裝融合了科技元素、未來主義元素、東方元素等看似毫無關聯的風格，拼接出了與眾不同的異世界氣質。

影片中的服裝風格未來感十足，同時兼具復古主義傾向。其中最突出的是女主人公瑞秋的衣服，她的服裝采用了經典的復古造型，選擇了20世紀三四十年代美國海報風格的妝容和發型，以及夸張、寬大的墊肩。服裝還根據角色的心境變化發生轉變，瑞秋的造型從前期的職業秘書裝逐漸轉為自然溫柔的皮草服飾。影片的服裝設計既包含著對未來科幻世界時尚風格的大膽構想，又展現出懷舊復古的潮流邏輯，正符合斯科特對于影片背景環境的構想：“能夠反映工作日和日常生活層面的科技，同時又必須足夠的動人心魄”。

花絮

為了保持影片黑暗、壓抑的影像風格，大多數場景都是在晚上拍攝完成的。拍攝組成員通常在下午開始工作，直到第二天早上六點結束拍攝。影片中的未來洛杉磯長期保持著酸雨天氣，為了展現出這種異常的天氣狀態，拍攝現場的布景需要看起來“濕漉漉的”，因此在拍攝過程中，演員和工作人員們站在室外灑水器下持續拍攝了幾個星期。

為了將影片拍好，導演雷德利·斯科特在拍攝《銀翼殺手》時所花費的經費遠多于預期。《銀翼殺手》最終花費了將近3000萬美元才制作完成，這幾乎是電影最初預算的兩倍。相比之下，1977年制作的《星球大戰》的特效鏡頭數量是《銀翼殺手》的三倍，卻只花費了900萬美元。

主題與亮點

主題風格

從影像風格上來看，《銀翼殺手》采用了多種類型元素雜的方式，在打破電影類型的固定模板方面具有前瞻性和突破性。影片融合了動作片、驚悚片、科幻、黑色影片中的類型元素，因此在整體呈現上展現出了別樣的怪誕色彩。

《銀翼殺手》最終成為經典的重要原因也在于影片在思想上的別樣表達。科幻作品的藝術性往往體現在對于人類生存困境的精準描繪上，《銀翼殺手》在這方面的表達堪稱科幻電影的標桿。影片的背景設定在第三次世界大戰之后地球文化高度融合的未來時空，主流文化被消解，大量雜糅文化出現在街景生活中。電影開頭，銀翼殺手們正通過圖靈測試判斷受訪者是否是人類身份。復制人無法承受這樣的連續詢問而崩潰被殺，暗示出復制人“非人”的社會屬性，并由此展開了影片對于人類與復制人身份的討論。復制人與人類的互相參照，在某種程度上可以看做是人類身體與意識分裂的表征。影片試圖說明，對于復制人的鑒別同時也是對人類自身“生活世界”的鑒定，一旦人類喪失了自身的“生活世界”，人類將與影片中被壓迫的復制人沒有區別。

在影片的世界觀設定中，銀翼殺手負責追殺逃逸的復制人，兩方本就是你死我活、水火不容的對手，可復制人羅伊卻在臨終前救下了身為銀翼殺手的里克，具有“非人”屬性的復制人反而代表著溫暖與善意，而人類卻將復制人們看作機械化工具般奴役。影片結尾處，里克經歷了羅伊的死亡后醒悟，帶著自己的情人復制人瑞秋逃離了公寓。人類與“非人”的復制人之間原本壁壘分明的清晰界限開始逐漸模糊，人創造了復制人，最后卻由復制人完成了對人類的救贖。影片解構了人類對人工智能的固有感知，使大眾開始對“人工智能”“仿生人”“復制人”等人造人的認識產生搖擺，并由此逐漸產生深入思考。

賽博朋克

“賽博朋克”概念最初出現于文學領域，此后延伸至電影、動畫、建筑等藝術領域。賽博朋克風格的作品主要是以經濟高度發展、科技極度發達、自然資源嚴重破壞的未來社會為背景，構建起一個由大資本掌控的現代化國家，圍繞其中可能出現的網絡犯罪、賽博格、人工智能等題材展開倫理學、社會學、人類學等多學科討論。

原著小說作者菲利普·迪克本身對于未來就持悲觀態度，他認為科技的進步絕不等于人類的進步，因此小說中便著重展開了對于人類與人造人之間關系的哲學討論。《銀翼殺手》對原作的改編很好地繼承了這一敘事內核。在發達的工業文明中，科學技術高速發展，人類從沒有停下過征服自然的步伐，但事情的發展似乎并不像人類預想中一般通過科技解放人類、使自身能夠自由發展，相反人陷入了更深的異化之中。人類一方面享受著高科技所帶來的前所未有的便利與樂趣；另一方面卻被科技產品改變著生活，越來越離不開這些產品。人類創造出的產物在特定條件下轉變為統治人的異己力量，并逐漸形成了人類異化后生存與生活的新模式。賽博朋克風格的藝術作品正是以現實世界發展現狀為藍本，將部分條件極端化后所展開的對未來世界的科幻構想。

特色視聽呈現

電影開場就向觀眾展現出一幅陰沉壓抑的末世景象：漆黑的天空因空氣污染總是灰蒙蒙的，連綿不絕的酸雨，擁擠破敗的高樓林立，在穿梭于高樓大廈間的快速飛車下面，是潮濕骯臟的街道上車水馬龍，在遮蔽了半個天空的巨幅廣告下面，是庸庸碌碌的蕓蕓眾生。

導演雷德利 ·斯科特曾表示，在設定影片背景時假設了亞洲人口膨脹，并出現大規模的移民風潮，因此在城市中黃種人、黑人、白人的比例不會有太大差別，由此展現東西方文化的融合。電影中連綿不斷的酸雨參考了香港特別行政區下雨時的景象。《銀翼殺手》嘗試將東西方文化元素雜糅，并呈現出古典與現代交融的荒誕感，將“混搭”概念處理得極具娛樂性：足足占了一棟大樓立面的大屏幕上循環播放著日本藝伎和可口可樂的廣告；阿拉伯人牽著駱駝走過擁擠的人群；街上四處都是寫滿英文、日語的店面；四處的涂鴉上會出現 “同胞”“美國人不好”等漢字字樣。

經典臺詞

復制人頭目羅伊·巴蒂的臨終遺言：

I"ve seen things you people wouldn"t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I"ve watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.All those ... moments will be lost in time, like tears...in rain.Time to die.

（我所見過的事物，你們人類絕對無法相信。我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒；我看著C射線，在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀。所有這些時刻，終將流失，在時光中，如眼淚，消失在雨中。死亡的時刻來了。）

榮譽獎項

制作與發行

制片公司

發行公司（部分）

上映信息

反響與評價

文化影響

隨著1992年導演剪輯版的發布，《銀翼殺手》的口碑開始逐漸轉向正面，且擁有了一眾科幻粉絲。2004年，《衛報》對60位世界著名科學家展開民意調查，評選“史上十大科幻電影”，《銀翼殺手》高居榜首，被評為有史以來最好的科幻電影；2005年，影片被《時代雜志》列入“史上一百部電影”的片單中；2007年，視覺效果協會將《銀翼殺手》評為電影史上第二大視覺影響力的電影；2008年，《帝國》評選出“有史以來最偉大的500部電影”，《銀翼殺手》位列第二十位。

《銀翼殺手》的未來主義和賽博朋克風格影響了后世的諸多科幻電影、電子游戲、動漫動畫和電視節目。影片對《攻殼機動隊》《紅矮星號》《心理測量者》等諸多作品產生了重要影響。電影還影響了賽博朋克運動，以及與生物基因技術相關的生物朋克。

影片評價

截至2022年9月24日，《銀翼殺手》在爛番茄收集的127篇專業影評中“新鮮度”為89%，觀眾“爆米花指數”為91%。IMDb評分為8.1分，豆瓣評分為8.5分。Metacritic網站收錄的15篇專業影評中，《銀翼殺手》平均得分為84分。

英國廣播公司影評人Nick Cramp稱：“《銀翼殺手》享有非凡的名聲是當之無愧的，這簡直是有史以來最非凡的電影之一。”《華盛頓郵報》影評人Rita Kempley稱，這是一篇討論人類獲得神職的后果的極其復雜、富有遠見的論文。知名影評人衛西諦認為：“《銀翼殺手》在商業電影創作中，制造出來了一種神秘的、不可捉摸的詩意，這種神秘感正是來自夢、記憶、死亡的不可知。”

《好萊塢記者報》影評人Robert Osborne（羅伯特·奧斯本）認為，《銀翼殺手》不是一部容易觀看或分類的影片，它擁有令人驚嘆的視覺畫面、震撼感官的聲音伴奏，以及一種悲觀的態度。《洛杉磯時報》影評人Michael Wilmington認為，《銀翼殺手》很明顯地成為了一首關于異化、反叛及其后果的詩，在一個臨近世界末日、搖搖欲墜的世界中討論著剝削和制度化的殘暴。

還有一些影評人對于影片的敘事提出了質疑。《芝加哥太陽報》的著名影評人Roger Ebert認為：“《銀翼殺手》擁有非常有趣的視覺成就，但作為一個故事卻失敗了。”《紐約時報》影評人Janet Maslin在評論文章中表示：“（影片的）情節出現了很大的失誤，幾乎沒有連貫的解釋，無論是關鍵人物的多變性質，還是另一個人的頻繁失蹤。”