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來源：互聯網

大衛·林奇（David Lynch，1946年1月20日-2025年1月16日），男，出生于美國蒙大拿州密蘇拉，美國導演、編劇、制作人。

1967年，大衛·林奇執導個人首部短片《六個蒼白的人影》。1970年推出短片《祖母》。1974年，自編自導自演短片《被截肢者》。1977年，凱文·林奇根據自己動蕩的生活以及null貧民區生活的啟發，創作了恐怖片《null》；該片上映后得到了評論界廣泛的肯定，將他推上了超現實影片制作的最前沿。1980年，林奇執導個人首部主流影片《象人》，林奇憑借該影片獲得第34屆英國電影學院最佳導演獎，并提名第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。1986年林奇執導電影《藍絲絨》，憑該片提名第59屆奧斯卡金像獎頒獎典禮。1990年林奇拍攝了電視劇《雙峰鎮》，憑借該劇入圍第42屆艾美獎劇情類劇集最佳導演獎等獎項，林奇黑暗的、超現實主義的敘事風格給模式化的肥皂劇以強烈沖擊，被認為是美國電視史上具有里程碑意義的重要作品。1990年林奇推出了他的第5部影片《我心狂野》，此片獲得了1990年第43屆戛納電影節金棕櫚獎，林奇也因此登上《時代雜志》封面。

1997年，大衛·林奇自編自導自演恐怖電影《妖夜慌蹤》。1999年，林奇執導了劇情《史崔特先生的故事》，該片獲得第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎等獎項。2001年，林奇自編自導了影片《穆赫蘭道》，并憑此片獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎，并第三次提名奧斯卡獎最佳導演獎，英國廣播公司將《穆赫蘭道》評為“21世紀最偉大的電影”榜單第一名，法國最著名電影期刊《電影手冊》將它列為“新千年十佳影片”首位。2006年，林奇自編自導懸疑電影《內陸帝國》。2010年，林奇執導的愛情短片《Lady Blue Shanghai》上映。2013年，大衛·林奇執導劇情短片《伊甸巴黎》。2017年，林奇執導的《雙峰第三季》播出，憑該劇在第70屆艾美獎奪得劇情類最佳導演、最佳編劇等獎項。2023年5月23日，林奇客串出演的史蒂文·斯皮爾伯格執導的電影《造夢之家》在中國上映。2025年1月16日，林奇去世，終年78歲。2025年5月6日，大衛·林奇執導的電影《原始狩獵》上映。

林奇在主流派和超現實主義之間保持著一種游刃有余的平衡，在銀幕上揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力。2006年大衛·林奇獲得第63屆威尼斯電影節特別貢獻獎。2019年大衛·林奇獲得第92屆奧斯卡榮譽獎。

人物生平

早年經歷

1946年1月20日大衛·林奇出生在美國蒙大拿州密蘇拉，從小因為家庭的不斷搬遷，在太平洋西北部沿岸幾個州長大。在上學的同時，林奇還加入了童子軍且最終晉身為鷹級童子軍，并作為鷹級童子軍在約翰·肯尼迪的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓哥倫比亞特區的科科倫藝術學院，師從于表現派畫家奧斯卡-科科施卡，并曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院就讀，并開始嘗試制作影片。

演藝經歷

嶄露頭角

1967年大衛·林奇執導個人學生時期的第一部實驗影片《六個蒼白的人影》。1968年，大衛·林奇制作了一部16MM彩色短片《字母》，該片獲得美國電影協會的獎學金。不久后，大衛·林奇離開電影界繼續專注于美術學業。而后在1970年推出短片《祖母》。同年大衛·林奇進入美國電影學會研讀電影研究。

佳作頻出

1974年凱文·林奇對方興未艾的錄像科技做了一場影像實驗，發布短片《被截肢者》。1977年，林奇根據自己動蕩的生活以及費城貧民區生活的啟發，創作了恐怖片《橡皮頭》，該片上映后得到了評論界廣泛的肯定，將他推上了超現實影片制作的最前沿。

1980年，林奇執導個人首部主流影片《象人》，該片充分體現出了林奇敏銳的觀察力，演繹流暢感人；是其創作生涯中最暖心之作；該片提名了1981年第34屆英國電影學院奧斯卡最佳影片獎獎及第53屆奧斯卡獎最佳影片等8項獎項，林奇憑該片提名最佳導演獎。此片標志著林奇獲得了好萊塢主流的認可。

1984年，林奇執導了由弗蘭克·赫伯特《沙丘》系列科幻小說改編的動作科幻《沙丘》，該片在演員表演和場景安排方面，都很好地體現了原著風格，但由于缺乏新意，票房成績不佳。1986年林奇執導了其繼《橡皮頭》后編導創作的又一代表作《藍絲絨》，該片在《視與聽》影史最偉大百大影片2022年影評人版排名第84位，導演版排名第72位。林奇憑該片提名第59屆奧斯卡金像獎頒獎典禮和第51屆紐約影評人協會獎最佳導演獎。

而后林奇放棄了大銀幕影片，致力于開拓其它流派。1990年林奇拍攝了電視連續劇《雙峰鎮》，于1990年4月8日在美國ABC電視臺播出，首集收視率高達3460萬，是美劇史上第一部創下收視神話的Cult系列(指題材或拍攝手法屬于非主流領域，在特定群體中大受歡迎的作品)。該劇曾獲得第42屆艾美獎劇情類劇集最佳導演獎等提名，林奇特有的黑暗的、超現實主義的敘事風格和對鏡頭、色彩的獨特處理方式給當時模式化的肥皂劇以強烈沖擊，該劇的原聲音樂也被贊“它帶給你宛如秋天薄霧般蕭索的感覺，同時融入了一種詩意的寂寞與神秘感”。

1990年林奇推出了他的第5部主打影片《我心狂野》，片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。此片獲得了1990年第43屆戛納電影節金棕櫚獎，林奇也成為了“時代雜志”的封面人物。但該片在美國評論界是毀譽參半。1992年，林奇推出了電視版《雙峰》的前篇《雙峰：與火同行》；全片的視覺設計十分突出，具有迷幻一般的色彩和詭異風格。但這部雄心勃勃的影片，卻飽受評論界的摧殘。林奇毫不甘心，開始策劃他的下一部影片。1994年，林奇擔任傳記紀錄片《漫畫大師羅伯特·克魯伯》的制作人。

繼續探索

1997年林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《妖夜慌蹤》重返影壇，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就里的影片。

1999年，林奇執導了劇情片《史崔特先生的故事》，影片風格沉穩細膩，展現的是人性的善良，以一個單純而充滿愛的小故事進入了美國鄉村的歲月之旅；該片獲得第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎、芝加哥影評人協會奧斯卡最佳影片獎獎和美國國家影評人協會年度十大影片。

2001年，林奇編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情《穆赫蘭道》，這部影片本來是為美國國家廣播公司(ABC)作為系列劇創作的，但這部作品在亮相前就被“槍斃”了，失望之余，他轉而前往歐洲市場尋求支持，該片在2001年第54屆戛納電影節上得到一致贊賞，林奇因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎。接著林奇又憑借此片先后斬獲了洛杉磯影評人協會最佳導演獎，波士頓影評人協會最佳影片及最佳導演獎、法國電影愷撒獎奧斯卡最佳外語片獎獎等，并第三次提名奧斯卡獎最佳導演。BBC將《穆赫蘭道》評為“21世紀最偉大的電影”榜單第一名，法國最著名電影期刊《電影手冊》將它列為“新千年十佳影片”首位。

2002年又連續執導了《黑暗的房間》《兔子》《啞巴樂園》三部短片。2006年林奇自編自導懸疑電影《》，但林奇在開始計劃這部電影的時候壓根就沒有寫任何劇本，他是在拍攝每一段場景之前都是臨陣磨槍寫完的，該片沿襲了林奇華麗而詭異的風格，獲得第63屆威尼斯電影節未來數字電影獎；同年林奇獲得第63屆威尼斯電影節特別貢獻獎。此間林奇出版書籍《釣大魚：大衛·林奇的創意之道》（中文版由廣西師范大學出版社于2008年發行）。

2007年林奇與多位導演聯合執導為紀念戛納電影節60周年的劇情電影《每個人都有他自己的電影》；6月23日在紀錄片《大衛·林奇和他的影像世界》中出鏡。2008年擔任驚悚懸疑電影《》的制作人。2009年擔任由執導的劇情電影《》的制作人；同年與、聯合在紀錄片《偉大的導演們》中出鏡；

2010年，執導的懸疑短片《藍調上?！酚?月16日在美國上映；10月15日，參演的動畫紀錄片《2012：改變時刻》上映。2011年先后執導短片《三個R》《我碰到了紅按鈕》。2012年，自編自導了紀錄片《冥想，創造，和平》，其中包括大衛在16個國家巡演的獨家鏡頭。2013年執導劇情《伊甸巴黎》。

2015年-2016年，陸續出演紀錄片《重訪藍絲絨》《大衛·林奇：藝術人生》。2017年林奇與哈利·斯坦通共同參演的喜劇電影《老幸運》于9月29日在美國上映。同年還執導了犯罪懸疑劇《》，截至2023年11月26日，在豆瓣獲得8.9的評分。2019年大衛·林奇獲得第92屆奧斯卡榮譽獎。

2020年由大衛·林奇自己撰寫劇本、參與動畫制作并執導拍攝，全程無臺詞的動畫短片《火》于5月21日發布。2023年5月23日，林奇客串出演的史蒂文·斯皮爾伯格執導的電影《造夢之家》在中國上映。

2024年8月2日，大衛·林奇發行與Chrystabell合作的專輯《Cellophane Memories》。