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來源：互聯網

玻璃畫（Glass Painting）是在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪制的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。主要用于室內櫥柜裝飾，或用鏡框鑲嵌，色彩鮮明強烈，裝飾趣味濃郁。題材多取自風景、花鳥和吉祥如意圖案等。

玻璃畫歷史可上溯到古埃及的著色玻璃。玻璃畫最早出現在意大利，之后逐漸在法國、奧地利、德國等地流行。最初曾是教堂彩色玻璃的分支，后來也用于家居裝飾上。西方玻璃畫在16到18世紀之間得到了細化，達到藝術的巔峰。在20世紀二三十年代，天津市曾經是玻璃畫創作的基地，玻璃畫也成為了當時有錢人家生活中常見的裝飾品。到了六七十年代，四塊玻璃組成的靠山鏡開始流行，既是居家的實用品，也起著裝飾作用。

玻璃畫的制作要經過選料、起稿、繪制、整理等過程，也可直接在玻璃上做畫。常用原料有透明平板玻璃或磨砂玻璃、水粉畫顏料、中國畫顏料、油畫顏料、松節水、清漆、稀料等。常用工具有繪通筆、調色用品、鉆石玻璃刀、細砂石等。

歷史沿革

玻璃畫歷史可上溯到古埃及的著色玻璃。17世紀末至19世紀初，流行于德國、捷克等國家，基本為宗教性民間畫，常作為小型的圣畫像成為每個家庭供奉的禮拜對象。中國清代乾隆，意大利畫家郎世寧將此畫傳入中國。在清代乾隆、愛新覺羅·颙琰時期，中國部分地區頗為流行。資料顯示，20世紀二三十年代，北方地區水運發達的天津市，曾經是玻璃畫創作的基地。婚壽喜慶，商店開張，人們常以玻璃畫作為賀禮，并成為有錢人家生活中的裝飾品。到了六七十年代，常見的四塊玻璃組成的靠山鏡，如同門上的對聯一樣，并且繪有色彩鮮艷的代表吉祥的圖案，既是居家的實用品，也起著裝飾作用。

20世紀九十年代以后，隨著社會經濟的發展和人民生活方式的改變，以手工繪制的玻璃畫在現代化的機器印刷、市場競爭等因素沖擊下，經濟效益漸趨弱化，藝人改行、工藝流失，作為一種稀有的文化現象，從事玻璃畫制的藝人匱乏，青黃不接、后繼乏人。

隨著國家對非遺的重視，眾多老手藝人復又拾起了玻璃畫這項傳統制作技藝，讓它向著時髦的手作產品方向發展。

制作工藝

玻璃畫的制作要經過選料、起稿、繪制、整理等過程，也可直接在玻璃上做畫。

原料與工具

原料

透明平板玻璃或磨砂玻璃、水粉畫顏料、中國畫顏料、油畫顏料、松節水、清漆、稀料等。

工具

繪通筆：包括各種中畫筆和各種型號油畫筆、板刷；

調色用品：包括水盂、調色板和繪圖紙等；

鉆石玻璃刀、細砂石等。

選料

要選用無劃痕、無氣泡、平整的平板或磨砂玻璃。如用平板玻璃加工磨砂玻璃，可用氫氟酸處理。也可用細砂石或120號以上的碳化硅研磨處理。加工時一定要注意將玻璃放平穩，用力要均勻，不能使玻璃表現出現花斑或深淺不一。

用鉆石刀裁玻璃時，要注意玻璃有厚有薄，要依據畫幅的大小決定玻璃的厚薄程度。裁玻璃要把握好腕力。

起稿

有繪畫基礎的人可直接在玻璃上作畫。一般的人需要右繪畫紙上起稿，起稿時要考慮作品完成后是從玻璃的另一面觀賞的，所以對于人物、動物等的動態、左右、前后次序，繪畫起稿時應該有反有正。畫稿設計好后，可先在畫稿的背面摹繪出輪廓線后，再往玻璃上過稿。若放在烤具燈下過稿效果更佳。

操作

著色時，可將設計圖槁張掛在工作臺前，邊看邊著色。其操作技法：工筆重彩法，勾出線條后，再填充進重彩。陰刻填彩法，在玻璃上先涂出底色，待底色涼千后，用針或小刀等在底色上勾、刮、劃出富有變化的線和面，然后再根據需要，在露出玻璃的線和布，填進顏色，成為版畫風格的陰刻式作品。金銀襯色法，在玻璃上畫好花鳥或人物之后，把畫面的背景涂上金粉或銀粉，使作品呈現出富麗堂皇的裝飾效果。蠟筆畫法，將玻璃徐徐烤熱，用彩色蠟筆作畫，蠟溶后能取得特殊藝術效果。多層重合法，利用玻璃透明的特性分別在二、三張玻璃上作遠、中、近景，然后按一定距離重合，在視覺上造成空間感。

玻璃畫的操作技法多種多樣，有的如水墨畫，有的如工筆畫，有的如工藝畫，有的如寫意畫，有的如油畫，有的如版畫，更有的只有書法篆刻。不管采取什么技法，都應注意玻璃畫的原料與其他繪畫的不同，它具有透明、光滑、凈潔的材質感。這是玻璃畫所獨有的特長。

利用水粉顏料或中國畫顏料，要掌握好水分，因為玻璃不吸水，水分過多會浸濕成一片，萬一不慎出現畫錯的部位，可用潮混的棉球仔細擦試，直到擦凈為止。

噴漆

為使畫面能長期保存、有些作品在完成之后，要在繪畫這面薄薄地噴上一層清漆，注意要噴均勻，不能使清漆流動。如用板刷涂清漆，要一筆一筆向一個方向涂刷，不能反復來回刷，以免除污畫面。

整理

以上工序完成后，根據原設計意圖，可裝鏡框，可裝家具上。玻璃畫的襯底紙一般為白色，如追求不同效果，可用不同色洋的襯紙。

藝術特點

玻璃畫基本特征是色澤光亮，線條明顯清晰，層次分明，久不褪色。

反面作畫是玻璃畫的特點之一，作畫程序與紙上作畫相反，畫師須從反面進行描繪，觀眾才能在正面看到畫面。這就需要畫師有扎實的繪畫功底，能反著畫、反著寫、反著操作，這本身也是對人們慣常思維的挑戰，其運筆方向和色彩重疊的順序、層次正好與普通繪畫相反，這些程序很考驗手藝人的功夫。因此，一件成功的玻璃畫作品需要經過長時間的“反面教育”，才能擁有一定的技法和水準。

玻璃畫自歐洲傳入中國后，在中國形成了廣州市和北京市宮廷兩個繪制中心。玻璃畫首先在廣州發展起來，后進入清代宮廷，宮廷畫家在廣州玻璃畫師的指導下掌握了玻璃畫繪制技藝。由于服務對象的不同，以外銷為主的廣州玻璃畫迎合著西方市場的需求，而宮廷玻璃畫則為了適應皇家品位，逐漸與宮廷繪畫風格相融合。

代表人物與作品

張輔

張輔是天津市玻璃畫的第三代傳承人，出生于1921年。1937年，張輔從衡水市來到天津，在天津最大的玻璃畫作坊“金榮齋”當學徒，經過三年多的學習，出師后開始“耍手藝”掙錢養家。1942年，張輔在天津西北角開設了“元興號”玻璃畫作坊，后來公私合營并入了天津市工藝美術公司制鏡二廠。

張春林

張春林，生于1963年，天津人。1984年，天津市舉行了青壯年職工技術培訓練兵比武活動，張春林創作的玻璃磨刻作品《松鶴延年》獲得第一名的好成績，被天津市人民政府授予‘天津市技術能手’稱號。2012年，作品入選中國當代民間工藝名家名作選粹。2017年，張春林被天津市人才工作領導小組等評為“天津市技能大師”。2019年，張春林被評為天津市級非物質文化遺產項目天津玻璃畫染磨技藝代表性傳承人。

馬金霞

馬金霞，“威海市玻璃畫”第四代非遺傳人，馬金霞在傳承琺瑯彩工藝的基礎上，創造性的運用了立線工藝，幫助古老技藝煥發新生，作品曾獲山東省工藝美術金獎，她的作品也受到很多很多玻璃畫愛好者的追捧。

價值與影響

民俗文化原本就是民間美術發展的源動力。玻璃畫是民間工藝美術范疇的一種表現形態。玻璃畫題材中一個重要部分為民間“口口相傳的文學典故”和“傳說故事”，所以玻璃畫具有一定歷史價值。一些玻璃畫作品所描繪的景象為“祝壽”“節慶”等場面。自古民間就有著獨特的佳節禮儀習俗文化。如春節、端午節、農耕風俗、人生禮儀、宗教信仰等等，是民間文化的重要組成部分。

早期的玻璃畫價值極高，它再現了過去的社會風貌和生活景象，為人們追溯過去提供了一個實證。玻璃畫是人們裝飾美化生活的理想藝術品，一幅好的玻璃畫會使廳堂高雅華貴，給人一種身臨其境、無盡遐思的美感。有極高的收藏價值和觀賞價值。在農村，廣大農民非常喜歡玻璃畫，如玻璃畫中堂等。玻璃畫是農村民居不可缺少的工藝品，有很好的市場，經濟價值很高。

發展現狀

2017年，天津市玻璃畫染磨技藝入選為天津市非物質文化遺產代表性項目。

汾陽玻璃畫興起于清代晚期，鼎盛于民國，流傳于當今。汾陽市玻璃畫于2016年被列為“汾陽市非物質文化遺產”，于2020年被列為“呂梁市非物質文化遺產”，任連升是物質文化遺產汾陽玻璃畫技藝代表性傳承人。

威海玻璃畫傳承發展至今，已逐漸形成獨特的藝術風格和完整的創作體系，具有豐富的文化品位和濃郁的地方特色。2023年7月，威海玻璃畫入選威海市第七批市級非物質文化遺產代表性項目名錄，

2020年10月，四川南充玻璃畫入選全國文創農品登錄宣展名錄。

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