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來源：互聯網

《流浪地球2》是由郭帆執導，楊治學、龔格爾、郭帆、葉濡暢編劇，劉慈欣監制，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演，劉德華特別出演的科幻災難電影，于2023年1月22日在中國內地及北美地區同步上映，于2023年2月9日在中國港澳地區上映，同年12月21日在德國上映；2024年3月22日在日本上映；2024年9月7日、8日在中國12城開啟3D版點映，點映版本包含CINITY 3D、IMAX 3D、CGS中國巨幕3D。

該影片是《流浪地球》的前傳。根據劉慈欣同名科幻小說改編，主要講述了人類為了應對太陽危機，在地球表面建造出1萬座行星發動機，幫助地球尋找新的家園，同時面對末日災難與生命存續的雙重挑戰。《流浪地球2》總票房達40.29億。

《流浪地球2》獲得2023年第十八屆中國長春電影節金鹿獎最佳影片獎、第36屆中國電影金雞獎評委會特別獎、第19屆中美電影節金天使獎年度最佳電影獎等獎項。2024年，該片提名第17屆亞洲電影大獎最佳視覺效果獎。同年3月29日，入圍2024年雨果獎“最佳戲劇表現（長篇）”獎項。同年7月2日，演員劉德華、王智憑借該片提名第37屆大眾電影百花獎最佳男主角和最佳女主角。11月18日，《流浪地球2》入選第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品。2025年4月27日，《流浪地球2》獲得第二十屆中國電影華表獎優秀故事片獎；郭帆憑借該片獲得第二十屆中國電影華表獎優秀導演獎。同年10月，獲得第一屆北京市廣播影視春燕獎電影類優秀故事片；10月，該片榮獲第十八屆平壤國際電影節最佳技術獎。

劇情簡介

2044年至2058年，科學家們發現太陽正急速衰老、持續膨脹，數百年內將吞噬包括地球在內的整個太陽系。在此背景下，人類希望建立1萬座行星發動機，拯救世界，但世界各國對此持有不同意見，末日災難和生存面臨諸多挑戰。最終，人類決定開啟流浪地球計劃，帶著地球離開太陽系，尋找新家園。全球各個國家的人們齊心協力，克服了重重困難，讓地球成功離開了太陽系。但在這個過程中，人們也意識到了宇宙的危機四伏。有些叛逆的能量強調地球掉頭是太陽爆炸的陰謀。

地球被解救，但必須再次漂泊，直到抵達比鄰星。地球上的存活者們逐漸產生了分歧。一部分人認為100年后的危機與現在的人沒有關系，數字生命計劃受到了熱捧。以中國為首的“移山計劃”支持方必須盡快驗證其計劃的有效性。在這個背景下，劉培強是一名有宇航夢的航天員，機械工程專家，軍人，軍銜中校，飛行成績穩定優異。在這場將改變人類命運的重大危機面前，他最放心不下的都是自己的家人。他的妻子韓朵朵的離世，不僅是給劉培強奔赴“戰場”提供了信念的支撐，更是說明了全人類要堅持推著地球奔赴新家園的理由。在他的努力下，成功粉碎了毀滅空間站的陰謀，并促進了驗證“移山計劃”的有效性。

在這個過程中，圖恒宇是一名優秀的科學家，數字工程師，研究方向是數字生命和數字世界。他的女兒圖丫丫在全家一起外出時遭遇了嚴重車禍。后來，在數字生命計劃的熱捧下，他成功地讓因車禍死亡的女兒圖丫丫的數據被保存下來，使她在數字世界中獲得了第二次生命，并成為第一個擁有數字生命的人，能有意識地與現實世界互動。但圖恒宇的愿望是讓丫丫擁有完整的一生，他希望通過數字生命計劃讓丫丫獲得更長的生命。在這個過程中，需要馬兆的幫助。馬兆是一個天才的工程師，他的發明讓人類有了點燃木星推動地球飛行的能力。因過程中還涉及了月球危機和全球各個國家的核武器運輸等問題。隨后劉培強和圖恒宇在兩條不同的線路上并進，最終都取得了成功。

角色介紹

參考資料

演職員表

演員表

以上為部分演員，參考資料：

職員表

參考資料：

影片制作

劇本創作

《流浪地球2》的劇本在2020年的11月、12月開始創作。當時最大的一個爭議點其實就是在要不要采用《流浪地球》的模式：72小時營救一人一事一線。但是，《流浪地球2》作為續集去擴展《流浪地球》的世界觀，因此在最后劇組還是選擇了科幻史詩這個路線。片中的“智能生命”與“記憶移植”等劇情源于高考作文題，影片的制片人、導演都是1999年的應屆高考生，而那一年的高考作文題正好就是《假如記憶可以移植》，制作人郭帆深受潛移默化的影響，以至于有一段時間還在想有沒有可能把這個高考題目真的變成一個電影。

前期準備

為了讓《流浪地球2》中的設定、道具和細節更加真實可信，郭帆與團隊構建了多達20萬字的世界觀，邀請中國科學院多個院所的科學家參與聯合攻關。以百科全書的方式進行電影世界觀設定，分社會科學和自然科學兩部分，按照圖書館分類學撰寫詞條，包括地理環境、天文歷法、職業構成、生活習慣等，涵蓋人類生活和空間探索的方方面面呈現出來。

劇組為了讓“太空電梯”場景呈現出真實感和視覺工業感，設計團隊提前畫好設計草圖，再進行實體制作，每一步都如同設計高級的工業零件一樣精細。為了更好的完成主演們在大銀幕上年輕時候的效果，幕后主創團隊在電影正式拍攝1年前就開始進行技術實驗，嘗試過國際上五、六種經常用到的年輕化、增齡的方式，但效果都不甚理想，最終主創團隊通過基于人工智能的算法去訓練。影片正式開機前，劇組啟用了位于東方影都5號棚的影視虛擬化制作平臺，運用數字技術對影片實際拍攝的整個過程進行了一遍全面細致的虛擬化預演，到實際拍攝時演員可以直觀地看到“可視化劇本”。

選角

王若熹在《流浪地球2》中飾演圖丫丫，是劉德華飾演的圖恒宇的女兒。《流浪地球2》是王若熹出演的首部電影，最初影片對于角色要求小演員甜美可愛，王若熹媽媽感覺女兒挺符合的，便報名海選。就這樣，角色適配度高的小若熹，在剛滿5周歲時入駐了《流浪地球2》劇組。開拍前為了更好地讓若熹和前輩演員搭戲，王若熹媽媽就提前教孩子學習劉德華演唱的閩南話歌曲《世界第一等》。王若熹與劉德華兩人甚至你一句我一句地唱起了歌，這對“父女”用歌聲拉近了距離。同時在拍攝過程中有幾場戲，王若熹需要獨自在一間屋子里面對攝像機，演繹多種情緒。從當天上午十點左右開拍，一直拍到第二天凌晨一點，光哭戲就拍了好幾個小時，哭到累得打哈欠時，若熹用力眨眼，擠出眼淚繼續哭。王若熹殺青前的最后一場戲，是圖丫丫車禍后重傷在床，為了體現傷勢嚴重，特效妝化就有三四個小時。在影片設計中，圖丫丫在房間里做數獨游戲，生活里的若熹也十分喜愛數學，家人也常常一起做數獨游戲。

拍攝過程

該片的拍攝經歷四年，于2021年10月至2022年3月期間在青島市、海口市兩地拍攝，2022年4月，該片青島拍攝部分殺青。

在電影《流浪地球2》拍攝期間，科恒再次與StudioMDI共同合作，通過3D打印制作了30套航天服、1個MOSS及其他影視道具。2021年8月接到客戶StudioMDI的制作需求后，公司立即成立項目小組跟進，為此協調了240余臺打印設備。從接到任務需求，到項目基本完工，大概只有一個半月的時間。當然，這一個半月不僅是打印制作的時間，還包括了各類道具方案設計、溝通調整的時間，為了趕工，田順和項目組熬了不少通宵，與設計方一起邊優化設計、邊調整、邊制作，最終才按期完成任務。

在2021年11月的一次拍攝過程中，道具中的一條機械臂突然出現問題，需要在24小時內重新制作一條送往拍攝現場。項目組頭天晚上七八點接到通知后立馬開始加班，第二天上午打印完成并進行后處理工作，下午一點左右即通過航班寄往青島拍攝現場，耗時17個小時。

2021年下半年，楊旭的工作室幾乎所有精力都花在了《流浪地球2》的道具制作上。《流浪地球2》的制作周期非常緊湊，比如無人機干擾槍道具，從設計定稿到最終交貨，只有20天時間。工作室一接到任務立刻開始采購原料，預約氧化廠和放電加工廠，結構設計一完成，編程人員立刻拆件，操機人員后續加工，再緊跟打磨、噴漆、舊化等工序，在開拍前三天送到了劇組。為了更加接近實物的效果，道具制作大量使用了智能化的數控設備，一些設備的精度達到了0.01毫米。在制作智能量子計算機550A道具時，為了更好地呈現不規則金屬外殼的質感，3軸和5軸的數控機床都派上了用場。

取景

該片超過90%的戲份都是在青島東方影都完成。劇組既使用了東方影都影視產業園的17座專業攝影棚，置景面積多達5.8萬平方米，又辟用了東方影都戶外的山腳空地，置景面積也超過了5萬平方米。40個國際頂級標準攝影棚，32個置景車間，國內領先10000平方米單體攝影棚，室內外合一的水下制作中心，全流程后期制作的數字影音中心，以及影視虛擬化制作平臺。

《流浪地球2》涉及大量海外鏡頭，由于疫情，劇組不便出國，而是在美國、法國、冰島、哥倫比亞四個國家組建了海外拍攝小分隊進行取景拍攝。在這一過程中主創團隊主要是借助云直播和云數據傳輸兩種云技術，來實現海外拍攝、畫面直播、在線實時溝通及數據傳輸。值得補充的是，影片中群眾在聯合國總部大樓門口打砸搶燒的片段是在聯合國總部實地取景的，劇組提前半年向聯合國總部提交了拍攝申請并將劇本送去聯合國審查，在發現劇情是講述人類大團結后，劇組獲得了聯合國的拍攝許可。

道具與服裝

在影片中對于道具“數字生命卡”的外觀，王元卓也和電影美工反復討論。“數字生命卡的體積不會很大，要方便圖恒宇隨身攜帶，同時它要像U盤一樣可以拔插，它不但有存儲的功能，還應該有一定計算功能。”基于這些設定，王元卓對“數字生命卡”的結構、形狀、體積、重量等都給出了建議。影片里，和數字生命、人工智能相關的劇情中，屏幕上呈現的每一行代碼、自動發送系統郵件中命令行的命令、反饋的結果等，都是人工智能組科學顧問一行一行推敲出來的。同時為了讓細節呈現更加真實，臺詞畫面一閃而過的防水噴霧，團隊也咨詢了材料專家。專家給他們提供了兩個思路，其中生物防水技術依靠細菌修復，成為劇情中的一個設定。還有一個是高分子復合材料技術，像現有的“超滑馬桶”的原理，被用在地球停轉后防止海水倒灌的建筑學領域，成為了“流浪地球世界”中不可或缺的一部分。另外，為了力求嚴謹，“太空電梯訓練營”學員考核場景的考題，也是由來自中科院力學所的科學顧問親自設計的。

在電影《流浪地球2》出現的太空電梯在各大場景中設計時間最長，因為它要滿足觀眾對科幻電影“奇觀”的想象。美術指導郜昂更將太空電梯比作“宇宙級高速公路”，震撼程度可見一斑。太空電梯的概念自首次被現代宇宙航行學的奠基人康斯坦丁·齊奧爾科夫斯基提出后，便反復出現在亞瑟·克拉克、艾薩克·阿西莫夫等科幻巨匠的小說中，成為科幻小說中的代表性奇觀。但它究竟依靠何種動力往返于天地之間，人們眾說紛紜。對此，《流浪地球2》主創團隊做了大量研究。影片視效總監徐建表示，片中的太空電梯采用的是分段式動力推進，從發動機噴射，通過磁力抓取和空間站對接。尤其是從太空返回大氣層部分做了特別設計，太空電梯轎廂返回大氣層的時候，則通過摩擦生熱燃燒冰盾的方式極大地節省返回成本。為了更好地呈現電梯轎廂上升的效果，劇組給電梯轎廂的底部鋪滿了彈簧以及電機。

影片中的航天服，雖然3D打印只能制作出其框架外形，但它的結構比較復雜，由上百個配件拼接而成，科恒派出了專業的團隊進行結構優化設計，以求產品達到輕量化技術和定制化的要求。為此，對于材料的使用具有更高的要求。在關節處，科恒采用了金屬材料進行制作，使其更堅固；在需要展示細節的部分，科恒采用了進口樹脂材料，將細節完美呈現，除此之外，科恒還采用了尼龍、普通樹脂等材料，通過宇航服每個部位的需求，選擇最合適的材料進行制作。宇航員所戴的部分頭盔面罩，除了外形上要滿足拍攝效果，該道具還需滿足單向可視的要求，即由外而內不透明、由內而外透明可視，保證演員視線不受阻礙；此外，劇組還要求面罩被擊碎時能呈現很好的破碎效果，同時碎片不能劃傷演員的臉，由此，科恒的項目組不計成本地嘗試了很多種方式，才找到了“最優解”。

視覺效果

電影《流浪地球2》在布光上與《流浪地球》用主光、副光、環境光做了多種色彩組合的方式也略有不同。因為制作時間更緊，任務更重，難度更?等多種因素導致的多機位拍攝產?的光線的控制難度，為了得到更穩的光影結構和更多的細節層次又不想損失光影的情緒表達能?，經過對場景和鏡頭調度的琢磨研究，劇組的燈光團隊采?了環繞式的做光?式。通過?環繞光源的的思路盡可能在預制階段就把每個場景的環境光線做出豐富的層次質感，并在前期構思光源和機位調度的關系，淡化每個機位之間的光線邊界，增加?物?光的層次。同時還設計了復雜絢爛的移動光效展現極具未來感的科技奇趣。而當影??物情緒需要絕對安靜時也?了極簡風格的處理，輔以丁達爾?氛光效和美式書式布光等風格的處理?段，讓影片的故事和人物的情感與觀眾深度共鳴。

在影片的色彩方面主要涵蓋了莫蘭迪?系處理風格，冷暖調色反差，單?色調處理，?白灰極端簡約風格等多個不同的視覺?彩感受。在前期籌備時劇組人員曾做了?些物理改變影像的技術測試，類似在環境?邊放煙霧塵，讓空?中增加?些顆粒介質，配合他們選的攝影機鏡頭，在需要的特定場景中呈現出低反差、顆粒感的同時減弱光線硬度的影像風格，又?如大量的不同?紙與LUT的配合測試，改變光?同時改變物色以完成定向混色的色彩風格。

?更?的像場、更短焦距的鏡頭和更寬的視覺開角度，拉近觀眾與故事中角色的距離，能讓觀眾在影院中觀看震撼場?影像的同時，能有身臨其境，參與故事的感覺。為此，劉寅選擇了Hawk 65的Vintage74紀念款1.3X變形寬銀幕鏡頭。另外針對影片中的太空、月球部分，劉寅選擇的是膠片時期65MM膠片電影制作中很有代表性的ARRI Vintage765球面鏡頭。

特效

影片為了讓劉培強、圖恒宇年輕時的面容真實自然，需先通過模型研究演員的骨骼、肌肉、血流層、皮膚、毛發，劇組便運用面部捕捉及人工智能技術進行“年輕化”處理，再通過藝術家的手動修復，加上演員們的表演，最終呈現出劉培強、圖恒宇年輕時的面容狀態，突破了給角色“換臉”這一頂級難題。此外，借助人工智能技術，劇組還實現了對李雪健老師聲音的修復。

《流浪地球2》時間跨度達到幾十年，如何展現人物不同時期的容貌變化，要建立一套復雜的模型系統，將人工智能學習內容與演員實際表演相結合，保證每個微表情真實可信，這才成就了讓許多觀眾津津樂道的“重返少年版”吳京和劉德華。

幕后花絮

在《流浪地球2》中，王智成為動作擔當，和吳京一見面就是動作戲，拍攝過程中還把吳京的腿給踢傷了。

電影《流浪地球2》是李雪健當演員42年以來拍攝的首部科幻片。

在拍攝《流浪地球2》之前曾看過一次《流浪地球》在觀看完后出于對《流浪地球》的敬佩，也讓寧理非常渴望能夠有機會參演這部科幻電影，直到有一天他收到了《流浪地球2》的劇本，他徹底被這個劇組做的功課震驚了。在片中寧理飾演一位工程師，里面確實有太多人工智能、黑科技、物理知識等，在當時劇組便給了給了他一本非常厚的A4紙打印的資料讓他學習。資料里面描述了故事里大家的生活環境、科學發展的狀況，在月球上生活的狀態如何，整個的宇宙天氣如何，全球的政治體制是什么樣的，國與國之間的政治環境如何等所有問題都有非常細致的說明描述，這些資料給演員由了一個巨大的知識背景和理論依據。盡管所有東西是假想的，但假想也有現實的基礎。

在影片中，韓朵朵因抗癌化療導致頭發掉光，為此不僅要有光頭造型，還需要頭、臉、手、腿、腳的妝都要有病癥斑和重病感。雖然這個畫面只出現短短幾秒鐘鏡頭，但導演及各位特效化妝的老師連光頭上的發絲都不放過，長期扎留置針引起的淤青，手、腳甚至指甲蓋都做了細致入微的處理，光頭加特效妝面每次化妝時間差不多要5-6小時，第一次試妝光頭造型用了差不多17個小時。

為了讓影片更好的呈現震撼、逼真的視覺效果，主動迎接技術挑戰，在拍攝過程中使用的器材設備很多都是國內先例。其中，采用的泰坦是全球運動機械控制臂里的技術天花板，是目前全球數控技術最高端的設備，全世界的第三臺。

在《流浪地球2》中，共出現9款耳機，皆由專業化音頻設備企業東莞市漫步者科技有限公司（以下簡稱“漫步者”）設計制造，其中4款是專門根據電影題材定制的未來感概念耳機。值得一提的是，這些耳機并非擺設，而是能夠使用的產品級道具，這些產品成為廣大觀眾期待擁有的電影“同款”。

浙江宇視科技有限公司為《流浪地球2》提供設備與技術支持，總計交付了45個SKU（指一種屬性確定的單品）的423件產品，包括網絡攝像機、雷達雷視、顯示、存儲、服務器等裝備，發出的貨品量可鋪滿一個小籃球場。影片中，“MOSS之眼”、太空電梯所在的UEG基地前端智能攝像機等設備，都由宇視科技提供。

在《流浪地球2》的劇組中，還有一群特殊的工作人員，他們是來自北京電影學院的實習生，主要任務就是記錄下各個部門在工作中出現的錯誤和問題，最終整理成了一本厚厚的“錯題集”。

《流浪地球2》團隊特別邀請20位科學顧問組成專家團隊，共同書寫十幾萬字世界觀，讓《流浪地球2》的故事更加扎實。從零到一再到二，想象力更加豐富，郭帆導演與幕后團隊搭建102個科幻類主場景，實景攝影棚面積相比第一部翻了10倍，置景展開面積達到100萬平米，相當于126個足球場。

團隊共繪制5310張概念設計，9989張分鏡頭畫稿，制作超過6000鏡視效鏡頭，以及95000件道具、服裝制作。

制作發行

制片信息

參考資料

發行公司

參考資料

影片原聲

電影主題曲

電影原聲帶

參考資料

電影宣傳

上映信息

票房數據

國內票房

海外票房

截至2023年1月22日，《流浪地球2》北美開畫報收13萬美金，貢獻占比高達19%，票房累計43萬美元。2023年1月24日，《流浪地球2》位列澳洲票房榜第2名。截至2023年1月27日，北美票房為37.2萬美元（約252萬人民幣），排名第11名。截至2023年1月29日，北美累計票房300萬美元。英國、愛爾蘭累計票房28.8萬英鎊（約240萬人民幣）。單館4982英鎊，排名第11名。截至2023年1月31日，英國、愛爾蘭累計票房38.6萬英鎊。截至2023年2月9日，累計海外總票房突破了800萬美元。截止2月23日，《流浪地球2》全球票房達5.6億美元，其中，北美票房達482萬美元，澳大利亞票房達123萬美元。截至2023年10月28日，該片全球累計票房達6.04億美元，位列全球票房年榜第8位。

香港票房

截至2023年3月13日，該片在香港累計票房已突破1040萬港元。

獲得榮譽

數據截至2025年4月27日

參考資料

影片評價

《流浪地球2》不僅是中國科幻電影工業化的實績，亦是國之重器力量的彰顯，為觀眾帶來了一次超越文本的生動演繹，科幻點燃夢想，這樣的“點火”，為星際太空留下了一首具有東方內核的中國科幻史詩。（光明網評）

不可否認，電影《流浪地球2》憑借壯觀的畫面、震撼的音樂、濃烈的情感，確實可以令觀眾沉醉，甚至潸然淚下。然而，敘事方面的不足，也對影片劇情的合理性與可信度造成制約，影響了影片的思想深度和藝術高度。要想達到商業性和藝術性的雙贏，《流浪地球》系列影片還需要在敘事上多下功夫。唯有以邏輯嚴密、生動曲折、引人入勝的故事做支撐，“硬科幻”電影才能擺脫敘事生硬的弊病，真正走進觀者內心，彰顯中國電影的文化“軟實力”。（光明網評）

《流浪地球》系列作品的出現，改變了數十年來世界科幻電影賽道“好萊塢式”的壟斷格局。“中國式科幻”的敘事表達與文化創造，創新了全球科幻電影的話語體系，豐富了世界科幻電影的敘事類型。作為中國科幻電影的原創IP，《流浪地球2》堅守中華文明立場，將中國故事、中國精神、中國人民為美好生活奮斗的力量，作為中國科幻電影走向世界、與世界對話的文化支撐和價值引領，為中國電影探索了與世界電影并行且交相融匯的發展路徑，增強了中華文明傳播力影響力。（光明日報評）

“月球危機”是《流浪地球2》的核心情節，如果說劉培強的線索是直接向前追溯的“真實宇宙”，那圖恒宇或可以說是一條“元宇宙”線索，虛實與生死原本是對立和非此即彼的，就像2044的危機一般，但在全人類的危機面前，不同國家的人需要也可以團結，因為“沒有人的文明，毫無意義”，當人類的眼界不夠時，個人或群體會追問“公平”的問題，但在“人的尺度”上，更多的是“責任”。（1905電影網評）

在這種危機中，人與人的關系、人與自然的關系等也以金屬的方式碰撞——包括受訓中對抗碰撞、聯合政府內部中方同反對意見的交鋒、犧牲自我引爆月球等。這種“人的金屬化”，實際上是犧牲了“小家”中的溫馨來維系“大家”擬或是人類種族的延續。當圖恒宇選擇參加引爆月球犧牲，最后以數字生命形態延續和女兒在一起，實際上也是一種“自我金屬化”。這種“自我金屬化”的大團圓，在某種意義上闡釋了“人本質上就是一堆電信號”的工業化的觀點。在這種對生命的理解之中，確實如影片中周喆[zhé]直所言“每一個人的選擇都決定了文明的方向”。（上觀新聞評）

《流浪地球2》展現了出眾的工業特效水準，無論是高聳入云的太空電梯，還是規模龐大的地球發動機，全部都是一板一眼的特效工業產品，在視覺上得到滿足的同時，也不會覺得空洞。同時，影片在特效的處理上相當扎實，即便是一閃而過的次要鏡頭也有詳盡的細節，這一方面讓影片的世界觀更經得起推敲，另一方面也最大限度避免了觀眾出戲。除了在特效工業領域的進步外，《流浪地球2》在世界觀構建與敘事方面，也有著出色的表現。該作通過前傳的形式，巧妙的擴充了《流浪地球》系列的世界觀，對第一部漏過的諸多故事與角色的細節進行補完。此外，影片也并不是簡單用頂級特效來重新包裝了小說，而是在小說的基礎上，結合現時代的熱點，融入了對人工智能等新興話題的探討，將整個故事和世界觀進行了重塑。（快科技評）

相較上一部，《流浪地球2》在世界觀設定和呈現上更為全面、細膩，三小時的片長也給了導演足夠時間來展示“太陽危機”下的地球。宏觀層面，因危機處理方案不同而誕生的“飛船派”“數字生命派”“流浪地球派”等派系產生分歧，形成了貫穿全片的不同故事線。微觀層面，電影用了大量細節來刻畫當時世界各地人們的生存狀態，這也是不少影迷二刷、三刷該片的一大樂趣：全球各國電視臺報道“太陽危機”的新聞片段、再度升級的宇航員服裝、人工智能MOSS極具設計感的外觀、地表不適合生存后降至冰點的房價等所有這些既是為了讓影片打造的未來世界真實可信，也成功做到了讓中文在科幻片中不再陌生。（北京晚報評）

《流浪地球2》最突出的特色依然和前作一脈相承，延續了中國式的表述，拍出了屬于中國人自己的科幻電影。如果說前作用一種浪漫主義的方式呈現了觀眾帶著地球去流浪的方式，表現了中國人對家人和故土的眷戀，那么本片精神內核中的中國文化印記則更加明顯。比如，李雪健老師飾演的周喆直反復強調，在危機關頭，“唯有責任”才能應對挑戰。電影里，中國主動承擔起行星發動機實驗的重任，且不計較得失榮辱，充分展現了本民族敢于擔當的特點。不僅如此，在眾多國家為了自身利益爭執不休時，也是周喆直始終在呼吁“團結”與“互助”的重要性。這恰恰與當下的現實語境形成了呼應——在一個日益撕裂的時代，我們愈發意識到人類攜手共進才能創造未來的道理。（荔枝新聞評）

值得一提的是，影片正式開機前，劇組啟用了位于東方影都5號棚的影視虛擬化制作平臺，運用數字技術對影片實際拍攝的整個過程進行了一遍全面細致的虛擬化預演，這使得《流浪地球2》開創了國內電影整片進行虛擬拍攝的先河。影視虛擬化制作平臺融合了動作捕捉、面部捕捉、虛擬拍攝系統、三維掃描等高端虛擬化制作設備。借助該平臺，《流浪地球2》導演、攝影、視效總監把整個電影的細節預拍了一遍，到實際拍攝時演員可以直觀地看到“可視化劇本”，盡管身在攝影棚，表演時對在太空中如何走位、如何搏斗、如何駕駛胸有成竹，大大降低了拍攝成本。對于這種技術革新帶來的全新制作方式，“嘗鮮”后的郭帆給予高度評價：“演員同檔期下，要同步進行多個現場的拍攝，這就要求必須‘預拍’，不然每天如此多的拍攝內容不知從哪開始。虛擬化制作平臺為電影工業化提供了一個可靠的技術工具。”《流浪地球2》里很多科幻感十足的場景和道具并不是特效，而是搭了實景，做了逼真的模型來拍攝的。據了解，在青島東方影都拍攝現場，有一個隨時待命的“精加工車間”，落實《流浪地球2》每一件道具。而劇組也借助3D打印、數字建模、數字車床、激光雕刻等諸多技術，推動影片道具生產更有效率、制作更為精細逼真。（中國科技網評）

《流浪地球2》雖以宏大超凡的想象力為動力源，在未來時背景下飛越數代人乃至幾千上億年時光，但卻依然頗具現實情懷，頗接人間“地氣”，落腳于對人類面臨的現實困境和終極問題的關切與思考。（北京大學藝術學院教授，北京大學影視戲劇研究中心主任，教育部長江學者特聘教授陳旭光評）