龜倉雄策（Yusaku Kamekura，1915年4月6日 - 1997年5月11日），日本新潟縣出生。他的設計作品透露出極強的現代性，同時融合了日本傳統美學的象征性與簡潔性，被譽為日本現代平面設計之父。龜倉雄策在平面設計領域的杰出貢獻和地位使他被昵稱為“老板”。
人物經歷
1933年畢業于日本大學高中，17歲時設計了圣埃克絮佩里的《夜航》的日本版，這是他的第一個有償工作。1935年至1937年，在東京新建筑與工藝美術學院學習，該學院由川北廉四郎創立，旨在將包豪斯設計運動的原則引入日本。1940年任國際報道工藝的美術部長。1951年設立日本宣傳美術會(日宣美)。1959年設立日本中心公司。1962年脫離公司獨自設立龜倉設計研究室，成為一名自由設計家。1978年設立日本美術設計師協會，為其法人、會長。他是卡桑德爾、圣埃克絮佩里和讓·科克托的粉絲，被認為與黑澤明和丹下健三并列為20世紀偉大的日本視覺藝術家三人組。
1951年，龜倉雄策幫助創立了第一個平面設計師團體——日本廣告藝術家俱樂部。1960年，他主持了世界設計大會，但對日本設計水平仍感到有些羞愧。龜倉雄策認為日本設計需要提升和資金支持，于是召集了強大公司的總裁們贊助成立了合作設計機構——日本設計中心（NDC）。參與的公司包括朝日啤酒、豐田汽車、野村證券、日本鐵路和東芝。在管理了兩年后，他離開了NDC，開始追求獨立的職業生涯。
他一生獲得了很多大獎包括：1958年“東京ADC金獎”，1961年“文部省藝術選獎，1966年第一屆華沙國際美術大展藝術特別獎”，1975年“每日產業設計獎”，1982年紫綬褒章、1988年勛三等瑞寶獎、1989年COGRADA最高獎”，1990年“通產省第一屆設計功勞獎”，1991年個人文化勛章、1993年成為“紐約藝術導師俱樂部”的成員。在1960年至1992年期間的華沙國際招貼廣告雙年展中獲金獎、銀獎、藝術獎、特別獎，布爾諾國際平面藝術雙年展中曾獲銀獎、銅獎，在拉赫蒂招貼廣告雙年展獲大獎。
龜倉雄策的主要作品有：第十八屆奧運會招貼、大阪博覽會招貼廣告，為日本電話電報公司設計標識語、標志等。他的作品在1983年的著作《倉雄策作品集》中得到了總結。1989年，龜倉雄策創辦了設計雜志《創造》，該雜志以日語和英語雙語出版，由龜倉雄策挑選的國際平面設計師、插畫家和字體設計師的簡介和20頁作品集。每期雜志都有約七位設計師的特寫，全彩印刷，共168頁，沒有廣告。《創造》雜志一直出版到1993年，共出版了20期。龜倉雄策于1997年5月11日在東京去世。
設計風格
龜倉雄策雖然比較推崇西方的平面設計風格，但他同時也清醒地認識到日本美學傳統重視自然、和諧，講究簡單、樸素，關注日本美學的精神含義，而對西方設計理念的嚴謹、秩序也不無心儀。龜倉雄策的作品在擁有極強的現代性的同時又具有日本傳統的象征性和簡潔性。他非常清醒地認識到日本傳統文化強調求意、來氣的同時不免流于率易，而對西方設計理念的嚴謹、秩序不無心儀，因此明確表示應以本國文化為根本而兼取西洋理念。約翰·克利福德寫道，龜倉雄策的作品“將這些現代運動的功能性與傳統日本設計的抒情優雅相融合”，形成了“一種大膽的極簡美學，運用了色彩、光線、幾何和攝影”。
民族氣質
在龜倉雄策的海報中，我們常常能尋找到日本傳統文化的影子，他深刻地認識到傳統的圖形、色彩在海報中的運用能增強整個民族的認同感，結合西方的構成方法能達到了民族與國際的統一。圖形方面，日本特有的家徽符號在海報中的大量運用成為龜倉雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和處事方式，且具有較強的簡潔性與象征性，他把家徽作為一種視覺語言貫穿于海報之中，無疑是要把大和民族的文化特色展現出來。色彩方面，龜倉雄策繼承日本的傳統色彩，并受到浮世繪的影響。在他的海報中多以紅色、黑色、白色和金色為主要顏色，以平和的心態崇尚自然色彩，他注重自然與生命之間的關系，從他作品的色彩中能感受到他對大自然的熱愛，從而體現生活與自然的融合。
簡約主義
50年代初開始，日本海報從各種西方海報設計藝術流派中廣泛吸取了自己所需要的有益養料：法國卡桑特爾英雄主義風格強骨霸悍的章法構成，瑞士蘇黎世派和馬 塞爾派冷抽象主義風格的嚴謹、秩序、簡約，以波爾·蘭德為代表的美國本土設計的生辣、自由與不羈等等，這些，都為以后日本海報設計的騰飛打下了堅實的理論 基礎和參考依據。
50年代可以說是一個轉換期，盡管在海報設計的章法結構等方面還受制于西方，但最重要的是他們并沒有失去自我——強調平面性、注重余白、 追求平淡內斂的陰柔美的意境，這個時期對于日本海報設計來說是一個十分重要的醞釀準備階段。這種平面性的感覺，即使在日本傳統劇的舞臺照明中也得到表現，在世界的舞臺劇種中，可能只有日本的能劇和歌舞伎是使用燈光照明卻不產生陰影，照明的全部功夫都下在了如何消去立體感上的。由此可證實一個時代、地域的文化精神是如何普遍性地充盈于各個文化藝術領域之中的。平面性的那種從容不迫的傳統感性，使得日本海報設計能有別于西洋設計風格，和服、包裹布，折紙等日常生活用品中日本人對平面的喜好都時有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世繪”了，“浮世繪”作品幾乎都采用樸素得近于古老的敘述方法平鋪直敘， 沒有陰影的平面表現——簡潔單純，平和中卻有無盡韻味，這種以樸素的內容和比內容更樸素的表達方式所帶來的美學新境地，不僅在20世紀初對歐洲印象派畫家們產生過影響，也直接成為了以后現代日本海報設計表現的根本特點。
60年代日本海報設計開始脫離傳統文化的整體規劃成為獨立的學科，海報設計的完全獨立符合不斷增加的專業化工作細分工，它的任務表現在對經濟的推動與促進之中，設計可以加強日本經濟在國內、國際市場上的競爭能力，70年代以后，這一過程在組織結構上達到了頂峰。可以這樣說，60年代的日本海報設計是從統一的基本規劃中發展起來的，這一基本規劃直接導致了新造型的產生，不僅僅是思想上的醞釀，而且以明確的畫面形式出現，并反復運用，這說明在理念與實踐上已經成熟，設計師們 對此確立了自信，從自發走向自覺，形成了自成一體的日本設計風格。龜倉雄策通過他旺盛的制作活動和滿腔熱情，給戰后日本海報設計動向提供了一條進路。
作品特征
龜倉雄策的作品特征是：設計語法的嚴謹、對印刷技術的完全把握，以及強化視覺心理要素的構成。1964年為東京奧林匹克運動會制作的標志和海報正是他設計理念的集大成。龜倉雄策的作品在擁有極強的現代性的同時又具有日本傳統族徽式的象征性和簡潔性。他非常清醒地認識到日本傳統文化強調求意、求氣的同時不 免流于率易，而對西方設計理念的嚴謹、秩序無不心儀，因此明確表示應以本國文化為根本而兼取西洋理念。
這種以揚長避短為前提的取長補短，其實并不 能從根本性質上改變兩種不同創作精神涇渭分明的各行其道，即如龜倉雄策本人，事實上也只是做到了既能作西式創作法，又能作東方式創作法，而并未將兩種創作 法精神匯合完美地化合出一種新的方法。但是龜倉雄策作為日本現代海報設計的啟蒙人，引進歐洲設計體系，突破了日本傳統文化的單一模式，改變了傳統的審美價 值體系，作為基礎工程為日本海報設計走向現代豎立了第一塊里程碑。
龜倉雄策之后的第二代平面設計師們，對于“怎么設計”的關注已經遠遠超過“設計什么”， “怎么設計”本來是取決于“設計什么”的，從龜倉雄策以后，毋寧說“設計什么”更多地取決于“怎么設計”，亦即黑格爾在《小邏輯》中所提出的“內容非他， 即形式回轉到內容、形式非他，即內容回轉到形式。”
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