電影《穆赫蘭道》是2001年由大衛·林奇(David Lynch)執導,娜奧米·沃茨(Naomi Watts)、勞拉·哈林(Laura Harring)、賈斯汀·塞洛克斯(Justin Theroux)等擔任主演的懸疑片。影片是美國和法國的合拍片,于2001年5月16日在戛納電影節首映,2001年10月19日在美國院線上映,2001年11月21日在法國上映。
影片講述了好萊塢女演員黛安在生活不如意與犯罪被揭發的痛苦中掙扎迷茫,在夢境中重構人生,夢醒后的黛安精神崩潰,最終開槍自殺。《穆赫蘭道》在北美本土獲得了722.02萬美元的票房成績,全球累計票房共2027.2萬美元
影片上映后在戛納電影節、奧斯卡金像獎、美國電影電視金球獎、法國凱撒獎中獲得了八項提名。影片獲得了第54屆戛納電影節最佳導演獎。《穆赫蘭道》被法國《電影手冊》雜志評選為“2001年世界十佳影片”。在英國廣播公司于2016年評選的“新世紀百佳電影”中,《穆赫蘭道》拔得頭籌。
影片劇情
黑發女人麗塔(勞拉·哈林 飾)坐車行駛在好萊塢著名的穆赫蘭大道上。突然車禍發生,麗塔是車禍中唯一的幸存者。從一片狼藉中走出的麗塔看起來柔弱可憐,她來到洛杉磯,偷偷溜進了一間公寓中。
在威奇斯餐廳中,一位男士正在向朋友抱怨自己最近反復做的噩夢,他希望朋友能陪自己去驗證一下夢境是否是真的。兩人重演夢中的場景,當走到拐角時一個恐怖的流浪漢身影突然出現,嚇倒了做噩夢的男子。
名叫貝蒂(娜奧米·沃茨 飾)的女演員來到好萊塢尋找機會。貝蒂的姨母正好要外出,于是她將房子借給貝蒂居住,宿管可可(安·米勒 飾)將貝蒂帶進屋。很快,貝蒂發現房間里還有另一個女人,正是遭遇了車禍的麗塔。貝蒂安撫著身體不適的麗塔睡下。麗塔告訴貝蒂自己發生車禍,什么都不記得。她們打開麗塔的包,里面有一捆現金和一把奇怪的藍色鑰匙。在威奇斯餐廳里休息時,麗塔想起了自己的名字叫黛安。
在好萊塢,一位女明星的失蹤導致電影的拍攝計劃停滯,投資方要求讓一位叫卡米拉的不知名女演員擔任主角。導演亞當(賈斯汀·塞洛克斯 飾)不滿投資方的指手畫腳,直言要退出影片的拍攝。回到家中,亞當又發現自己的妻子與清潔工出軌,他的信用卡也被叫停。一位神秘的牛仔與亞當會面,威脅他按照投資方的意思辦事。貝蒂在試戲時表現得極為出色,眾人給貝蒂引薦的知名導演正是亞當。剛進場的貝蒂就引起了亞當的注意,但亞當仍然不得不采用投資方選定的女演員。
一位殺手為了奪取一本黑色電話簿而殺人,笨手笨腳的他卻在殺人時接連被人發現,只好連殺三人后跳窗逃跑。
貝蒂陪著黛安去以前的住所調查,卻在房間里看到了一具腐臭的女尸。回家后,貝蒂重新換回麗塔的稱呼,并幫麗塔戴上了金色的假發。睡在一張床上的女孩們自然而然地發生了性關系。半夜里,麗塔驚醒,口中重復著“寂靜”“沒有樂隊”的字樣。貝蒂陪著麗塔來到一個叫做“寂靜”的劇場式酒吧探尋真相。在詭異的表演中,兩人一會兒受到驚嚇,一會兒動情哭泣。貝蒂忽然摸到自己的包里有個藍色的盒子,看起來與麗塔的藍色鑰匙相配。兩人趕回家,麗塔用鑰匙打開盒子,而貝蒂卻消失不見。
貝蒂睡眼惺忪的從床上坐起。鄰居敲門,稱貝蒂為黛安,并告訴她有兩個警察在調查她。原來女子的真名叫做黛安·塞爾溫(娜奧米·沃茨 飾)。在恍惚中,黛安仿佛又看到了麗塔,在現實生活中麗塔叫做卡米拉·羅茲(勞拉·哈林 飾)。黛安和卡米拉曾是親密的同性伴侶,但隨著卡米拉和導演亞當成為情侶,黛安被無情拋棄了。某天,卡米拉約黛安在穆赫蘭道見面,卡米拉帶她去參加了亞當的派對。餐桌上,黛安和亞當的母親可可聊天,黛安對她講述了自己闖蕩好萊塢和與卡米拉交往的過往,可可耐心地聽著并表示出同情。隨后,亞當和卡米拉當眾宣布了婚訊。憤怒不已的黛安找到職業殺手(即夢中的笨蛋殺手)前去謀害卡米拉。談妥后,殺手向她展示了一枚藍色的鑰匙,說事成之后會交給她。當晚黛安按照殺手的交待,來到威奇斯餐廳后的垃圾堆,在那里她看到了一名流浪漢(即夢中的恐怖流浪漢)正在把玩著和鑰匙匹配的藍色盒子。驚恐不已的黛安回到家中睡下,做起了夢。在夢里她是陽光開朗、善良勇敢的貝蒂,她有表演的天賦和幸福的愛人。被鄰居的敲門聲驚醒后,貝蒂看到了桌子上的藍色鑰匙。夢中的恐怖回憶不斷侵蝕著她的理智,她尖叫著跑到床上,開槍自殺,了結了自己的生命。
演員與角色
影片制作
前期籌備
大衛·林奇在拍攝《雙峰鎮》時,在穆赫蘭大道上取景。林奇突然靈感乍現,覺得以“穆赫蘭道”是個不錯的電影名,于是產生了拍攝《穆赫蘭道》的想法?!峨p峰鎮》的成功帶動了影視制作公司對林奇的認可,最初美國ABC廣播電視公司對《穆赫蘭道》的拍攝展現出了興趣,林奇計劃將故事拍攝成電視劇,這將標志著林奇繼《雙峰鎮》之后重返電視界??上У谝患脑嚥ゼ]有打動ABC,他們認為137分鐘的時長過長,難以與傳統的電視時長相適應,且劇情發展拖沓緩慢。經過反復修改后,劇本仍然不滿足制片方的要求。2000年初,林奇帶著劇本前往歐洲市場尋找投資,成功得到了法國制片人皮埃爾·埃德爾曼的認可。ABC也同意了將故事拍攝成劇情長片的提案,影片的拍攝預算因此增加到了原來的兩倍。林奇對劇本再次修改后將它拍成了電影,他曾在采訪中說“這是個奇妙的過程,一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路,如今它獲得了全新的面貌,我很滿意?!?/p>
選角
《穆赫蘭道》的演員們,無論是主角還是配角都不是名聲顯著的明星,但在表演時都表現得很出色。飾演貝蒂和黛安的娜奧米·沃茨在接到大衛·林奇的邀約前曾想過退出演藝圈,多虧了大衛·林奇的慧眼,再次給了她一個機會。影片中娜奧米·沃茨需要在不同場景中展現出好萊塢女演員不同階段的命運,有初來乍到時的自信天真,也有歷盡艱難之后在絕望中的痛苦掙扎。正因為《穆赫蘭道》,娜奧米·沃茨在30歲這年終于功成名就,成為被大眾熟知的女演員。此后她無數次在采訪中感謝大衛·林奇的發掘。
大衛·林奇專門為卡米拉一角挑選了一位美國小姐冠軍,正是拉丁裔的勞拉·哈靈。大衛·林奇選中勞拉·哈林后,甚至沒有進行試鏡就確定了她。勞拉·哈靈在去和大衛·林奇會面的路上,遇到了追尾事故。她曾在采訪時回憶說,自己剛接到大衛·林奇對她參演《穆赫蘭道》的邀約,就如同劇本開頭一般發生了追尾事故,何嘗不是一種離奇的巧合。在閱讀了劇本中麗塔遭遇車禍并導致失憶的橋段后,勞拉·哈靈立刻“起雞皮疙瘩”,對于劇本她不吝贊美:“一切都那么完美、細致?!?/p>
幕后故事
在巴黎真的存在一家影片情節中的Silencio俱樂部,俱樂部的創始人正是大衛·林奇,影片也是在這里取景完成拍攝的。Silencio俱樂部里會播放大衛·林奇喜歡的電影、舉辦藝術展,還會邀請《穆赫蘭道》中演唱《哭泣》的歌手在線下演出,仿佛這里依舊是黛安的夢境。
穆赫蘭道是好萊塢著名的大道,它一邊通向太平洋沿岸著名的馬里布海灘,另一邊從荒山中延伸出來穿越豪華富人區。夜晚時站在好萊塢山的山頂往下望,穆赫蘭道上寂靜漆黑的山路與樹叢和山腳下燈火輝煌的城市形成了鮮明的對比。
《穆赫蘭道》還獻給了林奇的前助理詹妮弗·賽姆,這位有抱負的女演員于2001年4月因一場車禍而不幸喪生,她的遭遇也恰好與影片內容有一些呼應。
影片配樂
主題與風格
主題亮點
影片雖然以黛安的生活為出發點,但敘事的核心卻已經超越了人物性格和情感描摹,轉而討論個體在潛意識層面的心理活動。夢境中的不同人物對應了不同的欲望,一切的行為都被潛意識所驅動。大衛·林奇利用光影的多義拼接,構建起了一個指代錯位的夢幻世界,而始終貫穿其中的正是導演深、獨特的主題見解——既有對好萊塢現實生態的揭露與批判,也有對人性的思考。因此影片采用開放式的敘事結構,通過人物之間的復雜矛盾和黛安的情緒轉變展現出表面安寧之下掩藏著的波濤洶涌,引導著觀眾對影片主題展開思考。
創作風格
大衛·林奇采用他一貫的夢幻式的解構主義手法,通過超現實的影像、意象化的音樂和非線性的敘事結構,講述著一個獨自闖蕩好萊塢的年輕女孩,如何在愛情、事業雙雙失敗的困境中,通過夢境將自己幻想為一個朝氣蓬勃、天賦極高的自信女郎的故事。影片中展現出了一系列充滿怪異感的“林奇式”語匯:非同尋常的藍色、可怖的流浪漢肖像、笑容詭異的老年夫婦、皮包中無源頭的巨款、床上的腐臭女尸、愚蠢的殺手等等。在影片中,大衛·林奇徹底打破了傳統電影的內在邏輯和敘事結構,制造了許多干擾項影響著觀眾的判斷,挑戰著傳統的觀影心理。影片試圖將現實與夢境混淆,把真實的主題掩藏在紛繁復雜的噩夢之中。影片抨擊了好萊塢光鮮亮麗的外表下,殘酷、混亂的現實生活。
夢的解析
《穆赫蘭道》在大衛·林奇導演超現實主義的創作風格中,嚴格遵循著西格蒙德·弗洛伊德對人潛意識的研究理論。弗洛伊德認為,夢并不是憑空被創造出來的,而是具有一定指向性和關聯的。人們在清醒時的許多欲望與想法會在進入睡眠后通過夢境展現出來,即夢的本質就是對現實生活中被壓抑欲望的迂回性滿足。出現在黛安夢中的人物與事件與現實生活形成錯位,與原本的情況相去甚遠卻又暗含聯系,事物通過轉換形態的方式重新出現在了她的夢境中,揭示出她內心的恐懼與欲望。
貝蒂是黛安心中理想化的形象,在夢中她陽光開朗、美麗動人,充滿抱負且擁有卓越的表演天賦,代表著她內心中的精神渴求。夢境的補償機制能讓黛安盡情地在夢中實現現實生活中無法達成的愿望,從而獲得內心短暫的滿足。但另一方面,夢中出現的女尸、流浪漢、奇怪歌舞也展現出了黛安心中的脆弱與恐懼,殺手暴露和謀殺愛人的現實讓她在夢中也無法安寧。這也展現出黛安對于卡米拉之死的懊悔與痛苦。
從兩人的情感關系上講,現實生活中黛安對于卡米拉既痛恨又渴求,感情上的弱勢與被動讓她沉浸在分手的悲痛中,從而產生出對自我的否定與對戀人背叛的憤恨。因此,在夢中黛安將自己塑造為有能力且冷靜果斷的貝蒂,將卡米拉幻想為經歷車禍后孤獨無助的弱者,需要自己的關照與安慰,由此黛安在夢中占據了戀情的主導地位,而夢中的卡米拉只有通過依賴黛安的方式才能生存下去,這種被依賴和信任的感覺滿足了黛安在現實生活中缺失的滿足。
色彩呈現
色彩往往能最直觀地喚起觀看者的第一感覺,影片著重突出了藍色和紅色兩種色彩。藍色指向裝著犯罪證據的藍色盒子和黛安手中的藍色鑰匙,它象征著寂靜與憂郁,也代表著黛安心中的夢魘與恐慌:藍色的盒子直接與流浪漢的恐怖形象相關;藍色的鑰匙打開了黛安心中塵封的恐懼——當她意識不清醒時,姨父姨母從藍色盒子里爬出來向她索命。但另一方面,藍色也代表著一種虛無的浪漫,藍色盒子象征著黛安對卡米拉深刻的愛,可這種充滿理想主義的浪漫又必將走向毀滅的結局。紅色象征著濃烈的愛情、血液與死亡。黛安紅色的床與夢境中的女尸相連,預示著她的死亡;宴會上艷紅色的裙子、鮮紅的嘴唇暗示出黛安熱烈的愛意與決絕的心態,隱喻著兩人最終以死亡為結尾的凄美愛情。
獲獎情況
制作與發行
部分發行公司
上映信息
反響與評價
截至2022年11月7日,《穆赫蘭道》在爛番茄收集的188篇專業影評中“新鮮度”為85%,觀眾“爆米花指數”為87%。IMDb評分為7.9分,豆瓣評分為8.4分。Metacritic網站收錄的35篇專業影評中,《穆赫蘭道》平均得分為85分。
《紐約時報》的影評人Stephen Holden認為:“林奇放棄了任何理性的表象,創造了一部后弗洛伊德式的、低俗小說式的狂熱夢想電影?!?/p>
美國媒體Salon的影評人Stephanie Zacharek稱贊道:《穆赫蘭道》的結構精美且錯綜復雜,那些喜歡拆解林奇謎題的人會很高興地翻轉情節,從頭到尾梳理所有瑣屑的線索?!?/p>
《基督教科學箴言報》認為:“與傳統的驚悚片相比,這部電影更接近于一個發狂的夢想。這會讓喜歡故事的觀眾們感到沮喪,但如果他們能夠忍受林奇標志性的性和暴力,那么謎題類影片的粉絲們將會感受到令人愉悅的快樂。”
美國媒體網站SFGATE的影評人Edward Guthmann認為:“《穆赫蘭道》是一部關于當代好萊塢的荒誕寓言,講述了它從天真的年輕人身上汲取的心理創傷。它之所以令人振奮,不僅因為它夢幻般的畫面和激烈的、常常是不計后果的想象,還因為它的制作和發行。”
參考資料 >
穆赫蘭道 的全部演職員.douban.2022-11-26
穆赫蘭道 (2001).mtime.2022-11-26
Lim on Lynch: Mulholland Dr..criterion.2022-11-26
穆赫蘭道 ( 2001 ).mtime.2022-11-26
穆赫蘭道 ( 2001 ).mtime.2022-11-26
BBC評選“新世紀百佳電影”,《穆赫蘭道》列頭名.thepaper.2022-11-26
穆赫蘭道 (2001).1905.2022-11-26
為什么《穆赫蘭道》是21世紀來最偉大的電影?.chinadaily.2022-11-26
《穆赫蘭道》里的Silencio俱樂部,真有一家在巴黎.thepaper.2022-11-26
Mulholland Drive: Original Motion Picture Score.豆瓣音樂.2024-03-19
穆赫蘭道 (2001) 制作/發行.mtime.2022-11-26