法國現(xiàn)代古典作曲家——楊·提爾森，從1999年《甜蜜愛麗絲》的開場音樂，到2001年意外獲選的《天使愛美麗》原聲配樂，再到《再見，列寧》中的所有配樂，令其成為歐洲一系列具有文藝深度影片配樂的不二人選。自1995年以來，楊·提爾森共發(fā)行過11張專輯，可謂一個(gè)多產(chǎn)的作曲家，而他的第12張專輯將在這次世界巡演中誕生，收錄一些現(xiàn)場音樂會(huì)的片斷。
簡介
揚(yáng)?提爾森，1970年7月出生于法國布勒斯特，從6歲起開始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴。在很小的時(shí)候便成為當(dāng)?shù)匾魳穼W(xué)校的一名童星。經(jīng)過多年古典音樂的訓(xùn)練，最終成為一名指揮家。年輕時(shí)就會(huì)演奏很多種樂器，如玩具鋼琴、鐘樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、羽管鍵琴、鐵琴、手風(fēng)琴、口風(fēng)琴等等，對每種樂器的內(nèi)在特質(zhì)都有著獨(dú)到和精妙的把握。
20世紀(jì)80年代，正是歐洲后朋克音樂巍然成風(fēng)的時(shí)候，這時(shí)的揚(yáng)·提爾森喜歡上了大衛(wèi)·鮑伊、快樂分裂等樂隊(duì)，在后朋克風(fēng)潮里度過了青春期。叛逆的種子開始在身體里發(fā)芽，古典主義男孩從此走上自己音樂上的的不歸路。
揚(yáng)·提爾森往往喜歡把自己關(guān)在巴黎安靜的住所里獨(dú)自錄制專輯。他將自己擅長的各種樂器，玩具鋼琴、鐘樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、羽管鍵琴、鐵琴、手風(fēng)琴、口風(fēng)琴等一軌一軌地合成，直到成為一首完整的曲子。他對這樣的煩瑣工作樂此不疲。除此之外，他還經(jīng)常參與劇場、獨(dú)立短片的演出，因此對影像與樂音將如何進(jìn)行完美結(jié)合的原理諳然于心。
個(gè)人作品
2001年為電影《天使愛美麗》（《AmelieFromMontmartre》）配樂，由此獲得廣泛關(guān)注，名噪一時(shí)。在《天使愛美麗》中，鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴、鼓聲、口琴層層疊疊，色彩飽滿飄搖，異想如肥皂泡漫天飛舞。揚(yáng)·提爾森用他的音樂來告訴你一個(gè)魔幻世界里的浪漫巴黎。《我從未去過》，手風(fēng)琴和小提琴奏響了Amelie異想世界的序幕；《另一個(gè)夏天的童謠》，鋼琴主調(diào)的悠揚(yáng)旋律是左岸的迷離風(fēng)情和Amelie世界里的小小憂傷；《愛美麗的華爾茲》，優(yōu)雅歡暢，仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞；《野獸的華爾茲》，輕飄飄的陽光中仿佛有著紅酒和香檳的味道……揚(yáng)·提爾森把我們帶入了一個(gè)奇思妙想的世界，“猶如飄蕩在春日的秋千上”，讓人充滿了一種無法言喻的幸福感。LaValsedesMonstres
古典優(yōu)雅是揚(yáng)·提爾森的殺手锏，詮釋著古老而時(shí)尚的巴黎風(fēng)情；而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。《野獸的華爾茲》（《LaValsedesMonstres》）1995年揚(yáng)·提爾森的第一張專輯，主要運(yùn)用小提琴、大鍵琴和鐘樂，分為Freaks和LeTambourindesoie兩部分，浪漫歡快，但也有后期作品中少見的冷感。《水瀑之路》（《RueDesCascades》）RueDesCascades
1996年首次發(fā)行，1999年4月再次發(fā)行，是揚(yáng)·提爾森的成名作。《水瀑之路》一曲被選中作為電影《甜蜜愛麗絲》（《LaVieReveeDesAnges》）的開場音樂，由ClairePichet演唱。專輯主要運(yùn)用了鋼琴和小提琴，旋律延續(xù)上張的優(yōu)美流暢。《燈塔》（《LePhare》）1997年毫無疑問，這是揚(yáng)·提爾森最好的一張專輯。在延續(xù)《水瀑之路》LePhare
風(fēng)格的同時(shí)，專輯中加入了更多豐富而變化多端的情緒，時(shí)而是愉悅的（《LesJoursheureux》），時(shí)而又是憂傷的（《monochrome》）。不同地域的異國風(fēng)情用一種鮮明跳動(dòng)的節(jié)奏來表現(xiàn)，在小提琴的主調(diào)外更加入了曼陀鈴和大鍵琴，以及情歌、舞曲的形式……揚(yáng)·提爾森音樂的包容性和國際化在此得到了充分的展現(xiàn)。《一切平靜》（《ToutEstCalme》）1999年這是與MarriedMonk合作下帶有搖滾風(fēng)味的一張專輯。與上一張大受好評(píng)的專輯不同，這張專輯在使用慣用樂器（如鋼琴、小提琴、曼陀鈴等）來營造“揚(yáng)·提爾森”風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加入貝斯、吉他、鍵盤、打擊樂等音樂形式，來抒發(fā)日常生活的細(xì)小感受。尤其是ClairePichet的美妙聲音更是為專輯添色不少。《黑色季節(jié)》（《BlackSession》）1999年這是他的一張現(xiàn)場專輯。
《天使愛美麗》（《AmelieFromMontmartre》）2001年
大多數(shù)的樂曲選自他先前的其他專輯，主題曲《愛美麗的華爾茲》融鋼琴、小提琴、玩具鋼琴為一體，輕盈流麗，仿佛恍惚間就能看到Amelie眨著大眼睛在巴黎的天空下開始神秘冒險(xiǎn)。而揚(yáng)·提爾森則變成了揮著魔法棒的精靈，把音符一串串地墜落在水面上，激起片片漣漪。專輯榮獲比利時(shí)電影節(jié)最佳電影原聲帶、美國娛樂周刊A-佳評(píng)、英國影藝學(xué)院電影獎(jiǎng)提名。
C'etaitIci
《C'etaitIci》2002年類似于一張整合的專輯，收錄了在此之前的一些專輯的精華。標(biāo)題在法語里是“曾在這里”的意思。因此，這張專輯里還有他的合作人的一些音樂，比如ClairePichet、DominiqueA等。共計(jì)29首，都很有含金量的。而且大部分屬于現(xiàn)場演奏，感覺上比之前制作的效果還要更好一點(diǎn)，是絕對的精華。
L'Absente
《缺席者》（《L'absente》）2003年這張專輯收錄了《天使愛美麗》的配樂《LesJoursTristes》的演唱版，作品顯露出了愈發(fā)國際化的痕跡。NeilHannon和LisaGermano加盟使得音樂變得更能為大眾接受和欣賞。專輯中大量采用手風(fēng)琴和玩具鋼琴彈奏，演繹著濃郁的法國風(fēng)情。維也納43人的交響樂團(tuán)更是增添了專輯的底蘊(yùn)。
就像封面一樣，這是一張城市的寂寞樂曲，深夜在城市屋頂上獨(dú)舞的清冷背影。
GoodByeLenin
《再見，列寧》（《Goodbye，Lenin!》）2003年
《再見，列寧》讓我們又一次遇見揚(yáng)·提爾森，也再次驗(yàn)證了揚(yáng)·提爾森作為一個(gè)電影配樂大師的魅力。
這次，他用了大段的鋼琴獨(dú)奏。從《summer78》開始，童年開始的故事敘述因此蒙上了一層迷離的味道，回憶的斑駁恍惚，在鋼琴黑白琴鍵的交錯(cuò)起落里緩緩展開。琴鍵的起落應(yīng)是明朗的，卻被揚(yáng)·提爾森演繹得憂郁而流暢。間或有童聲合唱，清新而憂傷。《FatherandMother.》、《Childhood》、《FirstRendez-Vous》，憂傷的，只屬于回憶的，揚(yáng)·提爾森出色地完成了配樂者對影片聽覺的詮釋，也超越了配樂者的身份，是整個(gè)配樂獨(dú)立成為一個(gè)淡色調(diào)的故事，一首關(guān)于永不再來的過去的美麗詩篇。
LesRetrouvailles
《重逢》（《LesRetrouvailles》）2005年
一貫的法蘭西民族流行樂派，著重于通過樂器的演奏效果來表達(dá)情緒的變化。由于YannTiersen深受Joy Division等后朋克樂隊(duì)的影響，因此在他的音樂風(fēng)格中總能體現(xiàn)出一股矛盾之感，然后又通過洋溢著十分輕快的氛圍的旋律表現(xiàn)出來，所以總是能讓人在俏皮的旋律中體會(huì)一種深沉的感覺。這大概也就是YannTiersen的音樂魅力所在。
OnTour
《OnTour》2006年
燈光逐漸暗去，只剩下幾束聚光燈凝結(jié)的舞臺(tái)上，YannTiersen身著T恤牛仔褲悄然現(xiàn)身。低著頭，他其實(shí)話不多，時(shí)而背上電吉他凝神撥彈，時(shí)而揚(yáng)起琴弓以提琴飆奏，在MarcSens(吉他)、StephaneBouvier(貝斯)、LudovicMorillon(鼓)、ChristineOtt(馬特諾琴)等長期伙伴充滿默契的搭襯下，完成了一場又一場讓臺(tái)下成千觀眾齊聲吶喊、忘情起舞，最后舉起雙手大聲歡呼的精采演出。這就是與我們印象中截然不同的YannTiersen，從藏身幕后作嫁配樂的制作人，搖身變成宣泄搖滾能量的樂團(tuán)主腦所帶來的魔幻時(shí)刻。這張收錄了他在2005~2006年間，以搖滾樂團(tuán)形式在歐陸各國大城市，包括巴黎、米蘭、雅典、都柏林，一直延伸到蒙特利爾、名古屋市等地進(jìn)行表演的演出實(shí)況的DVD《OnTour》，完整地呈現(xiàn)出YannTiersen廣音樂才華中令人驚嘆的搖滾面向。舞臺(tái)上的YannTiersen背上電吉他，與MarcSens、StephaneBouvier充滿默契的飆奏聲錯(cuò)雜交迭，堆積出爆炸能量的狂野。厚實(shí)的肌理糾纏著時(shí)而激情、時(shí)而哀傷的情緒，讓人甚至?xí)a(chǎn)生正聽著Godspeed You! Black Emperor那彌漫著黯黑公路電影般的聲畫錯(cuò)覺。歌曲間不時(shí)地加入YannTiersen那迸發(fā)出懾人能量的小提琴演奏，以及玩具鋼琴，口風(fēng)琴、馬特諾音波琴(OndesMartenot)等樂器所交織出的迷離聲響，更加強(qiáng)了現(xiàn)場演出時(shí)讓群眾屏氣凝神、瀕臨失控但最終得以解脫的美妙氣氛。值得一提的是，《OnTour》DVD中我們可以看到前CocteauTwins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登臺(tái)演唱《Mary》的場面。Elizabeth氤蘊(yùn)霧氣的歌聲在緩慢節(jié)拍與馬特諾音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍現(xiàn)般充滿驚奇。由吉他手MarcSens所主唱的《StateOfShock》則在吶喊式的念白與澎湃鼓擊、粗糙吉他與提琴的飆奏中，凝聚出整張專輯最Hard-Core的搖滾時(shí)刻。長期支持與喜愛YannTiersen的朋友們，在看過這張《OnTour》DVD之后，并定會(huì)對這位音樂才子的無限才華有了更上一層樓的認(rèn)識(shí)。
《塔巴里》（《Tabarly》）2008年
繼在2002年推出榮獲了法國凱撒獎(jiǎng)最佳電影音樂獎(jiǎng)肯定的，熱銷百萬張的原聲帶大碟《天使愛美麗》，以及2003年勇奪德國電影勞拉獎(jiǎng)最佳音樂成就獎(jiǎng)的作品《再見列寧》之后，法國音樂家楊提爾森（YannTiersen）在2008年帶來一張真情流露的電影音樂作品《Tabarly》。
揚(yáng)·提爾森的作品都帶有夢幻性質(zhì)，Amelie在巴黎演出著天真的夢幻和幸運(yùn)，Alex在柏林體驗(yàn)著現(xiàn)實(shí)中夢幻的迷離和荒誕。
都是夢幻，都是不可能真實(shí)的真實(shí)，都是鋼琴和弦樂。
或許只有這些夢幻般的荒誕才能讓我們擺脫這混亂世界的喧鬧，關(guān)上窗，閉上眼，安靜地聽。
揚(yáng)·提爾森的照片在電腦屏上定住不動(dòng)，他的頭發(fā)凌亂眼神憂郁。我就靜靜聽著這流利鋼琴，看著Amelie在巴黎的天空下活蹦亂跳，看著Alex騎著摩托車載著他的記憶一去不返。
獲獎(jiǎng)情況
2003
GermanFilmAwardsOutstandingIndividualAchievement:音樂再見列寧(2003)
2002
英國電影學(xué)院獎(jiǎng)(BAFTAFilmAward)安東尼·阿斯奎斯-音樂獎(jiǎng)(提名)天使愛美麗(2001)
凱撒獎(jiǎng)BestMusicWrittenforaFilm(Meilleuremusique)天使愛美麗(2001)
PhoenixFilmCriticsSocietyAwardsBestOriginalScore(提名)天使愛美麗(2001)
2001
WorldSoundtrackAwardsWSABestOriginalSoundtrackoftheYear天使愛美麗(2001)
WorldSoundtrackAwardsWSASoundtrackComposeroftheYear(提名)天使愛美麗(2001)
參考資料 >