《麥田里的守望者》（英語名：The Catcher in the Rye）是美國作家杰羅姆·大衛·塞林格（Jerome David Salinger）創作的唯一一部長篇小說，首次于1951年在利特利&布朗出版社出版。塞林格將故事的起止局限于16歲的中學生霍爾頓·考爾菲德從離開學校到紐約游蕩的三天時間內，其創作借鑒了意識流打破傳統敘述結構、不注重外在客觀事物描述的手法，通過天馬行空的寫作方式，充分探索了一個十幾歲少年的內心世界。霍爾頓在書中設置未定點和空缺，讓讀者根據人生體驗評判“真正的東西”。
《麥田里的守望者》運用象征手法和口語體的語言，以其獨特的敘事藝術刻畫了個人對社會傳統的反抗，揭露了美國社會的虛偽，諷刺了二戰后美國社會呆板僵化的傾向。憤怒與焦慮是此書的兩大主題，小說在青少年中引起了強烈共鳴，受到讀者，特別是廣大中學生的熱烈歡迎；50年代后的許多美國作家都承襲了杰羅姆·塞林格的風格，一大批的電影主人公也體現出霍爾頓的個性特點。作品在中國的翻譯出版推動了中國現代派小說的發展，影響了包括劉索拉、王朔、蘇童等一眾作家。
成書背景
作者背景
1919年1月1日，塞林格在美國紐約一家猶太富商家庭出生。15歲時，杰羅姆·大衛·塞林格進入賓夕法尼亞州瓦利福谷軍校學習，在那里取得了他人生中唯一的一張文憑。這里是《麥田里的守望者》的主人公霍爾頓的潘西預科學校的原型。與霍爾頓一樣，塞林格也是學校擊劍隊領隊。1937年被父親送到波蘭學做火腿，好繼承家族生意，但杰羅姆·塞林格并不感興趣。回到美國后，1940年，他在《短篇小說》雜志上發表了第一篇短篇小說，這讓他對寫作充滿了興趣。1946年，他在美國重量級文學雜志《紐約客》上發表了短篇小說《沖出曼哈頓的輕度反叛》，該小說主人公就叫霍爾頓，其人物性格與《麥田里的守望者》主人公霍爾登極其相似。個人獨特的經歷以及豐富的寫作經驗，最終促使塞林格于1951年創作出《麥田里的守望者》這部長篇小說。
時代背景
塞林格寫作《麥田里的守望者》的時期美國剛剛經歷了第二次世界大戰，經濟發展更為迅猛，物質生活水平顯著提高，中產階級在新的經濟模式下急劇擴大，金錢成為社會生活的中心，享樂主義和功利主義盛行。“紐約”就是美國實利主義社會的一個代表。它象征著最“假模假式”的一切，人們的精神生活是一片荒原。同時，當時美國政府實行麥卡錫主義和杜魯門主義，遏制共產主義，國際冷戰形勢緊張，戰爭一觸即發，社會籠罩在核武器的威脅之下。隨著冷戰的不斷升級，政治空氣日趨保守，社會上彌漫著一種壓抑個性的氣氛，青年一代沉溺于物質享受，精神上呈現出麻木不仁的狀態。《麥田里的守望者》反映了這種精神狀態，揭示了當時中產階級子弟的苦悶和彷徨。
情節簡介
《麥田里的守望者》講述了霍爾頓離開學校在紐約闖蕩三天的經歷。主人公霍爾頓是個中學生，出身于富裕的中產階級家庭。他對社會中虛偽、丑惡的現象極其厭惡，想要逃離身邊的一切去到一個不曾到過的地方生活，最后因為妹妹及親人的溫情認清了現實，放棄了離家出走的想法，向現實妥協。他雖然只有16歲，但比常人高出一頭，雖然留著干凈整齊的水兵發型，但卻整日穿著風雨衣，反戴鴨舌帽，游游蕩蕩，不愿讀書。他在潘西預科學校讀書，這里是美國公認的最好的貴族學校，學校里的老師和父母都勸誡他好好讀書，以出人頭地，好買輛凱迪拉克的車，但他對無意義的學校生活膩煩透了，他不愿聽取身邊任何人的意見，抽煙、喝酒、臟話、打架，不良行為他樣樣都做，在他眼中這個圈子沒有值得他高興的事也無從談及任何值得尊敬的人，他的叛逆與另類使得他被學校開除4次，最后一次是故事開始，又一個學期結束了，他又因5門功課中4門不及格被校方開除。
這次被學校開除，為了避免被父母發現，他在為了喜歡的女孩簡與別人打了一架后就回到了紐約城游蕩，沒有回家。霍爾頓是在晚上離開的學校，他深夜住進了一家小旅館，在旅館里他看見了各種各樣、形形色色的人——穿戴女裝的男人、相互噴水灑酒的男女，他們尋歡作樂扭捏作態的樣子使霍爾頓感到惡心和驚訝。因為無聊，他去了夜總會一趟，但回來依然覺得十分煩躁，在混亂的狀態下通過電梯工叫來一個妓女，但因為緊張和害怕，他把她又打發走了。毛里斯得知霍爾頓的行為后打了他一頓，拿走了妓女要的另外五塊錢。
第二天是星期天，霍爾頓上街游蕩，遇見兩個修女，捐了10塊錢。后來他和女友薩麗去看了場戲，又去溜冰。薩麗盡管漂亮，卻很庸俗。她不會溜冰，只想租條很短的溜冰裙出風頭。看到薩麗那假情假義的樣子，霍爾頓很不痛快，兩人吵了一場，分了手。接著霍爾頓獨自去看了場電影，又到酒吧里和一個老同學一起喝酒，喝得酩酊大醉。他走進廁所，把頭伸進盥洗盆里用冷水浸了一陣，才清醒過來。可是走出酒吧后，被冷風一吹，他的頭發都結了冰。他突發奇想，覺得自己興許會因為冰凍而患肺炎致死。他如果真的死了，想在臨走前見見自己的至親妹妹，和她說說體己話。
于是他悄悄回到家里叫醒菲比，向她訴說了自己的苦悶和理想。他對妹妹說，他將來要當一名“麥田里的守望者”：“不管怎么樣，我老是想象一大群小孩兒在一大塊麥田里玩一種游戲，有幾千幾萬個小孩子，旁邊沒有人——沒有一個大人，我是說——除了我，我會站在一道破懸崖邊上。我要做的就是抓住每個跑向懸崖的孩子，就當個麥田的守望者得了。我是說孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑。我得從什么地方出來，把他們捉住。我整天就干這樣的事。”
后來父母回來了，霍爾頓嚇得躲進壁櫥。等父母去臥室后，他急忙溜出家門，到一個他尊敬的老師家中借宿。可是睡到半夜，他發覺這個老師有可能是個同性戀者，于是只好偷偷逃出來，到車站候車室過夜。
在出走西部前，他想要再見見自己的妹妹菲比，于是托人送去一張便條，約在博物館旁邊。過了約定時間好一陣，菲比終于來了，她拖著一只裝滿自己衣服的大箱子，決心與哥哥一同離開。霍爾頓沒辦法勸她回家，于是只好放棄了去西部，帶她去動物園和公園玩了一陣。菲比騎上旋轉木馬，高興起來，然后一起回家。回家后不久，霍爾頓就生了一場大病，后來被送到精神病院接受治療。
人物角色
霍爾頓·考爾菲爾德
霍爾頓是一個性格復雜而矛盾的男孩，他玩世不恭，不求進取，滿口臟話；同時也有一顆純潔善良的心靈，對于愛情有著崇高的理想追求，對受難者、不幸者他會慷慨解囊。霍爾頓身上的這種矛盾的性格特點主要是由于他缺少學校與家庭的關愛，自身生活閱歷與認知能力的不足以及人情淡漠、信仰空虛、道德缺失的社會背景。
菲比·考爾菲爾德
霍爾頓的妹妹，擁有一頭紅發，性格天真可愛，十分喜愛霍爾頓。菲比得知霍爾頓決定前往西部后，執意要跟著哥哥，迫使霍爾頓放棄了西部之行。
D.B.
霍爾頓的哥哥，職業是作家，在好萊塢工作。霍爾頓認為哥哥自從去到好萊塢后就變得勢利了。霍爾頓住進療養院后D.B.每個周末都會來看望他。
主題思想
再現“垮掉的一代”
霍爾頓嘗試用“孤立”這種方式來保護自我，這可以看作是霍爾頓反抗社會的力量之源，但也給他帶來了痛苦。霍爾頓的矛盾是，他渴望與人交流，期望得到愛，但他“孤立”的自我保護無法與別人深入交流。這種矛盾心理，最終讓霍爾頓覺得世界充滿了虛偽和丑陋，他只能憤世嫉俗反抗成人世界的痛苦和失望。與霍爾頓一樣，大多數50年代美國青年沉迷安逸享樂，精神空虛，無法與他人形成深刻聯結，他們精神的障礙、對社會、前途的失望，使他們深為不安，處于崩潰邊緣，于是他們被稱為“垮掉的一代”。這部小說試圖探討這一嚴肅的社會問題，使社會人士關注青年團體，幫助他們摸索成長道路。
批判“美國夢”
1951年，《麥田里的守望者》出版時，美國人在雜志上、廣播電視上說所聽到的、所看到的基本上都是贊揚美國是一個消費者樂園的話語。很多美國人都覺得自己是名副其實的中產階級，于是開始享受消費。第二次世界大戰后的冷戰時期，政府通過對民眾的思想進行操控讓民眾持續沉浸在這種中產階級的美國夢之中。所以，在當時任何與這個“美國夢”相違背的觀念、行為都被視為洪水猛獸的叛逆行為。而霍爾頓并不認同“美國夢”，所以他被潘西中學開除。《麥田里的守望者》這部小說通過霍爾頓這種拒絕的姿態表達了對“美國夢”的否定和批判。
揭示成長困境
霍爾頓作為青少年，正處于成長的關鍵時期。父母提供了富裕的物質生活，但他得不到親情；在學校，他得不到同窗的理解；在社會，他與成人世界格格不入。霍爾頓表現出對家庭、潘西中學、追名逐利和“假模假式”的強烈反抗。當面臨性、死亡等一大堆令他困惑的事情時，霍爾頓用各式行為來緩解精神壓力。但隨著時間的過去，霍爾頓發現面對強大的社會現實他無能為力。于是最后精神崩潰，被送進醫院接受治療，其生動地描述和展現了青少年步入成人世界痛苦的成長困境。
反人性異化
第二次世界大戰后美國文明的發展是單維度的物質文明的發展，這也導致了人的自我失落，即人的異化和人的自由的得而復失，這正是《麥田里的守望者》的社會背景。在現代工業文明及后工業文明里，技術擠壓著人的原始生活空間，提高了人的感官的自由系數，卻降低了人的精神的自由系數。戰后50年代的美國處于一種虛假和平的年代，他們正經歷著西方文化的危機，即：不安、厭倦、麻木不仁，人的靈魂變得萎縮，人性機械化，人與自我、他人、自然、社會環境的異化。外界因素日趨成為命運的主宰力量，人作為獨立個體的存在，其價值在漸漸消失，本體正在逐漸枯萎。而霍爾頓在與自身、社會和自然的對抗中，通過以個體生存價值為核心的人生探索來獲取精神的力量，提醒著人們注意和反抗社會加之于個人的異化。
藝術特色
象征手法
場景象征
小說中的故事發生在圣誕前夕，天氣寒冷，杰羅姆·塞林格形容天氣冷得要命，冷得像地獄等等，這種描寫不僅是對場景的真實再現，也象征了美國現實生活的殘酷。潘西中學空洞、虛偽、彷徨的學校氛圍其實就是象征了美國戰后人情冷漠、空虛的社會環境。霍爾頓在成人的世界中，感覺到了無比的寒冷與孤獨。霍爾頓在看到結冰的湖水后，思考那些鴨子哪兒去了。他其實是將自己比作了鴨子，鴨子在冬天時去到南方過冬，他希望自己也可以去一個新的地方，擺脫現在的這種寒冷的生活。霍爾頓的心理與認知是由當時的社會環境所造成的，這種現實社會缺少溫暖，到處是虛偽的事物，當青少年真正進入成人世界之后仿佛看不到希望，陷入了黑暗之中。
事物象征
貫穿《麥田里的守望者》始終的一個意象是霍爾頓的“紅色獵人帽”。在小說第三章中，拜訪歷史老師斯賓塞先生后深感失落的霍爾頓戴起了這頂獵人帽，并當即將“鴨舌轉到腦后”，從而避開“假模假式”的成人世界。小說第七章中，極度壓抑的霍爾頓決定提前離開潘西去紐約，他又戴上了那頂紅色獵人帽，并“將鴨舌轉到腦后”，開始了自己對純潔、摯愛、真理的追尋歷程。第二十三章中，霍爾頓與妹妹菲比分別之時，他將這頂紅色獵人帽送給了她，希望妹妹的永駐純潔快樂。紅色獵人帽意味著留戀過去、面對兒童世界意味著保持童真、充滿真愛”。
《麥田里的守望者》中另一個意味深長的意象便是頭發。白發是成熟的象征，白發是進入那個成人社會的“入場券”。杰羅姆·塞林格給霍爾頓安排一頭半邊黑半邊白的頭發，象征了主人公身處兒童世界與成人世界夾縫中的彷徨與矛盾。而弟弟艾里的紅頭發，是真情、真理與純潔的化身，霍爾頓每次過馬路怕自己迷路時，他總是不停地喊著艾里的名字，腦海中浮現出艾里的那頭紅發，這樣就會使自己免于“丟失”；妹妹菲比則是他可以傾訴衷腸的對象，她和艾里共有的一個外貌特征便是那一頭紅發。弟弟和妹妹的紅發給霍爾頓增添了生活的勇氣，堅定了他追求純潔完美的決心和建設新生活的信念。
口語體語言
《麥田里的守望者》中的霍爾頓反映了當時青少年的語言習慣，所用的句式大多是簡單句且大量使用了口語中常出現的俚語，比如形容天氣冷得要命，霍爾頓說的是：“freeze my ass off”或“it was cold as a witch's teat”。“廢話”一詞的英語一般用“non sense”，但霍爾頓要用“crap”或“horse manure”，兩者的俚語意思是“糞”。除了大量使用俚語，霍爾頓還用了許多詛咒詞。在小說中他用“damn”以及“god dam”(該死的)達300多次，用“hell”(見鬼)達200多次。口語體的使用不僅吻合霍爾頓的身份，而且彌合了敘述者與讀者之間的距離。
敘事藝術
第一人稱敘事視角
在《麥田里的守望者》中，作者采用了第一人稱的敘事視角。主人公用自己的話語塑造自己的形象，反映了敘述者渴望通過傾訴來表達自身建構自我的需要，在把敘述當成一種宣泄的行為的同時，敘述也成為一種醫治精神疾患的手段。這樣的敘述拉近了敘述者與讀者的距離，也增加了真實性，往往能贏得讀者的同情和理解。杰羅姆·塞林格拋棄了傳統的全知視角，把敘述的任務和權力交給一個十幾歲的孩子，這一敘述行為消解了權力話語，反映了理性主義向非理性主義的轉化。采用這種“非社會理性”的視角，有助于重新審視世界，達到更深層次的對生活的反省和認識。
不可靠敘事者
塞林格在小說中從兩方面揭示了霍爾頓是一個不可靠敘事者。首先，通過對霍爾頓的狀態和習性的描述。讀者在小說開篇就知道霍爾頓是在一個療養院里講的故事，所以，霍爾頓講故事時的精神狀態是否正常是值得懷疑的。另外，小說中一些描寫展示了霍爾頓愛撒謊，這就更加大了他作為不可靠敘事者的可能性。第二，《麥田里的守望者》中有許多部分相互矛盾，這是不可靠敘事者的又一特征。《麥田里的守望者》達到了“利用不可靠敘述者傳達出來的信息，最終要向利用可靠敘述者傳達出的信息一樣妥實，可靠”的標準，所以杰羅姆·塞林格對這一敘事手法的運用是成功的。
反復的敘事語法
《麥田里的守望者》通過霍爾頓在異化的社會里追求與失落這兩項敘事功能的對立構成了整部小說敘事文本的深層結構，在追求——失落不斷反復的運行方式從結構上完成了敘述，并支撐起全文的整體框架。第一次追求是霍爾頓來到潘西希望能找到自我與社會的和諧，希望找到真理、正義、價值之所在。但是，他的同學老師們都虛偽自私。霍爾頓的紐約之行是又一次追求愛與理解的過程。但是社會物化，人人金錢至上。因此霍爾頓又把目光投注到兒童世界，妹妹菲比就是他心中的天使。霍爾頓似乎在兒童的世界中得到了心靈的慰籍，但是他的理想主義卻在嚴酷的現實中如肥皂泡般破滅，因為他一次又一次在兒童的活動場所墻壁上看到下流字眼。杰羅姆·塞林格運用這種反復的敘事語法，向讀者展示了主人公霍爾頓在追求理想途中不斷惡化的悲劇命運，使人們能由此感同身受。
作品影響
中國影響
《麥田里的守望者》于1963年被作為內部資料在中國翻譯流傳，直到1983年，這本小說才公開出版。《麥田里的守望者》出版兩年后就出現了一批深受西方現代主義文學影響的中國現代派小說。陳傳才指出，劉索拉的《你別無選擇》和徐星的《無主題變奏》這兩部小說都直接受到《麥田里的守望者》的影響，不僅在表現和結構上借鑒，而且在表達情緒上也有相通之處。自從該小說被引入中國以來，已經出版了十余種譯本。2013年初，譯林出版社在該社出版《麥田里的守望者》十五周年之際宣布，從1997年2月首版以來，累計銷量已超過150萬冊。
國際影響
《麥田里的守望者》被《時代》周刊評選為1923年至2005年間百本最佳英文小說之一，同時全球銷量已突破7000萬冊，并躋身20世紀百佳小說、紐約圖書館世紀之書等榜單，進入眾多學校的推薦閱讀書目。小說出版后就獲得成功，銷量步步升高。塞林格一夜之間成了國民作家。在出版的那一年，書中描寫的主人公霍爾頓的穿搭及行為舉止，成了當時美國年輕人所模仿的一種流行趨勢。該部小說也對美國文學產生重要影響，伊宛·亨特（Evan Hunter）的《去年夏天》、西爾維婭·普拉斯（Sylvia Plath）的《鐘形罩》都受到了該部小說的影響。它與《看不見的人》共同評為第二次世界大戰結束后美國兩大“現代經典”。電影《無因的反叛》《美國風情畫》《死亡詩社》等主人公都吸收了霍爾頓的特點。在1984年倫敦圖書銷售理事會開展的第三屆“我們時代的最佳小說”評選活動中，其被列入30部“戰后最著名的文學作品”之列。
作品評價
《麥田里的守望者》被稱為美國20世紀文學的“現代經典”，但對其評價褒貶不一。日本作家村上春樹在2003年翻譯了這部小說，他說：“杰羅姆·塞林格讓我感到溫暖，《麥田里的守望者》不再讓自己覺得孤獨。”俄羅斯詩人葉夫根尼·葉夫圖申科認為“《麥田里的守望者》是一個巨大的成功。”一些英國作家批評這本小說，認為雖然小說里的主角發現了世界的卑鄙，但并沒有進一步地思考，而是變得神經質。1963年，該小說作為內部資料僅在小范圍內流傳，當時的評價基本上都以負面為主。中國社會科學院研究員董衡巽在1964年認為這部小說充分顯示了，美國青少年因空虛而追求刺激進而逐漸墮落的過程。
衍生作品
電影《麥田里的反叛者》根據Kenneth Slawenski所著傳記《塞林格的人生》（J.D.Salinger: A Life）改編，由丹尼·斯特朗（Danny Strong）自編自導。整部影片圍繞杰羅姆·塞林格創作長篇小說《麥田里的守望者》展開。電影于2017年1月24日在圣丹斯國際電影節上首次上映。
電影《穿越麥田》的導演是James Steven Sadwith，故事發生在1969年，關于一個16歲的男孩詹米·薩瓦特。他就讀的全男子寄讀學校不受歡迎，與同學和老師隔閡的他堅信自己注定要自己要飾演《麥田里的守望者》中的主角霍爾頓·考爾菲爾德，并把這本書改編成了一部話劇。電影于2016年10月14日在美國上映。
參考資料 >
《麥田里的守望者》 總會有人用溫情留住你.澎湃新聞.2025-08-18
看！書中自有哪吒在.微信公眾平臺.2025-06-04
麥田里的反叛者 Rebel in the Rye (2017).豆瓣電影.2023-01-13
穿越麥田 (豆瓣).豆瓣電影.2023-01-13