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來源：互聯網

《中國奇譚》是由上海美術電影制片廠、bilibili聯合出品的中式奇幻動畫短片集，由陳廖宇擔任總導演，速達、朱貝寧監制，于2023年1月1日起在嗶哩嗶哩播出，全8集。

《中國奇譚》由8個風格、內核各不相同的獨立短片故事組成，分別由陳廖宇、於水共11名導演創編執導，短片從傳統故事到科幻手法，講述了中國語境下的“妖怪”故事。該片截至2023年，在B站播放量達3.5億，系列追番數突破603萬，獲得B站9.9分（8.4萬人評分）和豆瓣8.7分（26.6萬人評分）。此外，短片集先后獲得了“2023一季度優秀網絡視聽作品”“2023年第28屆上海電視節白玉蘭獎-最佳動畫劇本”等獎項。

2024年6月14日，《中國奇譚》官宣旗下首部動畫電影《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》計劃于2025年夏季上映。2024年6月28日，《中國奇譚》獲第29屆上海電視節“白玉蘭綻放”-國際傳播獎。11月18日，該片入選第十七屆精神文明建設“五個一工程獎”優秀作品獎。2025年5月30日，該片獲第四屆北京電影學院“學院獎”動畫片獎。2025年8月2日，《中國奇譚》首部動畫大電影《浪浪山小妖怪》在中國大陸上映，累計票房突破5.74億元刷新國產二維動畫電影票房紀錄。

劇集介紹

劇情簡介

《中國奇譚》由八個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成，《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。與其他故事集不同的是《中國奇譚》更具有中國傳統文化和美學特色，基于中國的文化背景，創作團隊為"妖怪"的故事開發了更具想象力的內核，故事中包括：古代的秀才、寺廟里的泥像、身邊的愛人、胡同里的黃鼠狼、未來的機器、盤子里的鯰[nián]魚，這一切可能來自恐懼，也可能來自對美好事物的向往。影片通過不同的藝術風格和制作手法（涵蓋傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，CG、三渲二的現代技術，以及素描與中國水墨韻味相結合的創新嘗試），延續上海美術電影制片廠“探民族風格之路”的創作理念，描繪了從遠古時代到科幻意象、從風土人情到美好愛情、從生活主題到人性反思的故事，縱覽古今、展望未來，展現了中國人的想象力，承載了華族的文化和哲學，是創作者們對中國美學一次多視角的詮釋。

分集劇情

主要角色與配音

截止2023年9月，資料來源

截至2023年，資料來源

播出與收視

2022年12月30日，該劇發布第一集《小妖怪的夏天》的預告。2023年1月2日，官方發布第一集《小妖怪的夏天》和第二集《鵝鵝鵝》幕后花絮。2023年1月3日，官方發布第一集《小妖怪的夏天》配音花絮。2023年1月4日，動畫《中國奇譚》在官方微博發布海報，慶祝該動畫在bilibili播放量破1000萬；截至1月6日，該作在嗶哩嗶哩的播放量已經突破2000萬；截至1月11日，該作在嗶哩嗶哩的累計播放量突破5216萬；2023年2月7日，動畫《中國奇譚》發布海報慶祝該動畫在B站播放量破2億。截至3月31日，該作B站總播放量已累計超過2.5億次，豆瓣最高評分9.6分。截止2023年9月，B站總播放量達2.3億，B站評分9.9分，豆瓣評分8.7分。

動畫制作

主創團隊信息

制作過程

作為一部動畫片集，《中國奇譚》并不是一部簡單的動畫片集，而是一個命題下，導演們的哲學問題集，此后導演們通過動畫片的形式、美學和表現手法對這些問題進行探索和呈現。總導演陳廖宇與上海美術電影制片廠開始這個短片集的創作的契機是：首先，2022 年是中國動畫誕生 100 周年，因此作為中國動畫產業的代表之一，上海美術電影制片廠需要更新的表現形式來繼承傳統、致敬經典。其次，當下的國產動畫市場在創作、內容、形式等方面都期待著更多元、更大膽的表達，而《中國奇譚》正是這種目標導向的體現。2022年8月29日，網絡動畫片《中國奇譚》被公布為“2022年中國經典民間故事動漫創作工程（網絡動畫片）重點扶持項目”。最后，《中國奇譚》既尊重每位導演的創作風格，又給予他們自由的創作空間，展現了對于民族動漫新活力的需求。

《小妖怪的夏天》

該劇以《西游記》為創作背景，但導演沒有使用《西游記》中的一些大角色，而是挖掘了其中的小妖怪角色以便讓劇更加有新意。創作過程遵循傳統的二維動畫制作流程，從劇本開始，首先做分鏡頭和美術，其次再做動畫和繪制背景，最后合成畫外音和臺詞。

制作過程中最難的是美術部分，一是因為導演不太擅長美術，二是導演希望作品既有民族風格，又有現代氣質，還需要與現有的美術風格有所區別，因此難度較高；此外，后期的動畫制作階段也有一些細節需要花費很多精力，比如唐僧師徒四人正面走過來的慢動作畫面制作就有一定難度，同時要用二維動畫展現唐僧師徒四人不同的性格，且四個人的表情無法看見。

《鵝鵝鵝》

該片改編自南朝小說《鵝籠書生》，故事也叫做《陽羨書生》，與原著不同的是，導演將本是旁觀者的貨郎與少女之間添加了情感關系。該劇以“套娃”的形式呈現，一個會法術的男人吐出一個壺，壺里有一個女人和一個中式屏風，這個女人又吐出另一個壺，壺里有另一個男人，即角色之間的關系較密切，環環相扣。導演最初選擇該小說的原因是其認為成功商業化的優秀小說不該只有《西游記》等。

最初，胡睿設想了一個情節更豐富的"越獄"故事，但該版本最終被放棄，因為它破壞了中國妖怪故事的精妙和內涵。該作品耗時兩年，由胡睿帶領五六十人的團隊打磨而成，作品是一幀一幀畫出來的。《鵝鵝鵝》一共208個鏡頭，每個鏡頭、每一幀至少要畫三到四個小時，有些甚至要七八個小時，還有的時候十幾個小時畫一幀。胡睿小時學過國畫，特別受到明清畫本小說當中插圖的影響，之后出國留學又深入接觸到表現主義電影，所以動畫中出現了“米氏云山”“哥特式畫風的黑眼圈”等設計。

《林林》

導演在制作初期為了與《中國奇譚》中其他故事做出分別，因此將該劇制作成了一個完全原創的故事。且劇中有許多隱晦的情節幫助導演表達人在得到自己想要的東西后容易喪失自我。

該劇采用了三維定格動畫的形式，并融入了水墨畫的風格，充滿東方傳統美術的美感，而非像傳統的三維定格畫那樣太過表演化。因此在《林林》中，可以看到其在空間、色調、光影等方面的新嘗試。此外，劇中的配樂和畫風都參考了《詩經》和《楚辭》中的意境，用歌詞來呼應林林歸途中的落寞。

《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》

導演的創作始于他發現自己仍然對人與故鄉的關系感興趣，于是決定通過呈現自己的過去，以及他作為一個在農村長大的孩子的所知所感來表達其內心的想法，即人雖然長大成人，但有時還是應該像孩子一樣，在某個階段保持對世界的好奇心。

其次導演稱希望用“寫實”的手法帶給讀者一種“愉快的憂傷”，這種繪畫風格引起了網友的共鳴，讓大家仿佛真的回到了自己的家鄉。

《小滿》

《小滿》根據導演陳蓮華的同名繪本改編，2013年，該片導演陳蓮華便有了對《小滿》的故事構思，即"心理陰影的共存"，他想做一部能真實反映和關注兒童內心世界的動畫作品，能夠讓大人和小孩都來探討成長中的感受，而不是只有美好的兒童作品。

影片以剪紙和定格動畫為基礎，將音樂主題置于自然聲景之中，以紅色為背景色，呈現出濃郁的中國風。用剪紙表達人心，會讓動畫更有推動力，但紙張受環境影響較大，因此創作中遇到了很多困難。

《玉兔》

徐寧導演從一開始就確定要將主題放在太空上，以便將中國文化與科幻主題結合，制作出這部定格動畫。導演稱小順這個角色很像他自己，也是當代普通打拼人的縮影，生活中會遇到很多困難，會在放棄與堅持中間不斷掙扎。而玉兔則是一只高科技的兔子，主創們在其形象上的設計花了很多心血，隨著劇本的打磨，導演想讓其更接地氣，因此逐漸將像“神仙”一般的玉兔調整為純粹的機器兔。導演稱這樣做的原因是該劇雖然是科幻題材的劇，但歸根結底是一個關于人性的故事，因此玉兔的形象不能太生硬。

影片于2021年年中開始制作，劇本前后改了七八個版本。團隊最初做了一個模型，此后一幀一幀地擺造型，一張一張地拍照，最后形成了一個短片，期間一共拍了一萬多張照片。

《小賣部》

這部影片的靈感來源于兩位導演婚后搬到胡同居住的經歷，他們將日常生活中的所見所聞融入到電影中。胡同對他們來說是一個治愈的地方，所以他們希望通過電影向大家傳遞美好和浪漫。

電影采用三段式的手法，"小賣部 "這個名字的由來是因為小賣部是胡同里的地標，煙火氣濃郁，夫妻二人稱日后想要繼續完成一系列的“胡同藝術”作品。

《飛鳥與魚》

這部電影是導演一直想拍的現代主流故事，他想把傳統的《田螺姑娘》改編成一部科幻電影以表達現代人的情感。為了將劇中人物的情感更加細膩的表達，導演采用了主流的商業動畫路線以及“三渲二”技術即將做好的3D模型渲染成2D效果，這樣既能保存三維的細膩感，又能有二維作品的藝術感。

雖然該作品受到很多人的不解，但是導演仍認為該作品是一次十分有意義的新嘗試，且其所想表達的情感不僅是愛情，還包括親情、友情等。

《偷桃》

動畫《偷桃》以聊齋志異篇目中“上天取桃”的戲法為靈感，借用鬼魂世界探討人情與死亡，婆婆因為孩子的執念無法魂歸天上，中國人看待命運輪回之事總是離不開“親情”，這個故事也讓我們看到爺孫輩間難以忘懷的羈絆。 ?

動畫音樂

截至2023年9月，資料來源

動畫特色

動畫設計

影片由八個 "怪獸 "故事組成，既有傳統故事，還有基于傳統元素的創新故事，也有全新故事。

音樂特色

《中國奇譚》各集在音樂編排上，發揮不同樂器的音色特點，通過編配和組合，產生層次豐富的音效，將觀眾代入相應的敘事情境中。例如，在《鄉村巴士》中，創作者使用了中國民樂中紅白喜事常用的嗩吶和笙。畫面出現冬日農田白雪皚皚的場景時，伴隨著主人公在雪地里點燃"竄天猴"煙花的音效，嗩吶聲隨之而入，傳達出鄉村在現代化進程中的變遷、鄉村主體在城市化進程中的變遷、鄉村主體精神在城市化進程中的失落的荒涼感。

在《林林》中，使用了中阮和簫的組合，一些音樂片延用了敦煌莫高窟的25份拓印譜的音程關系，千年前的音樂將觀眾帶入一個脫離現實的遙遠情境。在《鵝鵝鵝》的配樂中，除了板鼓、小鑼等京劇中常見的打擊樂器，還有西洋打擊樂作為點綴。富有民族元素的曲風。《小滿》采用了典雅的唐代音樂，使用了篳[bì]、尺八、羯[jié]鼓、四弦琵琶、唐箏等中國古代器樂，與畫面中的傳統中式家具、中式屏風、燈籠、方桌等相呼應，使其在遙遠而相對陌生的環境中展開了一個妖怪的故事，增添了神秘感。

在《小妖怪的夏天》中，音樂的作用體現在小豬妖被狼大人追趕后奮力逃脫的緊張情節中。他跑到唐僧師徒面前報信。這一段的音樂是即興創作的，替換了各種中國傳統民族樂器，如賈賈湖骨龠[yuè]、籟、塤等。配樂的音色和節奏變化呈現了緊張刺激的追逐場面，樂器則表現了相應人物的動作。其中中國最古老的樂器--賈湖骨龠的高音明亮、尖銳、緊張，與小豬妖逃跑的關鍵動作相得益彰。最后，在小豬妖終于見到了唐僧師徒四人時，代表光明的笛聲響起，氣氛逐漸舒緩。在整個過程中，樂器和吹奏技巧的變化對情節的推動和氣氛的烘托起到了很好的作用。

文化特色

虛實交織的敘事文本

通過對細節的把握，《中國奇譚》的人物塑造和場景還原都有現實生活的影子，能讓觀眾產生情感共鳴，但同時志怪故事的主題又拉開了該作品與觀眾現實生活之間的距離，讓觀眾有足夠的空間去品味作品，產生審美情趣。

在八個短片中，《鵝鵝鵝》帶有離奇色彩，敘事方式上延續了講述離奇小說的傳統，采用了“幻中生幻”的套盒式結構模式。這種結構模式帶有 "虛實相生"的色彩，將現實世界與幻想世界聯系起來，拓展了人物的活動空間，磨滅了兩個世界的界限，將事實與幻想、現實與理想交織在一起。

在《鄉村巴士》中，影片的核心也體現在現實與虛構交織的敘事空間中。短片講述了一個小村莊的歷史，這個村莊剛剛開通了一輛夏冬兩季的鄉村巴士。主人公小男孩生活的村莊是現實世界，但是他還有一個幻想中的虛境世界。村子的故事在現實世界和虛構世界之間不斷跳躍，一切都在隨之變化，但不變的是，這片土地上的生靈仍在成長和重生。

古典神話的精神延續

《中國奇譚》中的大部分故事都是對中國歷史上神話和民間傳說的轉碼重構。這種藝術世界的建構方式并非完全照搬，而是在元文本“一鱗半爪”的基礎上，以藝術想象力重構藝術世界。例如，《鄉村巴士》充滿了民間傳說中的神秘形象和風俗習慣；《小妖怪的夏天》選取了《西游記》中的無名小豬妖；《小賣部》里推動情節的是北方民間五仙“狐黃白柳灰”中的黃灰二仙；《鵝鵝鵝》繼承了六朝時期的志怪小說；《玉兔》也是一部中國神話傳說的二次創作。

《中國奇譚》以這些中國神話為載體，體現了創作者們在當下影像技術發展的時代背景下，用動畫形象改寫和呈現已有文化產品的方式進行著 "講好中國故事"的探索。

東方哲學的當代共鳴

各個單元主題傳達的內容，折射出中國人對于人與自然、人與人、人與萬物之間的關系認知和理解，表達出傳統中國哲學思想里天地萬物為一個整體，和諧共處，達到平衡的天人合一的思想內涵；其中對自然與生命的關切，反映出中國儒家思想中強調的仁愛，對個體的關懷，對動物的關愛，對于老人、青年人、兒童等不同代際的人內心情感世界的關注，反映出中國人人性本善、仁者愛人的道德追求。