繪畫主義攝影，或稱畫意派攝影，18世紀中葉產生于英國，是19世紀末20世紀初盛行于攝影領域的一種藝術流派。它的發展經歷了較長的時期，由仿畫階段、崇尚典雅階段，直到畫意階段。繪畫主義攝影在創作上追求繪畫效果和畫意的境界。該派攝影家把影像形成的氣氛看得比題更為重要。繪畫主義攝影是勵行于二十世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。
起源與發展
歷史背景
繪畫主義攝影的出現是攝影藝術發展的必然產物。隨著攝影技術的進步和社會需求的變化，攝影師們開始意識到攝影作為一種藝術媒介的可能性。1847年，T·庫蒂爾的一幅作品《古羅馬的沒落》引起了廣泛關注，因為它展現了攝影在藝術領域的巨大潛力。
初期發展
早期的繪畫主義攝影家受到拉斐爾前派的影響，他們的作品通常選取宗教或文學題材，采用主題先行的創作方法，通過繪制草圖、角色扮演和后期處理等方式完成。其中，O·G·雷蘭德的《兩條生活道路》被認為是繪畫主義攝影的巔峰之作。
后期影響
到了19世紀末，繪畫主義攝影因其過于拘泥于傳統和遠離現實生活而受到了批評。P·H·愛默生在1886年發表的文章和書籍中提出了新的攝影觀念，推動了攝影藝術的新發展。他的觀點認為，攝影不僅要有藝術表現力，還要反映真實的生活和環境。
技術創新
繪畫主義攝影的技術創新包括拼接合成法和修描照片等工藝的普及，這些技術使得攝影師能夠更加自由地發揮創意，創造出更復雜的圖像。
影響與評價
繪畫主義攝影的歷史功績在于將攝影提升至藝術的高度，促進了攝影藝術的發展。然而，隨著時間的推移，攝影器材的改進和人們對審美的變化，繪畫主義攝影逐漸讓位于其他攝影流派。盡管如此，繪畫主義攝影仍然在攝影藝術史上占有一席之地。
代表人物及作品
繪畫主義攝影的代表人物包括W·L·布拉斯、J·M·卡梅隆夫人、F·H·戴、納達爾、J·邁耶爾、H·P·羅賓森、O·G·雷蘭德等。他們的作品如《唐吉珂德在他的書房中》《黎明和落日》《兩條生活道路》等，至今仍被視為攝影史上的經典之作。
參考資料 >
《人類藝術萬年史-343》繪畫主義攝影(上).網易.2024-10-26
攝影風格發展史(1)繪畫主義攝影.雅唐藝術網.2024-10-26
拉斐爾前派:反叛與唯美，夢幻與真實.澎湃新聞.2024-10-26