愛德華·史泰欽（Edward Jean Steichen），1879年3月27日出生于盧森堡，1881年隨家族移民到美國，在1900年成為歸化的美國公民。1973年3月25日在美國康涅狄格州西雷丁去世。他是世界知名的攝影大師，被譽為20世紀最杰出的人像攝影家和時尚攝影之父。他從16歲時開始從事攝影藝術的追求和創造，攝影生涯跨越了78年。史泰欽的一生顯示了一部20世紀攝影藝術的發展史，他的作品涉獵廣泛，包括“人像”、“靜物”、“風景”、“社會新聞”、“生活”、“廣告”、“集錦”等多個領域，并在創作上融合了“畫意派”、“純攝影派”、“紀實派”以至“抽象構成派”等多種風格。用史泰欽自己的話說是：“每隔十年，人就應該鞭策自己，好使自我進入一個全新的境界！”他的作品在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的《攝影作品》雜志中出現的次數比其他任何人都多，斯蒂格利茨甚至稱贊他是“有史以來最偉大的攝影師”。此外，史泰欽也是時尚攝影的先驅，1911年為《藝術與裝飾》雜志拍攝的禮服照片是第一批現代時尚照片。他的代表作《池畔月色》在2006年創下了攝影作品拍賣的最高紀錄。1963年，他獲得了美國總統頒發的“總統自由勛章”，以表彰他在攝影藝術上的成就與貢獻。1974年，他被追認為國際攝影名人堂和博物館的成員。
人物經歷
愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，兩歲時便隨家人移民到美國。在15歲時，他進入了當時美國密爾沃基藝術公司，開始了為期四年的印刷制版學徒生涯。在那里，他得到了大量的繪畫訓練并開始進行藝術創作，那時的他立志成為一位頂尖的畫家。然而，史泰欽公司旁邊碰巧就是一家攝影器材店，出于好奇心的驅使，他在工作之余經常光顧那里，并最終買下了人生中第一臺二手伊士曼柯達公司相機。
一開始，史泰欽的攝影技藝并不出色，一次他為家人拍攝了50張照片，可最后只沖洗出一張，其余的都因為各種各樣的原因而失敗了。父親責備他技藝不精，史泰欽也對自己失望至極，幾乎決定從此放棄拍照，但母親卻稱贊這張碩果僅存的照片十分優秀，意義超過了那失敗的49張。也許是母親的肯定使史泰欽獲得了繼續拍照的信念，他繼續鉆研攝影技術，并在不久后和幾個同樣喜愛攝影的朋友一起籌集了資金，在密爾沃基的一幢寫字樓里租了一個房間作為他們的工作室，并把自己的這個組織命名為“密爾沃基藝術學生聯盟”（Milwaukee Art Students League）。
四年后，史泰欽在紐約遇到了他職業生涯中最重要的人——被譽為“現代攝影之父”的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。這位以不茍言笑著稱的攝影師這一次居然不吝溢美之詞，對史泰欽的作品大加贊賞，并以五塊美金的價錢購買了三幅他的作品。這次偶然的相遇大大增加了史泰欽的信心，并奠定了兩人日后合作的基礎。兩年后，約瑟夫·斯蒂格利茨創辦了著名的《攝影作品》雜志（Camera Work），他邀請史泰欽為雜志設計了Logo，之后史泰欽的作品也常常見于這本雜志之中。出于對藝術的喜愛，兩人在1905年共同創辦了一間名為“分離派攝影”的畫廊（Little Galleries of the Photo-Secession）,（因為畫廊地址的門牌號是291，畫廊又被人們稱為291）。這間畫廊，不但展出當時最優秀的攝影作品，兩人還不時地將當時藝術界的先鋒——歐洲現代主義繪畫大師保羅·塞尚、巴勃羅·畢加索、馬蒂斯等人的作品帶到美國展出。
由于對純藝術的熱愛，史泰欽的早期攝影頗具繪畫的風格，也就是后世所說的繪畫主義攝影（又稱：畫意攝影主義），他的作品極力追求繪畫的構圖和意境。1904年，他拍攝了著名的《池畔月色》(The Pond- Moonlight）。作品中皎潔的月亮從樹林的縫隙中露出，月光鋪灑在夜晚的池塘中，頗有印象派繪畫的風格。這張攝影史上的杰出之作，最終在2006年的蘇富比紐約拍賣中以292.5萬美金的價格成交，至今位列史上最貴的攝影作品名單之中。
史泰欽經歷過兩次世界大戰。第一次世界大戰期間，他擔任航空攝影師，為后世的空中攝影打下了基礎。據詩人桑德貝爾格介紹，第二次世界大戰開始時，史泰欽已有63歲了，但他仍然自愿去參加軍隊。他在太平洋前線領導了四千多名軍事攝影記者。第二次世界大戰結束后，他以攝影方面的豐富閱歷和成就，擔任了紐約現代藝術博物館攝影部主任，15年里，他先后為美國及全世界的攝影家們，舉辦了近五十次具有影響的展覽會。1955年，久負盛名的史泰欽舉辦了一個轟動世界的《人類大家庭》攝影展覽。他從全世界征集的約二百萬張照片中，選出了273位男女攝影家的503張攝影作品展出，并在世界上近40個國家和地區巡回展覽。史泰欽曾參加兩次世界大戰，所以，以戰爭為主題舉行了三次大規模的攝影展覽會，同時他也通過照片反映生活美好的一面，說明每個國家的人民都是同樣善良的。史泰欽早期受印象派攝影的影響，對柔焦攝影頗為精通，創作了許多著名的印象主義照片。第一次世界大戰后，斯蒂格利茨竭力糾正攝影模仿繪畫的表現手法，明確指出攝影應該按照自身要求發展。斯蒂格利茨的攝影觀啟發和影響了史泰欽，使史泰欽由印象派攝影堅定地轉向了純粹攝影的路子。史泰欽是一個卓越的組織領導者，曾任紐約現代藝術館館長15年，組織過近50次展覽，其中《人類大家庭》、《古今杰作》和《美國》都是他一手籌辦的大影展。《人類大家庭》攝影展覽不僅傳播了史泰欽“人類生而平等”的思想，同時也證明了攝影藝術是一種最通俗易懂的世界語言和最富于真情實感的藝術。
1923年，史泰欽出任《時裝》雜志社攝影部主任，經常為《時裝》及時性其姐妹雜志《名利場》拍攝時裝照片，從而確立了史泰欽時代的時裝攝影風格。
1945年他制作的有關太平洋上的海軍戰役紀錄片——《女斗士》，獲得奧斯卡獎。他也成為紐約第一位紐約現代藝術博物館中的攝影導演。
1959年，為了使世界各國的古典作品流傳后世，史泰欽又舉辦了包括銀版照片在內的《古今杰作》影展，引起了巨大反響。
1960年，《美國攝影年鑒》，為慶祝史泰欽81歲誕辰，以此年年鑒為載體，編輯出版了反映他一生足跡的專集。
1961年，史泰欽策劃組織了題為《美國》的影展，由美國城市聯盟主辦，預算超過2萬美元。影展中的照片描繪了美國民族中各人種、結構、文化的興起與發展歷程。
1963年前美國總統約翰·肯尼迪為史泰欽頒發了“總統自由勛章”，褒獎他一生在攝影藝術上的成就與貢獻。
人物作品
導演作品
參考資料 >