王士魁，中共黨員，聲樂教育家，二級教授，博士研究生導師，北京市教學名師，中國聲樂家協(xié)會副主席，中國音樂學院聲歌系主任。中國國際聲樂藝術(shù)研究會副主席。中國民族聲樂藝術(shù)研究學會常務理事，清華大學、北京大學、四川音樂學院、武漢音樂學院、中央民族大學音樂學院、首都師范大學音樂學院、中國農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)中心、齊齊哈爾大學、山東師范大學、云南藝術(shù)學院等多所高校客座教授和特約專家。曾多次擔任中華人民共和國文化部“文華獎”全國聲樂大賽、“中國音樂金鐘獎”、“全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽”等國家級和省部級各類聲樂大賽評委，多次在國內(nèi)成功舉辦各種專題講座與專家課。
個人介紹
1985年考入中國音樂學院聲樂系，師從于著名聲樂教育家、國家教學名師金鐵霖教授。1990年本科畢業(yè)后，保送入中國音樂學院聲樂系，攻讀碩士研究生，以優(yōu)異成績畢業(yè)，獲得碩士學位并留校任教，曾任聲歌系民族聲樂教研室副主任和常務副主任。
作為金鐵霖教學團隊主要成員之一，參與《構(gòu)建中國民族聲樂教學體系》專題研究，獲教育部頒發(fā)的國家級教學成果一等獎，第二屆文化部創(chuàng)新獎，北京市教學成果一等獎，北京市創(chuàng)新團隊一等獎；中國音樂學院教育教學成果特等獎；并多次被評為“北京市高等院校優(yōu)秀青年骨干教師和學術(shù)帶頭人”及中國音樂學院“我心目中的優(yōu)秀教師”等光榮稱號。
多年來兢兢業(yè)業(yè)地耕耘在教學一線，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀聲樂人才，其中近百人分別在“文華獎”大賽、中國音樂金鐘獎大賽、中國中央電視臺青歌賽、全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽、金唱片聲樂大獎賽等國內(nèi)外重大比賽中獲獎，并活躍于國內(nèi)外各種大型文藝演出及晚會活動中。王士魁教授在長期的教學實踐與研究中，始終堅持繼承與借鑒相結(jié)合，立足共性、強調(diào)個性，與時俱進、開拓創(chuàng)新，積極探索符合聲樂藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，并具有民族特色、地域特色、文化特色和時代特色的聲樂教學模式，提出了“中低聲部民族化”，“聲樂教學個性化”，“運用哲學原理教學”等一系列具有開拓性和指導性的建議，這些建議對中國民族聲樂的科學發(fā)展和構(gòu)建中國特色的聲樂學派具有重要意義。在聲樂教學中，王士魁教授采用直線教學與辯證思維互補，理性思維與聯(lián)想思維結(jié)合，運用靈活多變、形象、直觀的啟發(fā)式教學法引導學生，因材施教，并在教學實踐中提出了“圖示解析”、“靈性啟發(fā)”、“捕捉閃光點”、“聽覺引導”等多項操作性強、富有成效的教學方法，在快速有效地解決聲樂教學中諸多難題的同時，拓寬了教學思路，豐富了教學手段，成果顯著，贏得了聲樂領(lǐng)域?qū)＜覍W者的一致肯定，為民族聲樂教學的改革與推進做出了重要貢獻。
主要專著及論著
《繼承與借鑒》《中國民族聲樂演唱實用教材》《淺談民族聲樂訓練中的若干方法問題》《全球化與中國音樂教育》《綜合素質(zhì)培養(yǎng)在聲樂教學中的重要作用》《用哲學原理指導聲樂教學》《論個性化的聲樂教學》《論聲樂表演人才的技能及素質(zhì)培養(yǎng)》《用心傳情，以情潤聲》《靈活多變的啟發(fā)式聲樂教學》等。
2020年7月29日，當選首屆全國高校美育教學指導委員會委員。
曾獲殊榮
榮獲北京市教育教學成果一等獎。
榮獲國家級教學成果獎一等獎。
榮獲中國音樂學院教育教學成果特等獎。
被評為中國音樂學院聲歌系“先進教師”。
多次被評為“北京市高等院校優(yōu)秀青年骨干教師和學術(shù)帶頭人”
榮獲“我心目中的優(yōu)秀教師”的光榮稱號。
榮獲北京市創(chuàng)新團隊一等獎。
榮獲第二屆文化部創(chuàng)新獎。
教育部全國高校教師論文大賽三等獎。
榮獲“第二屆全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽”金獎優(yōu)秀指導教師獎。
榮獲教育部頒發(fā)的國家級教學成果一等獎
入選首屆全國高校美育教學指導委員會委員名單
媒體報道
關(guān)于王士魁教授，一位業(yè)內(nèi)資深人士給予了他這樣的評價：“王老師是熱愛生活的人，是每天活在感動中的人，也是以此去感動生活、觸動別人的人。這一切都體現(xiàn)在了他的聲樂教學當中，為王老師的教學工作添光溢彩，從而不僅是教書，還是育人。”正如王老師所言：每一個學生我都要清楚他的問題點，做有針對性的一對一指導，不僅要幫他們改正現(xiàn)有的毛病，還要教會他們學習的方法，有一個很好的聲音概念，有一個很流暢的作品演繹方式。
認識王士魁教授是在他的一次講座上，他是當天的主角，露著學者的謙遜和大師的微笑。生動、“鮮活”或許是他留給人最深的印象。講座上，他那一句句生動的言語帶給人一種品讀的沖動；他那形象的比喻把一個個枯燥、抽象的“音樂概念”詮釋得有趣、易懂。他跟我們分享了自己在聲樂教學中得到的寶貴積累和豐富的經(jīng)驗，其中包括：他在聲樂教學中運用的“十字架”、“貓和魚”、“杠桿原理”……
一張紅卡片，激勵一生
王士魁教授1964年出生于大連市，在那里度過了他的童年、少年和中學時代，并學習過手風琴。清苦的生活、刻苦的學習、優(yōu)秀的成績，，讓王士魁教授生活得非常充實。
當被問及是否跟學音樂的孩子一樣，擁有優(yōu)越的學習環(huán)境時，王士魁教授回憶道：“那時候在農(nóng)村，住的是養(yǎng)雞的房子。這就是我那時生長的環(huán)境。”
在王士魁教授的印象里，清苦的童年生活因為有了父母的期望而變得生動、美好起來。王士魁教授的父母從事教育工作，為了讓他將來能做一名文藝戰(zhàn)士，從小讓他學習了手風琴、鋼琴，原本就對音樂有著高度領(lǐng)悟力的他，加上自己的勤學苦練，為王士魁教授日后的事業(yè)發(fā)展打下了堅實的音樂基礎(chǔ)——他考上了大連師范學校，之后又考上了中國音樂學院，并師從于金鐵霖教授，從此便與中國音樂學院結(jié)下了不解之緣：他本碩連讀9年后，留校任教，從講師到副教授到教授，到現(xiàn)在任教研室主任，聲歌系常務副主任，點點滴滴，都離不開王士魁教授的付出與努力。是什么讓王教授始終堅定不移地在音樂這條大路上披荊斬棘呢？王士魁教授感懷說道：“我是金鐵霖老師的學生，有一次開會，金鐵霖老師就拿出一張紅卡片，寫著：成功=勤奮+條件+實力+機遇，這也是我一路走來的座右銘。”王士魁教授對于這個“卡片”有著自己的一番見解。他說：“其實，首先就是勤奮，勤奮可以改變條件，勤奮可以增強實力，勤奮可以營造機會。勤奮其實就是能“折騰”，能折騰的人就容易有機會。”
“聲”與“樂”，先“聲”奪人
《周禮·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。”這里的“聲樂”就是音樂之意。而今，當我們談起“聲樂”二字時，通常指的是歌唱。至于為什么叫聲樂，而不是樂聲？對于“聲樂”這一概念，王士魁教授通過多年對聲樂的探索和實踐，他認為：聲樂就是技術(shù)和音樂。聲在前面，聲代表技術(shù)，樂就是綜合素質(zhì)。如果按照金鐵霖老師的七字標準：聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象來談， ‘聲’是聲音，‘情、字、味、表、養(yǎng)、象’就是樂。只有聲音達標了，后面六個字才能起作用，聲音不達標，后面的六個字都不起作用。
記者：說到聲音，很多學聲樂的人都會遇到這樣一個問題：怎么樣打開喉嚨？
王士魁：這就跟我們的U通道有著密切的聯(lián)系。只有把U通道弄通了，我們的喉嚨才能“有的放矢”。在教學的時候，U通道有哼、有嘆、有垂直線。
記者：您說U通道有哼，有嘆，有垂直線，有沒有一個標準界定？
王士魁：哼，首先是用后半身來唱。要哼在假聲的位置上，頭暈上。嘆，在腳后跟。垂直線，兩點為一線，這兩點就鎖定了一個方向，也就是U通道的方向。U有助于獲得高位置和深呼吸。
記者：那就是說要把人分成三部分，哼在頭上，嘆在腳下，中間就是您說的垂直線的點？
王士魁：歌唱一定是相對的，上哼完了一定是下嘆，下嘆就是搭氣，沒搭氣就沒有支點，永遠都使不上勁。支點有很多種，上中下，我總結(jié)了一句話就是“通道中支點無處不在”，這句是源自我學電腦時老師給我的啟發(fā)，他說“右鍵無處不在”，我將其運用到聲樂中就是“支點無處不在”，是很有啟發(fā)性的。
記者：那么，您認為“無處不在的支點”在歌唱中起到了什么作用？
王士魁：事實上支點是調(diào)整音色的一種手段，同時也是調(diào)節(jié)平衡的一種手段。我把它稱作“稱與砣”，稱與砣說白了就是秤桿與秤砣，怎么能平衡呢，中間有一個墩子，桿一搭，這邊坐一個小朋友，那邊坐一個小朋友，如果是我坐在其中一邊，那邊就要起來了。那我要想和他保持一個平衡怎么辦，我只有挪動位置坐著，這就是一種平衡，那么我們是把通道看成秤桿，秤砣就相當于一個支點位置。這也是我聲樂教學中的“杠桿原理”，非常實用。
記者：從您的話語中，讓我們感覺到您很善于把抽象的理論用通俗的語言表達出來。
王士魁：謝謝。我認為，作為老師，我們對學術(shù)的研究要復雜化，對學生的解惑要簡單化，我們談到每個人都有自己的特色，因人而異的教學一定是吻合了一只羊一張臉，一個人一個特色。
記者：為什么要選用“U”元音？
王士魁：人在自然狀態(tài)的時候，我們要唱五個元音，a e i o u。“U”的喉頭位置相對要低，更能牽動氣息，獲得高位置，“U”相對來說能獲得好的音色，所以我們選唱“U”。
記者：U通道的最高境界是什么？
王士魁：其實U通道的最高境界就是砸碎U通道。讓人聽了很自然的。所有的聲音、所有的字、所有的色彩，所有的一切都要反映在通道里。
“聲”與“樂”，樂在其中
聲樂不能光拼命，是有方法的，金鐵霖老師的7字方針：“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”中，王士魁教授把‘情、字、味、表、養(yǎng)、象’這六個字稱之為“樂”，他認為：當我們的“聲”達標后，“樂”還要注意立體音樂，歌唱的審美。他說，審美來自于實踐與綜合知識的積累，來自于苦學勤奮，還有視唱練耳，多聽音樂，就像穿衣服一樣，是一種總結(jié)，一種感覺。
記者：“樂”相對于“聲”來說，感覺上的東西顯得更多一些，在您的課堂上如何讓學生通俗易懂地接受？
王士魁：比方有的學生唱歌一開始是像大三和弦，比較尖亮，不內(nèi)斂，我就會先彈一個大三和弦，再彈一個小三和弦。告訴他能不能用這樣的聲音感覺唱，他想了想很快的唱到了內(nèi)斂的、透亮的聲音。這樣和弦就起到了一定的作用。
記者：那在您的課堂上，鋼琴伴奏就會顯得很重要了？
王士魁：鋼琴伴奏也是一樣，能彈鋼琴伴奏的、能寫總譜的人的藝術(shù)修養(yǎng)還是很高的。我起一個《梅花引》的前奏，一個是外在的大和弦，一個是內(nèi)在的小和弦，帶給大家音樂感覺是不一樣的，也就是說通過旋律可以表達出不一樣的情緒。交響樂看似沒有歌詞，實際上整個音樂本身就是歌詞。音樂讓人產(chǎn)生聯(lián)想，一旦有了歌詞，相對來說音樂內(nèi)容便有了指向與限定。
啟發(fā)式教學，立竿見影
談及在聲樂教育的特點時，王士魁教授說：“在聲樂教學上是不可能一樣的。每個人都有自己的手段，教法。但是在共性的審美上，你的教學方法，技術(shù)有沒有達到一個標準，這是共性的。我們在教學中也在不斷地探討，看看用什么手段會更好一些。大家都在研究啟發(fā)式教學，但是要看誰的方法通俗易懂。其實，對老師來說，是復雜化，對學生來說，是簡單化。老師啟發(fā)式教學，落實到每一個孩子的身上，一個學生一個方法，一天一個方法，為什么？因為學生一天一天在進步，這就要求老師要科研，要進步。”
記者：不管是聽您的講座，還是在您的教學課堂上，您經(jīng)常會用“講故事”或者是“笑話”的形式來啟發(fā)學生？
王士魁：這些主要是為了幫助大家建立一種學聲樂的狀態(tài)。我舉個例子，有一次我的一位學生在上課的時候，氣總是嘆不下來，我就借鑒了一個故事。唐三藏帶領(lǐng)徒弟西天取經(jīng)，一路談笑風生，里面有一個喉嚨狀態(tài)最好的是豬八戒，“猴哥猴哥”，他這樣說的時候喉嚨是最好的，這個時候氣也就放下來了，這就是啟發(fā)式教學。
記者：王老師在聲樂教學上是采用啟發(fā)式教學、多種啟發(fā)式教學方式，您最近又提出了一個新的理論——“貓和魚”的故事，大家都在議論紛紛，您能跟我們分享一下嗎？
王士魁：這是我一個上課的實例。有一天上課我問，貓最喜歡吃什么？學生說：“貓糧”。我想貓是不是真喜歡吃貓糧還不是很清楚的，可能從多種營養(yǎng)與維生素的角度講貓糧還可以。我猶豫的時候?qū)W生又說：“耗子”。實際上貓是喜歡戲弄耗子要抓耗子，并不是真要吃。我說都不對，因為我是大連人，所以我知道貓最喜歡吃的是咸魚。大家很多都吃過咸魚餅子，有偏口魚或鲅魚做的咸魚，最好的還是偏口魚。貓最喜歡吃咸魚，誰家里要是掛條咸魚，第二天早上就沒有了，被貓叼走了。不論你掛在哪，貓都會想盡一切辦法把它弄下來。貓發(fā)現(xiàn)了咸魚，是通過嗅覺發(fā)現(xiàn)的，即便是雙目失明的貓也能找到咸魚。我們要的就是嗅的過程，而不是真正捕捉到咸魚。貓和咸魚的關(guān)系是這樣的，比如我就是一只貓，我突然聞到有咸魚，這一過程就是我先聞到咸魚在哪，我會有眼神，而我的嗅覺一定是咸魚的方向的。這個時候鼻夾也好、哼的狀態(tài)也好已經(jīng)展開了。保持這個展開狀態(tài)開始歌唱，而咸魚還在那里放著，不是真的捕捉到。
然后在學生的實踐上，有啟才有發(fā)。如果學生是一只貓，有了咸魚了，咸魚的地點會牽動他的整個神經(jīng)系統(tǒng)，如果咸魚放在一個位置上了，就要夸張的找到魚，這個過程就會幫助學生找到歌唱的感覺。如果有的學生氣高了，我們就把“魚”向下放，但是一定是通過了頭腔。不管魚放在哪里，放到了腳后跟也是一樣，嗅覺的過程一定是通過頭頂頭腔，旋轉(zhuǎn)、下去，然后嗅到魚，否則只有下通道，而沒有上通道。
記者：啟發(fā)式的教學是不是適合每個學生？
王士魁：啟發(fā)式教學并不是對每一個人都管用，但是啟發(fā)式教學帶有普遍性。剛才我說的“貓和魚”起到了哼的作用，同時起到了輔助于支點的作用。
民族聲樂，師夷長技以制夷
王士魁教授認為：民族聲樂的發(fā)展、進步到現(xiàn)在，主要的原因是借鑒了西方的科學唱法，通過總結(jié)彼此的異同，取長補短。談到借鑒，我們不得不提到“美聲”，至于什么是美聲？王士魁教授是這樣定義的：“聲音科學通暢，完美詮釋聲樂作品，一定是給人們帶來美好回憶、美的享受，給客觀形成一定刺激和共鳴。只要符合以上條件的唱法或演唱，那就是美聲。美聲它不是只屬于意大利，它應該屬于全世界。”正是基于這樣的理念，王士魁教授在他多年的教學實踐中始終將西方美聲的發(fā)聲方法有選擇地融入中國民族歌曲的演唱，這樣既能擴展民族歌曲的音域范圍，還能更加美化歌者的聲音。從而使得中國的民族聲樂既充滿磅礴正
氣又表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)和氣。
記者：您認為：民族聲樂是因為有了借鑒才有發(fā)展，那我們民族聲樂原來是什么樣子？
王士魁：用“十字架”來說，原來我們的民族聲樂唱的時候“橫”長，“縱”向是短的，那么因為有了借鑒，因為有了混合聲的介入，特別是因為有了混合聲，從“十字架”來說我們的“豎”變長了，所以說我們的音域一天比一天寬。
記者：當今的民族聲樂稱謂是我國現(xiàn)代樂壇的提法，您剛才提到我國民族聲樂借鑒了西方的科學唱法，那您認為我國民族聲樂經(jīng)過了哪些“借鑒時期”？
王士魁：從純自然狀態(tài)——到自然混合狀態(tài)——到今天科學混合狀態(tài)。混合聲起了決定性的作用。混合聲是色彩調(diào)整的基礎(chǔ)，最大秘密就在于比例問題，當然通道打開是前提。
記者：我們通常會把西方的唱法稱為“美聲唱法”，而把民族聲樂中的唱法稱為“民族唱法”，甚至還分得更細，那我們應該如何來理解“唱法”一詞？
王士魁：論唱法，世界上只有一種，那就是科學唱法。在科學方法的指導下形成不同地域、不同民族、不同人個性的音色，不同風格的作品用不同的音色進行演唱。所以說，科學是共性，地域、色彩與風格是個性。一個地域，一個民族，一個唱法，相對來說，它一定有它的代表作品和標志性的聲音色彩。如《蘭花花》、《白毛女》、《紅珊瑚》等。
記者：如果“唱法”只有一種，民族聲樂發(fā)展下去，會不會出現(xiàn)“千人一聲，萬人一調(diào)”的現(xiàn)象？
王士魁：關(guān)于這個問題，我想以我親身觀察的事來談談。我以前在放羊的時候，有170多只羊，有一天我突然發(fā)現(xiàn)，每一只羊跟每一只羊長得不一樣，沒有一只是一樣的，就像沒有一對樹葉是一樣的，沒有一對指紋是一樣的，天下沒有一對喉嚨是一樣的，如果真有一樣的話，中國中央電視臺也不會打著燈籠去找模仿秀了。你要是說是一樣的，說明你耳朵的靈敏度不夠。你聽桑塔納的發(fā)動機和奔馳的、凌志的發(fā)動機一樣嗎？不一樣的。兩臺凌志同時打招呼，你聽一樣嗎，你聽可能是一樣的，專家聽是不一樣的，如果兩臺凌志同時讓你選一臺的話，很難，十臺，你就傻了，但是我們的工程師一來，我們的聲樂老師去了，專家去了，一分鐘就能排出1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。所以說塔尖上的競爭是毫厘之間的競爭，是顯微鏡下的競爭，沒有一樣的，絕對不可能是一樣的。
【記者后記】
有機會聽王士魁教授的講座是難得的，同時也是慶幸的；而有機會采訪他，更是不容易，并不是因為他赫赫有名而不易接觸，恰恰相反，他總是那樣平和、幽默。他親手為祖國培育出一位位歌唱人才的腳蹤實在繁忙，以致于跟你談聊的時候也要不間斷地被不同的電話打斷。但，在王士魁教授眼中：用心去做每一件事，付出真情實感，枯燥的事也會變得有趣味。或許正是因為他對聲樂教育事業(yè)樂此不疲的態(tài)度和傾心盡力的奉獻，才收獲了一個個閃光奪人的成果。對我國的聲樂教育事業(yè)起到了推動作用。
在聲樂教育事業(yè)的道路上，王士魁教授不僅教書，而且育人，他深愛著自己的每一位學生，學生們的成長時刻都牽動著他的心。他說：“其實，我只是盡了一個教師應盡的責任。用心傳接民族聲樂這一偉任義不容辭。”師德崇高，師愛博大，他就是愛他的聲樂教育事業(yè)，默默耕耘，日復一日地充分“燃燒”自己，“照亮”別人。這在當今社會，尤其難能可貴，他的靈魂是那么豐盈，以致我的禿筆會無力地放下，肯定是讀他這個人比讀我的文字不知道精彩多少倍。（文、金惠子）
參考資料 >
首屆全國高校美育教學指導委員會委員名單（附件）.教育部網(wǎng)站.2024-01-25
教育部關(guān)于成立首屆全國高校美育教學指導委員會的通知 - 中華人民共和國教育部政府門戶網(wǎng)站.中華人民共和國教育部政府門戶網(wǎng)站.2020-08-18