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來源：互聯(lián)網(wǎng)

電影《大河戀》（1992）（英文名：A River Runs Through It），是一部家庭劇情，由羅伯特·雷德福執(zhí)導(dǎo)，理查德·弗里登伯格編劇，克萊格·謝弗、布拉德·皮特、湯姆·斯凱里特、布蘭達(dá)·布萊斯、艾米麗·勞伊德主演，1992年10月9日在美國上映。

影片改編自芝加哥大學(xué)文學(xué)教授諾曼·麥克林恩七十多歲時寫就的自傳性小說《大河戀》。電影以特律河為載體和經(jīng)線，以嚴(yán)肅的父親和性格截然不同的兩個孩子的人生經(jīng)歷為素材點和緯線，以四次垂釣為戲劇線，編織了不同時空中主人公與河水共融的美麗情景、受到的熏陶和接受精神洗禮的一個個關(guān)于愛和成長的故事。

影片上映后獲得1993年第65屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳攝影獎、奧斯卡最佳改編劇本獎提名和最佳原創(chuàng)配樂提名，第50屆美國電影電視金球獎電影類最佳導(dǎo)演提名。影片在全球?qū)⒔畟€國家和地區(qū)上映，截至2022年12月20日，在全球范圍內(nèi)共獲得4344萬美元票房。截至1996年12月31日，電影《大河戀》被列入互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫前250名。

影片劇情

第一次世界大戰(zhàn)前，美國蒙大拿州密蘇拉小鎮(zhèn)特律河（俗稱大黑腳河）邊，住著長老教會牧師和假蠅釣手雷夫倫特·麥克林恩（湯姆·斯凱里特飾）和家人。麥克林恩每周都會去一天教堂為鎮(zhèn)上人布道，平時喜愛讀書，他常說上帝的門徒是漁夫。他利用下午時間帶兩個兒子諾曼（克萊格·謝弗飾）和保羅（布拉德·皮特飾）沿著大黑腳河散步。他耐心慈愛地教導(dǎo)著兩個兒子學(xué)習(xí)宗教和釣魚，平日里教諾曼讀書和寫作。就這樣，諾曼和保羅在蒙大拿美麗的自然景色和父母溫馨的愛護(hù)中自由快樂地成長著，卻分化出了兩種截然不同的性格：哥哥諾曼溫順乖巧，弟弟保羅調(diào)皮叛逆。

1917年第一次世界大戰(zhàn)時，16歲的諾曼被征召到美國森林管理署工作，保羅則在鎮(zhèn)上的游泳池當(dāng)救生員。1919年秋諾曼考入達(dá)特茅斯學(xué)院。諾曼在達(dá)特茅斯大學(xué)待了六年，幾乎沒回家過，得到了很多新見識，結(jié)交了很多新朋友，閱讀了大量書籍，畢業(yè)后投遞了應(yīng)征大學(xué)教職的信件。保羅在家附近上大學(xué)，不忍心放棄釣大魚的機會，畢業(yè)后在海倫娜報社當(dāng)記者，并搬到了那里去住。

1926年春天，諾曼回到了闊別已久的家鄉(xiāng)。在國慶日舞會上，諾曼被潔西·保恩（艾米麗·勞伊德飾）的美麗活潑明亮迷住了，一見傾心，此后便展開了追求。潔西的哥哥尼歐（斯蒂芬·謝倫飾）從加利福尼亞州回來，諾曼卻并不喜歡他的傲慢、吹噓和輕浮。

諾曼收到了芝加哥大學(xué)的聘請書，請他擔(dān)任英國文學(xué)教授。諾曼在車站目送尼歐返回了加州，他和潔西分享了自己要去芝加哥大學(xué)的事情并對潔西表露心意。諾曼難掩興奮和喜悅把好消息告訴了保羅，保羅卻帶他去了露露賭場并和人起爭執(zhí)動了手，諾曼讓保羅離開賭場，保羅卻執(zhí)意說會有好運氣不肯離開要繼續(xù)玩，并約了哥哥和父親早上六點半去釣魚。第二天早上在全家人吃早餐時，諾曼公布了自己決定接受芝加哥大學(xué)的聘任，全家人都祝賀他并為他感到驕傲。

吃完早飯，父子三人一起去大黑腳河邊釣魚，諾曼告訴保羅他要向潔西求婚，并邀請保羅和他們一起去芝加哥，保羅拒絕了，表示自己不會離開蒙大拿州。

然而正如諾曼所說，生命不是完美的，歡快的時光不能永久留著。就在諾曼和潔西去芝加哥的前一天，保羅因賭債被人用槍托打死了，右手手骨被打斷，尸體被扔在小巷子里。

父親去世不久前在教堂里布道時說，那些最親近我們的人通常是我們最摸不透的，但是我們?nèi)匀豢梢詯鬯覀兛梢匀娜馊畚覀儾涣私獾娜恕?/p>

年邁的諾曼經(jīng)常獨自在黃河里釣魚，幾乎所有他年輕時愛過但并不完全了解的人都死了，包括潔西，河里石頭下面的字是他們的，所有的回憶和往事都化為流動的大河，成為永遠(yuǎn)的大河戀。

演員與角色

影片制作

前期籌備

1976年諾曼·麥克林恩的半自傳體中篇小說《A River Runs Through It，and Other Stories》出版。同年，制片人理查德·西爾伯特（Richard Sylbert）選擇了電影版權(quán)，威廉·約茨伯格（William Hjortsberg）受雇撰寫改編劇本。在接下來的十年里，包括演員威廉·赫特（William Hurt）在內(nèi)的各種好萊塢機構(gòu)都表達(dá)了興趣，但諾曼·麥克林恩不信任好萊塢，不愿合作。

1980年，羅伯特·雷德福福讀了這部中篇小說，并“立即被它迷住了”，羅伯特·雷德福是猶他州的兼職居民，十幾歲時在優(yōu)美勝地國家公園度過了他的夏天時光，他對麥克林恩對美國西部的描繪感到獨特的欣賞。此外，基于他的蘇格蘭-愛爾蘭血統(tǒng)，雷德福與書中的蘇格蘭移民人物密切相關(guān)。1984年，麥克林恩同意了雷德福的提議，在六周內(nèi)舉行三次會議，商討改編電影事宜。麥克林恩最終被雷德福的真誠和執(zhí)著打動，授予了電影制片人拍攝版權(quán)，并批準(zhǔn)了第一稿劇本。會議決定電影由羅伯特·雷德福的出品公司Northfork Productions制作，約翰·薩克雷特·楊（John Sacret Young）改編劇本，雷德福執(zhí)導(dǎo)。但在當(dāng)時的資料中沒有進(jìn)一步提到約翰·薩克雷特·楊，他也沒有獲得銀幕上的榮譽。1990年8月2日，在制作開始前近一年，諾曼·麥克林恩去世，此時他的家庭成員，包括女兒吉恩·麥克林恩·斯奈德（Jean Maclean Snyder）和她的丈夫喬爾·斯奈德（Joel Snyder），就劇本與雷德福會面。

編劇理查德·弗里登伯格最初拒絕了這個劇本，因為他害怕寫“釣魚電影”。然而，他簽約之后就在伊利諾伊州的芝加哥進(jìn)行了研究，與吉恩·麥克林恩·斯奈德和喬爾·斯奈德會面，后者為他提供了舊年鑒與諾曼·麥克林恩和他的妻子潔西之間的情書。弗里登伯格的劇本偏離了原始資料，強化了潔西·保恩的角色，重新安排按時間順序排列的事件，并將它們壓縮到一個更小的時間范圍內(nèi)。弗里登伯格還比書中更清楚地說明了保羅謀殺案的細(xì)節(jié)。

影片作曲馬克·艾沙姆生于1951年，受過正統(tǒng)古典音樂訓(xùn)練，游走于爵士樂、新世紀(jì)音樂與電影音樂領(lǐng)域，是著名爵士樂手和配樂家，20世紀(jì)80年代從事電影配樂以來，憑借多變的風(fēng)格帶給觀眾不絕于耳的驚喜。埃爾默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）最初被聘為《大河戀》的音樂作曲家，然而，伯恩斯坦的樂譜被發(fā)現(xiàn)不合適，被導(dǎo)演羅伯特·雷德福拒絕了，之后導(dǎo)演聘請了馬克·艾沙姆來代替他，他只有三周的時間來完成新的樂譜。時間匆忙，艾沙姆在加利福尼亞州的好萊塢完成了配樂。

為了保留麥克林恩的語言，雷德福決定增加一個看不見的敘述者，他可以逐字重復(fù)中篇小說中的臺詞。盡管他試鏡了二十六名演員和作家華萊士·斯特格納（Wallace Stegner）進(jìn)行畫外音旁白，但雷德福并不滿意，并決定使用自己的聲音，盡管擔(dān)心觀眾可能會認(rèn)為這是自負(fù)的行為。

選角過程

威廉·赫特曾想扮演保羅的角色，他曾經(jīng)和諾曼·麥克林恩一起在蒙大拿州釣魚。當(dāng)赫特問他是否釣魚釣得足夠好能詮釋他的兄弟時，麥克林恩回答說：“好吧，比爾，你是一個相當(dāng)不錯的漁夫，但要演我的兄弟還不夠。”

瑞凡·菲尼克斯（River Phoenix）也曾試鏡扮演保羅·麥克林恩，但布拉德·皮特擊敗了菲尼克斯。

在美國擁有極高認(rèn)知度的好萊塢明星布拉德·皮特當(dāng)年出道時就被稱為“羅伯特·雷德福的接班人”，不僅因為兩人在外貌上非常相像，皮特也因在本片中飾演的保羅一角而人氣飆升。布拉德·皮特兩次試鏡保羅的角色。第一次覺得自己的表演真的很糟糕，所以他堅持送給導(dǎo)演一盤表演另一個場景的盒式錄音磁帶，那個場景表演戲讓導(dǎo)演相信皮特是完美的選擇。

幕后花絮

《大河戀》半傳記中篇小說和基于小說改編的的電影與真實事件之間存在許多差異。例如，電影版的保羅對諾曼去往芝加哥的建議嗤之以鼻，他說他“永遠(yuǎn)不會離開蒙大拿州州”。電影里保羅去了當(dāng)?shù)氐囊凰髮W(xué)，在當(dāng)?shù)氐囊患覉笊缯业搅艘环莨ぷ鳎罱K在蒙大拿州去世。然而，真正的保羅畢業(yè)于達(dá)特茅斯大學(xué)，并為達(dá)特茅斯踢足球，像諾曼一樣在芝加哥生活和工作，并在芝加哥被謀殺。此外，故事時間線比現(xiàn)實生活壓縮了很多。在電影中，諾曼于1926年回到蒙大拿州，電影讓人覺得保羅的謀殺案發(fā)生在不久之后，但在現(xiàn)實生活中保羅的死亡是在十二年后（1938年）。

電影能夠成功，是因為羅伯特·雷德福真正理解了麥克林恩，他說：“我的成長方式和諾曼·麥克林恩的成長方式之間有很多相似之處，特別是涉及通過完美地做某事來達(dá)到優(yōu)雅狀態(tài)的想法。他遵從作者的囑托，并沒有把電影改編為傳統(tǒng)意義上的好萊塢影片，相反，它詩意悠揚，完全延續(xù)了小說中悠遠(yuǎn)的氣質(zhì)。但麥克林恩沒能看到自己的故事被搬上銀幕，電影開拍后僅兩個月，他就在芝加哥去世了。

盡管這部電影的背景是密蘇拉，但它實際上是在蒙大拿州的利文斯頓、博茲曼市和大廷伯及其周邊地區(qū)拍攝的。許多釣魚場景都是在博茲曼以南加拉廷河上的加拉廷峽谷拍攝的。

電影中使用的虹鱒魚在蒙大拿州池塘養(yǎng)殖，在它們出現(xiàn)在鏡頭前的重要時刻之前，它們被保存在一輛專門充氣和冷卻的油罐車中。沒有使用鉤子，也沒有出血。在蒙大拿州人道協(xié)會的嚴(yán)格監(jiān)督下，每條魚的下顎都綁了一條線。

在拍電影之前，沒有一個演員飛釣過。喬治·庫南伯格斯（George Coonenbergs）是一位退休的鐵路工程師。他教布拉德·皮特、克萊格·謝弗和湯姆·斯凱里特如何飛蠅釣魚。

布拉德·皮特在拍攝前訓(xùn)練了自己四個星期的飛蠅釣魚。由于洛杉磯附近沒有任何河流，他在一棟建筑物的頂部訓(xùn)練。

電影原聲帶于1992年10月27日發(fā)行。在電影的原始劇場版中，艾沙姆在片頭字幕中被認(rèn)為是作曲家。但出于某種原因，在電影的一些視頻和DVD版本中，埃爾默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）被認(rèn)為是作曲家。

影片中的英文畫外音旁白取自諾曼·麥克林恩的原著小說，中文譯文引自復(fù)旦大學(xué)陸谷孫教授的譯作《一江流過水悠悠》。一位70歲的文學(xué)教授翻譯另一位文學(xué)教授70歲的成名作，兩人都曾在高校教授威廉·莎士比亞。

影片亮點

攝影

鏡頭

全景、特寫、平移鏡頭：影片用大量的全景鏡頭展現(xiàn)密蘇拉小鎮(zhèn)的美景，展現(xiàn)父子三人垂釣的場景時全景和特寫鏡頭相結(jié)合。片中用很多平移鏡頭來表現(xiàn)人物的活動，最精彩的一處就是兄弟二人和朋友們一起去玩水，巧妙的平移鏡頭的使用將當(dāng)時那種緊張的氣氛烘托的恰到好處。

組合鏡頭：同一畫面的不同空間組合，是現(xiàn)代影視攝影畫面空間表現(xiàn)的一種方式，也是畫面內(nèi)部蒙太奇構(gòu)建的一種方式。這種組合的藝術(shù)韻味帶給人一個復(fù)合的視象，使畫面信息在同一欣賞時間內(nèi)感受到不同空間的變化所展現(xiàn)的立體化、多元化。影片中小時候的保羅吃早餐時拒絕食用燕麥粥的場景中，用全景、中景和特寫鏡頭之間快速不停的切換，營造出了一種緊張不安的氣氛，也是對于保羅和父親之間沖突的暗示。保羅在賭場被打之后，再一次和哥哥諾曼來到賭場的場景中，使用了近景、中景和全景的拍攝手法。同一畫面，三個空間的組合，給影片營造一種緊張而又不安的氣氛，同時也暗示接下來保羅在賭博室和其他人員的沖突的發(fā)生以及之后保羅因欠賭債而遭殺害的悲劇。

航拍鏡頭：電影利用很多運動中的航拍鏡頭，把黃河區(qū)域的景象以及氣勢磅礴深刻地表現(xiàn)出來。

空鏡頭：電影拉開序幕30分鐘后，諾曼畢業(yè)歸來。大全景鏡頭展現(xiàn)了夕陽西下火車吐煙和蜿蜒而至的鄉(xiāng)間風(fēng)光。接下來，畫面又從空鏡切到近景，隔著車窗玻璃，鏡面反射將風(fēng)景與諾曼的面目同時容納。父子三人最后一次釣魚的情景中，當(dāng)一天的釣魚結(jié)束的時候，畫面通過搖鏡頭的方式并結(jié)合空鏡頭的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出那條流淌著回憶的大河。

光線

在人物光線造型上，中景、近景使用倫勃朗光。不論是兒時的諾曼不吃早餐的鏡頭，還是長大后的諾曼回來找保羅的鏡頭，對人物面部光線的塑造都用了倫勃朗·范賴恩光，主體的立體感得到最好的表現(xiàn)。攝影師拍攝小全景時采用補光方式保證了大多數(shù)層次，但是在大景別中，則犧牲了小部分不重要的層次以襯托，由此保住了亮部遠(yuǎn)山和天空等層次變化。

電影中多次出現(xiàn)的釣魚場面，因光線明暗、遠(yuǎn)近、搭配合理與協(xié)調(diào)，對人物形象塑造、性格的刻畫以及環(huán)境的氛圍起到了推動作用。例如第二段釣魚用逆光、側(cè)逆光營造畫面美感，畫面中暗中有亮，亮中有暗，參差不齊，錯落有致，在視覺上很協(xié)調(diào)。

影片幾乎都是在柔光下拍攝的，過渡非常圓滑，整體影調(diào)非常飽滿。攝影師在背景的處理上，把膠片寬容度用到了極致。暖暖的光線讓電影的人物、環(huán)境、整體畫面和部分畫面都充滿美感。

剪輯

作為一部自傳性影片，主角諾曼以畫外音的方式向觀眾緩緩訴說他的經(jīng)歷，影片中進(jìn)行著的劇情是一個時空，諾曼的敘述又是另一個時空，這一時空剪輯方法使得觀眾在觀看影片時更好的理解片中人物之間的關(guān)系及其人生軌跡。

影片為了將諾曼成長的經(jīng)歷加以呈現(xiàn)，導(dǎo)演用了老照片這一道具，各種照片在諾曼的敘述中慢慢呈現(xiàn)，劇情的演變是當(dāng)時的時空，老照片的呈現(xiàn)是過去的時空，平行時空的運用使得劇情更加簡潔明了，一帶而過的剪輯方式在使觀眾們了解人物生平的同時更好的理解了劇情。

保羅挑食不吃早飯的場景下的時空剪輯使得當(dāng)時緊張的氛圍更加具體的凸顯了出來，片中人物或擔(dān)憂或畏懼或生氣的情緒都有了很好的表現(xiàn)。靈動的時空剪輯更準(zhǔn)確的表現(xiàn)了影片想要傳達(dá)的思想，更有效的營造了影片的情感氛圍。

配樂

影片中31首配樂作品的樂器配合得很到位。鋼琴、豎琴、小號、小提琴和柔美的管弦交響樂相配合，交響樂與律動的電子音樂相互交融，把聽者帶入豐富的畫面和感受中。

低沉的女中音配合嘹亮的小號，柔和的豎琴在清純的小提琴、婉約的鋼琴襯托下，都向聽者緩緩講述著過去的故事。音樂從悠揚的小提琴聲開始，慢慢導(dǎo)入管弦樂伴奏，接著旋律一變，轉(zhuǎn)為節(jié)奏感豐富的爵士。漸漸地，小號聲又重新被簡單的鋼琴代替，在小提琴配合下，樂聲漸行漸遠(yuǎn)慢慢畫上句號。

影片風(fēng)格

主題

人生哲理

影片談?wù)撘晃桓赣H教導(dǎo)兒子們有關(guān)他的人生信念、生活原則和做事方式，以及親情間的溝通與限制。同時歌頌了大自然的偉大，并藉河水的川流不息借喻人生起落，充滿了人生哲理，讓觀眾獲得了感同身受的情感共鳴，沉潛出實用的生活智慧。

電影向我們展示了生活中的大多數(shù)事件都是偶然的或任意的，尤其是關(guān)鍵事件，我們幾乎無法有意識地控制自己的命運。相反，麥克林恩牧師給人們的啟示是無論生活帶來什么都要尊重和接受，以及如何涉足不可預(yù)測的溪流，并以優(yōu)雅、勇氣和誠實處理發(fā)生的任何事情。

愛與理解

本片討論的重點是“理解”，作為老年的諾曼如何理解弟弟保羅，或者說家人之間如何互相理解。“理解”是諾曼回憶這個故事的初衷，是作者諾曼·麥克林恩寫下這部自傳體小說的緣由，更是影片講述的主題與核心。

諾曼和保羅互相不理解，諾曼和父親都對保羅不理解，但這并不妨礙他們對保羅的愛。因為我們可以全心全意去愛我們不理解的人。愛不以自己徹底理解事物為前提。諾曼回憶往事領(lǐng)悟到，在親人之間，愛比理解更加重要。

生態(tài)批評

美國生態(tài)批評題材電影的藝術(shù)創(chuàng)造展現(xiàn)了更為生動的人類精神樣態(tài)，對田園牧歌主題和自然靈性的回歸使影片成為經(jīng)典抒情電影。影片中人與自然的身份探索，是作為個體身份價值建構(gòu)下的生態(tài)批評。

在生態(tài)批評的視角下，影片展現(xiàn)了美麗的大自然，描述了人與自然的和諧相處，人對大自然的崇拜和敬畏，深情謳歌了大自然，大自然是人類的家園。

影片用大量的鏡頭描寫人與自然的關(guān)系，人與自然和諧相處。然而靈魂人物保羅的死、潔西哥哥的遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)甚至諾曼的在都市里工作都揭示了這種和諧難以維持，終將被打破。影片從溫情敘述中透露出不安，顯示了對生態(tài)的深深憂慮和對生態(tài)平衡的無限向往。

敘事風(fēng)格與畫面

本片以諾曼為回憶的講述者貫穿影片始終，處處都留有諾曼的旁白自述，且多處回憶中的場景都是用了黑白老照片的呈現(xiàn)方式，“回憶”在本片并不只是一種講述手法，而是實實在在參與了敘事，融入了全片始終的主體。

影片開頭以一組黑白老照片來交代故事中的主要人物以及故事發(fā)生的地點，通過這些靜態(tài)照片的組接，使觀眾對影片有了一個整體的了解。然后將畫面切換到有色彩感的教堂，暗示觀眾影片即將進(jìn)入正題。

影片組織時間的主要原則是省略，在影片中持續(xù)的都是必要的時間。對于兩兄弟從兒童到青年的這段成長過程，影片只是用一些列的照片配以諾曼的畫外音簡單帶過，將兄弟倆十幾年來的生活都壓縮在幾組照片中，以幾分鐘的膠片時間概述了十多年的故事時間，這是電影藝術(shù)在時間上的一種表達(dá)方式。

榮譽獎項

獲獎信息來源：

制片與發(fā)行

影片于1992年9月11日在多倫多電影節(jié)首映。隨后的放映于1992年9月19日在蒙大拿州博茲曼市和1992年10月1日在AMPAS劇院舉行。博茲曼放映為恢復(fù)大黑腳河籌集了數(shù)千美元，而AMPAS放映為羅伯特·雷德福創(chuàng)立的圣丹斯學(xué)院籌集了45000美元。劇場版于1992年10月9日上映，到10月30日，這部電影在19天內(nèi)獲得了290萬美元的票房，發(fā)行范圍擴大到800家影院。

影片評價

正面評價

雷德福以流暢優(yōu)雅的執(zhí)導(dǎo)，與奧斯卡提名攝影師菲利普·魯斯洛特（《希望與榮耀》《亨利和瓊》）合作，捕捉麥克林恩童年記憶中田園詩般的光芒。即使是看似平淡無奇的飛釣場面，也呈現(xiàn)出一種堪比史蒂文·斯皮爾伯格的神奇氣息。

——《好萊塢報道者》

一個備受推崇的故事的巧妙、精心改編。

——Variety《視相》雜志

這里有兩件事我從未想過我會說：我喜歡一部關(guān)于飛蠅釣魚的電影，羅伯特·雷德福執(zhí)導(dǎo)了今年最雄心勃勃、最有成就的電影之一。

——《紐約時報》卡琳·詹姆斯（Karin James）

《大河戀》是一部充滿愛意的作品，描繪了一幅沒有被現(xiàn)代復(fù)雜性玷污的美國圖景，表達(dá)了對更光明、更清朗、更正直的美國懷舊之情，是對古老的失落的生活方式的挽歌。故事發(fā)生在1910年至1935年之間的蒙大拿州，描述了一種以傳統(tǒng)家庭價值觀為基礎(chǔ)的生活，非常強調(diào)道德、性格和對自然的熱愛。它側(cè)重于展現(xiàn)角色形象和人文精神，而不是公式化和膚淺的嘩眾取寵，不追逐好萊塢潮流。

——《華盛頓郵報》

影片中的青山翠谷、潺潺流水，優(yōu)美的畫面讓觀眾如癡如醉，難以忘懷，“是一幅印象派的油畫：陽光透過樹頂?shù)目p隙，一縷縷地灑在寬闊的河面上，一閃一閃地躍動著細(xì)碎的金光，拋出的漁線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河里……光與影在攝影機的調(diào)動下，勾畫出美得讓人心醉的蒙大拿。”

——影評人子懿，《世界電影之窗》

《大河戀》是部比之畫卷般的電影。導(dǎo)演羅伯特·雷德福終片都在追求極致的美感，極具考究的攝影手法和表現(xiàn)方式讓人嘆為觀止。我們可以意識到在第一次世界大戰(zhàn)前夕及其之后美國發(fā)生過多少變化，無論民族問題抑或國家改革，這些在影片中都是一帶而過。相對而言占有較重分量的則是平淡至極的生活描寫，但無論你怎樣看，這些瑣事都仿佛擁有著巨大的吸引力，那是你我所能遇見并為之困擾的常見問題，家庭、工作、婚姻、夢想，還有愛。

——《今日消費》

《大河戀》，垂釣即人生。陽光透過樹頂?shù)目p隙一線線地灑在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細(xì)碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河里。每一個人的一生就像一條大河，有的河風(fēng)平浪靜，也有的河水流湍急、沿路布滿暗礁，但不管怎樣，最終河流入海。生命中的每一步都如揮出的一竿魚線，有收獲抑或沒有收獲，收獲是大或小，不用介意，永遠(yuǎn)都不要預(yù)見什么。每一個人都是一條河，從各自的生命中流過。這是一個關(guān)于父與子的故事，也是一個關(guān)于黃河與人生的領(lǐng)悟，當(dāng)閃爍著陽光的河流從巖石上流淌而過，兩岸青山依依，父親帶著一雙小兒站在及膝的溪水中拋出金色的魚線的時候，有誰不會為此般美景所感動呢。

——《武漢晨報》

《大河戀》并沒有復(fù)雜的人物關(guān)系和激烈的戲劇關(guān)系，仿佛是一部敘述性的自傳，但卻具備獨特的藝術(shù)價值。唯美的鏡頭、精致的細(xì)節(jié)、靈動的時空剪輯使得《大河戀》畫面絕美，具備獨特的審美價值。《大河戀》是一部拍得如詩如畫的詩性電影，美國西部小城密蘇拉，山川環(huán)抱，風(fēng)景秀麗，鱒魚肥美，父子三人的故事伴隨著奔流的河水在四次垂釣中逐漸展開，清澈的河水一次次猛烈的沖擊著光滑的卵石，茂密的叢林環(huán)繞在大河周圍，油畫般的景色在舒緩的音樂中被搬上了熒幕，具有很強的觀賞性，其河水的視覺意象的象征意義對人又有很多啟發(fā)，可謂是一部不錯的懷舊文藝片。

——影評人唐小芳，《藝術(shù)品鑒》