《音樂之聲》是1965年上映的美國歌舞類電影，由羅伯特·懷斯執導，茱莉·安德絲、克里斯托弗·普盧默主演。該片改編自奧地利人瑪利亞·馮·特拉普的自傳體小說《特拉普家庭演唱團》（The Story of Trapp Family Singers）。講述的是二次世界大戰前的奧地利，一名性格開朗的實習修女瑪麗亞作為特拉普上校的家庭教師，不但得到他七個兒女的喜愛，最后還成為男爵太太，并幫助他們全家逃出納粹黨魔掌的故事。
該片在上映當年即取得1.59億美元的票房成績，打破了此前由《亂世佳人》保持的影史最高票房紀錄，并刷新了29個國家和地區的票房紀錄。在第38屆奧斯卡金像獎上，該片獲得十項提名，并最終獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳導演、最佳剪輯、奧斯卡最佳音響效果獎、最佳音樂等五項大獎。
2004年1月24日，該片在中央電視臺電影頻道《佳片有約》播出。
劇情簡介
22歲的志愿修女瑪麗亞（茱莉·安德絲 飾）在薩爾茨堡修道院長大，但她活潑好動、熱愛自然的性格卻總讓她在修道院里惹麻煩，修道院院長阿比斯（佩吉·伍德 飾）認為她這樣活潑的性格不適合僧侶生活，推薦她到退役軍官特拉普上校（克里斯托弗·普盧默 飾）的家中當家庭教師。
特拉普上校中年喪妻，帶有七個小孩，長年的海軍生活和妻子離世帶來的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格，并要求瑪麗亞也像他一樣嚴格地對待孩子。但瑪麗亞采用了不同的方法，趁特拉普不在的時候，她會給孩子縫制游戲服裝，會帶孩子到市場游玩，還會帶孩子去野餐，教他們唱歌。慢慢地，孩子們不再拘謹，生活充滿了音樂與笑聲。
一段時間后，特拉普上校回家了，一同回來的還有麥斯叔叔（理查德·海丁 飾）和特拉普的女朋友男爵夫人（埃莉諾·帕克 飾）。凱文·特拉普對瑪麗亞沒有按照他要求管束孩子的做法表示不滿，要求瑪麗亞離開。但當特拉普聽到孩子們為迎接男爵夫人而歌唱的時候，又被感動到了，因為自從妻子亡故后，家里已經很久沒有音樂了，他請求瑪麗亞繼續留下。隨后，瑪麗亞和孩子們準備的木偶戲，更是讓特拉普十分感動。麥斯建議特拉普可以讓孩子們參加音樂節，但特拉普以孩子們不公開表演而拒絕了。在孩子們及瑪麗亞的鼓動下，特拉普演唱了《雪絨花》。男爵夫人適時地提出了舉辦舞會的想法，凱文·特拉普同意了。
舞會間歇，當瑪麗亞給孩子們示范奧地利民間舞蹈“漣恩德拉”(Laendler)時，特拉普注意到了她，并要求與她共舞。舞罷，雙方互視對方，瑪麗亞有種怦然心動的感覺，逃也似的帶著孩子們先行離開。隨后，瑪麗亞鼓勵孩子們表演完《晚安，再見》后再次打算離開，但麥斯向她發出邀請，希望瑪麗亞作為他的女伴繼續參加舞會，瑪麗亞只好留下。
男爵夫人注意到特拉普對瑪麗亞的眼神，話里有話地勸說瑪麗亞回修道院去，瑪麗亞怕自己對上校發生感情，便收拾行李，悄悄地離開了。
瑪麗亞離開后，孩子們很失落，男爵夫人想討孩子們的歡心，卻沒有成功，為此，她甚至想把孩子們送到寄宿學校。當孩子們得知特拉普要跟男爵夫人結婚后，他們集體到修道院去找瑪麗亞，卻被告知瑪麗亞正在靜修，只能失落地回家。
阿比斯院長問瑪麗亞為什么回到修道院，瑪麗亞坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措。阿比斯院長告訴她，面對愛情不能逃避，要有骨氣有勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。瑪麗亞聽從了院長的話，回到特拉普的家中，并被孩子們告知了特拉普即將與男爵夫人結婚的消息。聽到該消息的瑪麗亞有點局促與落寞。特拉普感覺到自己對瑪麗亞的心意，正要跟男爵夫人提起，男爵夫人體面的先一步提出兩人的感情已無法繼續，主動退出婚約離開了。
凱文·特拉普與瑪麗亞互相傾述愛意，兩人很快就舉行了婚禮。婚后不久，德國吞并了奧地利，命令特拉普上校回海軍服役。特拉普不愿接受該命令，打算帶著全家逃亡，卻被人當場發現。情急之下，特拉普只能借著參加音樂節的名義拖延時間。
音樂節上，一家人表演結束后，特拉普上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，表達了對祖國奧地利的熱愛之情，在場的觀眾也不顧持槍的納粹守衛，跟著上校一起唱完了《雪絨花》。特拉普一家人的表演獲得了音樂節的最高榮譽，他們趁著頒獎的間隙，躲進了薩爾茨堡修道院。在阿比斯院長的幫助下，特拉普帶著全家逃離了薩爾茨堡。
一家人翻越阿爾卑斯山脈，走向新的生活。
角色介紹
影片制作
內容來源
電影《音樂之聲》源于瑪利亞·馮·特拉普一家的真實故事，改編自奧地利人瑪利亞·馮·特拉普出版于1949年的著作《特拉普家庭演唱團》（The Story of Trapp Family Singers）。值得一提的是，該書先是被拍成了德語版的電影《川普一家》（Die Trapp Familie，1956年），其后又被改編成了百老匯音樂劇，再后來，才被好萊塢改編拍成了此部電影。
劇本創作
該片最初定名為“麥片之聲”，因為劇本原先設置了一個特拉普一家穿著統一服裝，打理他們賴以謀生的麥片生意的情節。不過，派拉蒙影業公司高層不認可這個設定，此后，劇本進行了多番修改，片名歷經“蘑菇之聲”“棒槌之聲”等多個版本。甚至，因為故事的發生地曾被設想放在小島上，片名還考慮過“馬斯蒂克島之聲”。最終，編劇歐內斯特·萊曼作出決定，以“音樂之聲”作為影片的名字。
選角經過
派拉蒙影業公司在該故事被改編為音樂劇專業的兩年之前，即已經買下了該故事的版權，并計劃由威廉·惠勒（William Wyler）執導，由奧黛麗·赫本出演瑪麗亞，但赫本拒絕了該提議，派拉蒙影業隨即放棄了該電影計劃。
此后，該片被二十世紀影業接手，由羅伯特·懷斯（Robert Wise）擔任導演。懷斯計劃讓尤·伯連納（Yul Brynner）出演特拉普上校，但尤·伯連納拒絕了該邀請，最后由克里斯托弗·普盧默出演特拉普上校。
拍攝地點
該片的拍攝地點是在原著《特拉普家庭演唱團》中提到的奧地利薩爾茨堡及奧地利和巴伐利亞州的其他地方。
原型差異
在現實故事中，圣母瑪利亞到馮·特拉普家并不是給7個孩子當家庭教師，而是只負責照顧其中一個因患猩紅熱而虛弱得無法上學的女孩，并且在瑪利亞到來之前，馮·特拉普家的孩子已經開始玩音樂了。
同時，現實中的特拉普上校也不像影片中那樣冷漠，不易被人接近，他思想開明，甚至有些溺愛孩子。相反，現實中的圣母瑪利亞并非電影中那般溫柔，而是個控制欲強的人。瑪利亞在自傳中表示，她只是喜歡特拉普上校，卻并不愛特拉普，她更愛的是特拉普的孩子們。值得補充的是，在1930年代奧地利銀行破產之后，馮·特拉普一家幾乎失去了所有積蓄，但在1938年納粹吞并奧地利后，他們選擇離開奧地利開始巡回演出，并最終到達美國。他們在美國繼續從事表演事業，并在佛蒙特州購買了農場，經營著名為特拉普家庭旅館的酒店。此外，原著中馮·特拉普家最大的孩子是兒子魯珀特，而非女兒莉斯爾，并且16歲的莉斯爾與電報員羅爾夫相愛的情節也是新增的。另外，約翰內斯實際上是在父母結婚12年并且已有2個孩子后出生的，這與電影中情節不符。
亮點主題
影片開頭以空鏡頭展示了奧地利薩爾茨堡群山連綿、峽谷悠長、森林青翠、湖水湛藍的風光，隨即，利用號、提琴等多種樂器演奏的歡快、活潑且帶有古典韻味的樂曲漸次響起，而后，瑪麗亞修女歡快的歌聲與美景相映襯，營造出了積極向上、活潑自在的氛圍，讓人物形象一下子就鮮活了起來。瑪麗亞·亞瑞唐多歌唱的每句歌詞，山脈、叢林、溪流都有相應的景觀聯會，音樂與環境達到了高度融合，給觀眾營造了身臨其境的感覺，在電影史上可謂獨辟蹊徑。此后，當瑪麗亞在特拉普上校家中陪孩子們度過第一個打雷的夜晚時，她唱起了《我最喜愛的東西》，告訴孩子們面對可怕、傷心的事情時要尋找快樂，在草地上帶著孩子們掌握基礎音樂知識時，運用簡單歡快的歌詞來唱《DoReMi》，音樂與電影畫面都達到了高度融合，為觀眾帶來了輕松愉悅的感覺。
片中的音樂，通俗簡單，朗朗上口卻又不失高雅。其中，《雪絨花》是奧地利家喻戶曉的民歌，其旋律優美，歌詞通俗易懂，贊美雪絨花的同時，表達的是對祖國的熱愛。《哆來咪》歌譜由七個自然音階構成，歌詞采用簡單易懂的句子，曲調生動活潑，成了許多孩童的音樂啟蒙曲，《孤獨的牧羊人》詼諧幽默，曲調愉快，隱藏了對和諧生活的另類向往。全片的音樂具有極高的藝術欣賞價值，讓聽眾產生了強烈的情感共鳴。
整部電影以音樂為紐帶，為故事情節的發展作了背景基調，片中，豐富的音樂、情景與對話讓人物形象更為飽滿。歌曲《我有信心》《翻過每一座山》表現出了瑪利亞的堅強，面臨困境，不放棄，不退縮，體現了那個時代，人們對于自然、美好、自由、和平生活的向往和對人性善良面的追求。上校的彈唱《雪絨花》顯露了他對納粹的頑強抵抗，而歌唱途中的哽咽，正是他倍感無奈和對祖國留戀不舍的生動寫照。影片以音樂貫穿全片，包含了師生、家庭、愛情與愛國等情感。
影片中，音樂無處不在，每一處場景，每一個人物刻畫，都有其特有的音響藝術效果，通過音樂的旋律變化，音色以及色彩的明暗程度，豐富的音樂語言，給觀眾帶來了無盡的遐想。
影片影響
電影《音樂之聲》打破了此前由《亂世佳人》保持的影史最高票房紀錄，在全世界范圍內共29個國家和地區刷新了票房紀錄，還獲得第38屆奧斯卡金像獎十項提名，最后贏下了奧斯卡最佳影片獎、最佳導演、最佳剪輯、奧斯卡最佳音響效果獎、最佳音樂五項大獎。
該片的音樂影響深遠，原聲帶曾駐留唱片排行榜上長達233周之久，其中，《哆來咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲成為一代人、甚至幾代人的記憶。
茱莉·安德絲在片中塑造了一個善良活潑的瑪利亞形象，成為好萊塢影史上的經典形象。影片中瑪利亞的扮演者朱莉·安德魯斯在2019年9月2日獲威尼斯終身成就金獅獎，該片為她贏得了巨大的聲譽。
影片原聲
榮譽獎項
影視榮譽
上映發行
該片于1965年3月2日在美國首映，隨后陸續在英國、澳大利亞、巴西、日本、以色列、中國香港、阿根廷、瑞典等國家與地區上映。此后，該片歷經多次再發行，且推出有多部紀念版DVD，如《音樂之聲》首映40年紀念版DVD，《音樂之聲》45周年紀念版DVD等。
票房成績
《音樂之聲》在上映當年（1965年）即取得1.59億美元的票房成績，打破了此前由《亂世佳人》保持的影史最高票房紀錄，刷新了共計29個國家和地區的票房紀錄。至2015年，綜合考量貨幣價值變換因素后，《音樂之聲》的票房成績可在電影史上排名第五。
綜合評分
大眾評分 截至2023年11月29日
影片評價
《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉不已，理查德·羅杰斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯制作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是該片取得空前成功的關鍵因素。（新快報評）
《音樂之聲》中天性自由，不受繁文縟[rù]節約束的美麗修女瑪麗亞，迷人的阿爾卑斯山脈、清澈的湖泊、明媚的氣候，雅致的別墅，七個活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，都深深打動了世界各地觀眾們的心。片中多首歌曲也都成了觀眾們記憶中最值得細細回味的旋律。（新浪娛樂評）
《音樂之聲》溫暖治愈的內核，以及它對親子教育、師生關系和個人成長的探討，寓教育于文藝作品之中，不只是讓成年人，也能讓小觀眾們在娛樂之余，產生更多的思考。（文匯報評）
《音樂之聲》是一部十分適合親子同樂的影片。有趣的故事、悅耳的歌曲、溫馨的情感、天真無邪的笑料，構成了這部曾打破影史上最高賣座紀錄的歌舞片。（《不可不知的西方文化常識》評）
時間與空間的自由擴展賦予了這出戲更加豐富完整的故事情節與更加酣暢淋漓的主題內涵，使它成為一部以凝重的真實歷史作為背景，卻憑借細膩與溫情來打動人們心弦的人性化影片。影片塑造了一群各具性格特色的鮮活人物形象，《音樂之聲》中無論是精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的歌詞，還是樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話，都適合英語學習者模仿和借鑒。（《經典電影賞析十五講》評）
1965年上映的電影《音樂之聲》毫無疑問是有史以來最成功的電影之一。（澎湃新聞評）
參考資料 >
原聲：世界上最快樂的聲音———《音樂之聲》原聲35周年紀念收藏版.新浪網.2022-09-23
歷史巨制《末代皇帝》3D版重現銀幕.人民網娛樂.2022-10-20
紀念丨《音樂之聲》讓他家喻戶曉，他卻對此嗤之以鼻_普盧默.搜狐.2022-09-26
1966 | Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences .oscars.2022-09-23
音樂之聲獲獎記錄.Mtime時光網.2022-09-23
不一樣譯名一樣衷愛-CCTV6初三播《音樂之聲》.新浪娛樂.2024-03-27
《音樂之聲》上映50年，電影原型家庭講述不一樣的往事.澎湃新聞.2022-09-25
音樂之聲.1905電影網.2022-09-27
《音樂之聲》響徹影壇50載.青年參考.2022-09-27
威尼斯電影節終身成就獎給《音樂之聲》的她，名副其實.新京報.2022-09-26
音樂之聲電影原聲帶35周年完整版《音樂之聲》.新浪網.2022-09-26
音樂之聲.時光網.2022-09-30
電影《音樂之聲》首映40年紀念版DVD全球發布.新浪娛樂.2022-10-20
《音樂之聲》上映45周年 藍光限量禮盒套裝發行.1905電影網.2022-10-20
《音樂之聲》上映50周年：你所不知道的7個事實.中國日報中文網.2022-10-20
音樂之聲.豆瓣電影.2022-10-12
音樂之聲.時光網.2022-10-12
The Sound of Music.Rotten Tomatoes.2022-10-12
音樂之聲.貓眼電影.2022-10-12
原聲:世界上最快樂的聲音———《音樂之聲》原聲35周年紀念收藏版.新浪娛樂.2024-05-03
音樂之聲電影原聲帶35周年完整版《音樂之聲》.新浪娛樂.2024-05-03
讓更多青少年接觸音樂劇，英文原版《音樂之聲》走進校園.騰訊網.2024-05-03