《江山小景圖》是宋代畫家唐朝創作的一幅絹本設色畫，現藏于臺北故宮博物院。
《江山小景圖》描繪的是沿江的山水景觀，可以分成上下兩部分，畫面上部，江水粼粼，空闊曠遠，風帆出沒其間。畫面下部，橫列一排山峰，高低參次，連綿不斷。山峰上叢林密布，宮觀樓閣，半隱半現。此圖采用了上留天，下不留地的構圖方式，風格既繼承北宋傳統，又暗示南宋特色。
畫作內容
此圖表現的是江岸邊山水小景，畫面右起是寬闊的水面，幾只帆船鼓帆前行，江岸平緩地向后延伸，漸次高起，山石漸多，林木蔥郁，小徑幽幽隱現于山間，山坡平緩處有房舍屋宇隱現于林木間；左行山勢愈加高峻峭拔，最終停留在畫面邊緣。高山之間，棧道依山而筑，山莊別墅，僧舍道觀隱現于山腰間；山間飛流泉，下聚成潭，小舟泛于水上。畫面右上是遠山野渡，山水清曠，環境安詳靜謐，構成了一幅清幽自然的田園風景畫卷。
此幅無名款，有乾隆皇帝御筆題簽：“宋李唐江山小景神品”，引首有其書：“神韻天成豪發無憾”，“乾隆宸翰”、“古希天子”、“猶日孜孜”鈐璽。畫上又有乾隆丁丑、庚辰二題，拖尾有董其昌、程正揆跋。
此圖收傳印記有：其永寶用、商丘市宋犖審定真跡、緯蕭草堂畫記等。
此圖鑒藏璽印有：七璽全、五福五代堂古稀天子寶、八徽念之寶、筆華春雨、萬有同春等。
創作背景
李唐是從北宋畫院復入南宋畫院的一名畫家，兼有前后兩種不同的風格。北宋的山水畫在構圖上是全景式，即上留天，下留地。而南宋山水畫往往截取其中的一角，即上不留天，下不留地。而此圖綜合了北宋的全取和南宋的分割，采用了上留天，下不留地的構圖方式，標志著山水畫構圖變化的經過。從時間上來說，這幅畫創作于北宋向南宋過渡期間，屬于唐朝前期較后時期的一幅畫作，是在他南渡杭州市之前創作的。
藝術鑒賞
主題
此圖是一幅山水畫作，描繪的是雄壯瑰麗又雅秀清逸的山水風貌，表現出作者對祖國壯美山河的由衷贊頌，也表現出作者對祖國山河的深深依戀與懷念。
構圖
該圖以近景石峰叢林為主體，山峰的起伏變化、巖石的折落有致、樓觀屋宇的有機穿插以及墨色的黑白變化使主體有一股雄沉壯拔之氣。近處橫臥的巨石和稍遠石峰的峭立形成對比，延伸了空間。自山腳而起的石徑沿山石逶迤而上，將臥石與石峰聯系起來。山間小道、屋宇、行人，線索分明，時隱時現，活躍了山林的氣氛。遠景的漁村、云山，布置深遠，和近景遙相呼應。整個畫面意境深遼開闊，氣魄宏偉。
技法
《江山小景圖》在技法上延續了李唐在宣和畫院時期的青綠山水畫風，但略有改變，此卷中山石以濃重勁健的細線勾勒，以小斧劈之，但小斧劈皴用的相當隨意放松，簡練概括，畫家沒有將山石的體積感與重量感放在表現的首位，而是注重畫面的整體性與抒情性；此卷的樹以輕松、快速的橫筆寫出，溪口水的畫法也輕松自由得多，根據水勢用簡練的幾筆勾勒而成，江水雖然還是以魚鱗紋為之，但用筆靈活隨意，毫無緊張感與拘謹感。
此圖近景巨石與石峰的用筆方硬堅重，峰頂與巖石的設墨濃重，樹木多用橫筆點葉，偶有細筆夾葉，色調較淺。運墨大膽，多為濃厚墨色，如樹干勁拔，有筆有墨，骨肉勻稱，若隱若現于樹葉的濃蔭之中，增添了幽深之感。船、帆和船夫的用筆十分洗練，堅挺樸實。遠景幾抹淡墨，用筆超脫豪放，使云山淡隱，更具一種靈妙別致的風韻。
名家點評
中國畫家、書畫鑒定家徐邦達：“此圖畫筆堅勁，色墨濃重。石作斧劈皴，苔點上嵌金粉，別開生面。筆墨與下錄《萬壑松風圖》大軸極肖，應為李畫真跡無疑。”
歷史傳承
此圖幾經流轉，先后由元代魯國大長公主祥哥剌吉、明代韓世能、董其昌、周延儒、程正、清代宋等人收藏，后進入清內府，現收藏于臺北故宮博物院。
此圖著錄于《石渠寶笈》續編、《故宮書畫錄》卷四。
重要展覽
2016年10月6日至12月26日，臺北故宮博物院舉辦了“公主的雅集——元朝皇室與書畫收藏鑒藏文化特展”，《江山小景圖》在這次展覽中展出。
作者簡介
李唐（約1049－1130），字希古，河陽三城（今河南省孟縣）人。約在北宋宣和年間入宮廷宣和畫院供職；金兵陷汴梁（今河南開封）后，南渡流落臨安區（今浙江省杭州），以近八十的高齡入紹興畫院。其山水宗法荊浩、關仝、范寬，又加以變化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作小斧劈皴，墨色與勾皴往往一次完成。用筆勁健，積墨深厚，畫風沉郁雄壯。晚歲遂自成一家，開啟南宋山水畫一代新風，與劉松年、馬遠、夏圭共創南宋“院體”，畫史并稱為“南宋四家”。傳世作品有《萬壑松風圖》軸、《采薇圖》卷等。
參考資料 >