釉下彩（underglaze colouring）是瓷器釉彩裝飾的一種，又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，入窯高溫（1200—1400℃）一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。
釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期，不過當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器，還沒有刻意地繪制紋飾。真正的釉下彩繪瓷應在唐代。當時湖南長沙窯的工匠們以氧化鐵，氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案，或寫上文字、詩句，然后施青釉經1220℃~1270℃高溫燒制。釉下彩的優點在于不易磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整、操作簡單。元、明、清時期景德鎮青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中國瓷器的代表品種之一。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。尤其是青花，可以說是釉下彩的典型代表。
隨著陶瓷文化的普及，越來越多的人開始關注青花瓷的收藏與投資價值，收藏隊伍的擴大，直接帶動青花瓷的價格走高。中國綿延千年的陶瓷繪畫藝術應兼顧傳承與創新，穩步前行。
歷史沿革
釉下彩主要指青花和釉里紅。釉里紅的燒造技術始創于元代，到明洪武時期有了很大發展，一度發展到極盛階段。已經發現的洪武釉里紅均為大件器物、有盤、瓶、碗、爐、壺等，基本不見杯、盞之類的小件。主要采用紅地白花和白地紅花兩種裝飾工藝。紅地白花是用釉里紅涂地，留出紋飾，紋飾為白色（或罩上透明釉色）。這種方法往往在胎體上將裝飾紋樣刻劃出來，在元代和明早期釉里紅上偶然見到，不但費時費力，工藝要求也很高。這種方法到永樂宣德時期衍化為紅地剔花的新工藝。白地紅花為在白地上繪紋飾，從元代釉里紅的涂抹到洪武的線描是一個工藝上的飛躍。另外，洪武釉里紅還承襲元樞府窯模印凸花技術，出現一面繪畫、一面模印以及圈足模印回紋環繞的裝飾手法。洪武釉里紅的裝飾紋樣以四季花卉紋為主，主要有扁菊花、纏枝蓮葉紋、蓮花、牡丹和茶花，扁菊花較為多見，另外松竹梅也較多使用。輔助紋樣有卷草紋、野生靈芝紋、回紋、變體蓮瓣紋、蕉葉紋、海水紋等。其紋飾的時代特征在基本和青花一樣，只是受到材料性能的限制，畫法稍簡，如在牡丹的花瓣外勾勒一圈細線留白，青花在留白處常常再涂染淡青色。
以體現出豐富的層次感，而釉里紅則沒有這道工序。宣德的釉里紅也頗負盛名，但宣德之后，隨著高溫銅紅燒制技術的衰退，釉里紅的制品質量變差，數量變少。月代末年，雖然民窯又開始嘗試性地燒造釉里紅瓷器，但是大多色澤不正、體量偏小。
永樂、宣德時期
元代中后期，青花瓷工藝已經成熟，典型瓷器是有至正十一年（1351年）銘文的青花海水云龍象耳瓶，名為至正型青花。傳世的至正型青花器僅存二百件左右，因而特別珍貴。明代景德鎮青花瓷是釉下彩發展到最高的階段，在中國青花瓷中影響深遠。其中又以永樂和宣德的青花為最高峰。
洪武時期青花瓷器，既有元代風格，又開拓新樣，呈現出過渡時期的獨特風格。玉壺春瓶及執壺由元代的瘦長器體而演變為豐圓粗碩，雙耳瓶、大尊、軍持、墩碗、盞托及折沿、菱花口大盤類，形制均古樸莊重，也有更加圓潤清秀的盤、碗等器型。其裝飾工藝常常采用外壁青花飾、器內陽文印花的形式，是元青花及元代樞府窯技藝的繼續。
永樂和宣德時期的青花瓷胎釉精細，藍色濃艷明快，造型新穎多樣，紋飾優美生動，在陶瓷史上占有重要地位，成為明、清兩代青花的典型。永樂三年至宣德六年(1405~1431)，鄭和七次下西洋，帶回制瓷所需的青料"蘇麻離青"(亦叫"蘇泥勃青"，是古波斯雷伊城產的青金石藍鉆料，波斯語為"拉吉洼德")，為景德鎮燒制獨具時代特色的青花瓷提供了物質基礎。這種進口青花料含錳少，因此在適當的火候下能呈現寶石藍的色澤，但由于含鐵高，因此往往在青花部分出現黑色斑點。
永樂、宣德兩朝官窯瓷器的胎釉制作比元代有更大的進步，胎質細膩潔白、釉層晶瑩肥厚、青花色澤濃艷是這一時期的共同特點。紋飾用筆或粗或細，著色有深深有淺，有濃有淡，使紋飾層次清晰。但因研料不細，線條的紋理中常有鉆鐵的結晶斑，濃重處則凝聚成黑色錫光，成為永樂、宣德時青花的典型色調。由于永樂青花瓷器少有款識，除了罕見的壓手杯題有篆書款"永樂年制"外，人們很難說清它和宣德青花的區別，因此歷史上統稱"永宣青花"。
永樂青花瓷造型清秀典雅，釉面潔白光潤。宣德青花瓷造型相對渾厚，釉面青白或呈現橘皺紋。永宣時期的瓷器造型受到西亞地區的影響。如天球瓶、綬帶耳局腹葫蘆瓶、蒜頭口綬帶扁壺、直口雙耳背壺、花澆、執壺、無柄壺(藏草壺)、折沿盆、魚簍、八方燭臺、無檔尊等，皆仿伊朗、敘利亞、北非、土耳其等地的陶瓷、銅器、金銀器、玉器的造型與紋飾。
正統、景泰、天順時期
宣德以后，明代經歷了正統、景泰、天順三朝，共28年。這一日時段，由于戰亂頻繁和宮廷內江，政治上動蕩不安，社會經濟也受到了消極的影響，于是瓷政的廢弛和懈怠也是可想而知的。這三朝的瓷業均陷入衰退期，在陶瓷史上稱為"空白期"，在傳世作品和非景德鎮地區的考古發掘中從未見過一件可以確認為這三朝的官窯瓷器?！睹魇贰酚涊d，朱祁鎮于宣德十年正月即位，曾一度減免征役造作。御窯廠亦曾停燒。《明英宗實錄》記載，正統三年，"命都察院出榜，禁江西瓷器窯場燒造官樣青花白地瓷器于各處貨賣及饋送官員之家。違者正犯處死，全家成口外"。正統十二年，"禁江西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等瓷器。命都察院榜諭其處，有敢仍冒前禁者，首犯凌遲處死，籍其家費，丁男充軍邊衛，知而不以告者，連坐"。景泰五年，"減饒州歲造瓷器三之一"。天順三年，"光祿寺奏請于江西饒州府燒造瓷器共十三萬三千有余。工部以饒州民艱難，奏減八萬，從之"。從這些文獻資料來看，正統時期對景德鎮燒造瓷器進行了嚴格的限制，而其他兩朝也在減免瓷器的燒造。
三朝期間的這些舉措，對景德鎮的陶瓷制造必定產生了較為負面的影響，但景德鎮御器廠制瓷并未完全停止、只是不見書寫正規的官窯款。
成化時期青花瓷燒制數量大，有早期和典型成化之分，早期的成化青花瓷數量較少，其胎、釉、造型及紋飾和宣德青花瓷相似，且都有進口青花料。而典型的成化青花瓷和宣德器則有較大的區別。首先，它將進口料與國產"平等青"料共用。"平等青"又稱"破唐青"，產地在江西省樂平市境內，它后來居上，逐漸取代了"蘇泥勃青"，特點是呈色穩定，發色藍中泛青灰或正藍，含鐵量小，故不出現黑斑，呈色沉而不浮，以溫潤淡雅見長。
1973~1987年間，在景德鎮御器廠遺址中先后出土了大量成化官窯的殘碎瓷器，其中，以青花瓷的數量最多。其中，不有仿宣德時的雙獅戲球、松竹梅、海水異獸、麒麟等紋飾的碗、盤以及飛龍紋或野生靈芝紋的罐等，器型型大小不一。
弘治時期
弘治時期御器廠時而間斷停燒，因此弘治官窯青花瓷遺物量少，不過民窯的精品卻時有被發現。這一時期的青花瓷器品種以碗、盤為多，瓶、罐、尊類則較為少見。從器型、紋飾到色彩，都繼承了成化時的風格。這一時期的青花鉆料以"平等青"色料為主，色澤更趨淺淡，釉色青亮中泛白或閃灰。紋飾線條較為纖弱，題材以蓮塘游龍和云龍較多，還有月影梅花、魚藻、三友、海螺、海馬、八怪、鶴鹿、獅子牡丹、高士訪友等。詩句書法亦用作非裝飾，常見"大明弘治年制"六字楷書款識。
正德時期
正德時期的青花瓷器型、釉色、料色、紋飾均有與成化、弘治青花瓷相似之處。青花鉆料新采用瑞州"石子青"料燒制，大部分量色灰藍淺淡，雖不濃重鮮艷，但勻穩定，并有發黑灰色的一類，有的或帶鐵銹斑。晚期采用云南產的"回青"料，發色類濃重，色調泛深。正德后期開始燒造大器，葫蘆瓶、花、燭臺、罐、爐、繡墩等造型漸漸增多。筆山、先、盆、食盒、多斗、花插、插屏等文具類器皿亦很新穎。此時燒造工藝日趨粗糙，胎體逐漸增厚，釉泛青灰，光澤度不如前代。紋飾較多采用翼龍紋、龍紋、穿花龍紋、嬰戲紋、人物故事紋、雙勾石榴紋和阿拉伯文古蘭經紋作主題?？钭R楷書"大明正德年制"，或以八思巴文、阿拉伯文寫款，是正德一朝的特殊風格。
嘉靖時期的瓷器生產總量是明代最多的，青花紋飾以"回青"料為主，基調以色澤濃艷泛紫為共同特征，這是回青中加入石青的緣故。其間也有故意仿制淺淡潤澤的成化青花色澤的器皿，也有類似正德時期灰暗黑藍的青花色澤的器皿。除以色澤風格多樣以外，此時的青花瓷器在造型、品種上也更加多樣化，多為盤碗、餐具、文具等。大件器的陳設品增多，如大罐、花盆、魚缸、口徑80厘米的大盤，還有宗教供器如佛教、道教的蒜頭瓶、葫蘆瓶等。器型多為四方形或六方形、八方形。造器工藝粗獷，體型碩大，由于成器難度較高，因而形態欠缺規整。
紋飾圖案繼承前朝傳統的題材，并加入了道教的色彩，例如云鶴、八卦、老子講道、八仙慶壽、桃鶴、"福"字、"壽"字、"壽"字攀枝組花為樹和"福壽康寧""國泰民安"等吉祥語文字。多為"大明嘉靖年造"或"大明嘉靖年制"六字楷書款識。
隆慶時期
隆慶時期的青花瓷，制作精細，色澤鮮艷?，F存品類有壺、瓶、盤、碗、罐、缸、盒、爐、洗等。器型除了最常見的圓形外，還有梅花花瓣形、菱形、正方形、長方形、六方形、多方形、銀錠形，且配合有鏤空工藝的裝飾手法。器體雖然厚重，但制作很精致。紋飾以龍鳳、云龍、兔紋、嬰戲、仕女為多，人物形象模擬元人繪畫中的筆意，額寬、身長為其特點。款識一改以的"制"字，幾乎全部書"造"字，如"大明隆慶年造"萬歷早期青花瓷風格與嘉靖時一致，如不以款識來區分，就難以辨別。后因采用浙江省所產青料，即"浙料"，故青花色澤不及前時那樣濃艷，而是藍中微泛灰色。淡描的淺淡之色與以前的濃者對比顯得清新。萬歷時仍尚大器，造型亦多。景德鎮御器廠繼燒成器難度丈大的大器，如花缸、繡墩、梅瓶、花觚、地瓶等外，還多制文具類的筆洗、筆格、筆山及基盤、燭臺、盆、盒、蟋蟀罐等。明代定陵出土青花龍紋大梅瓶高達73厘米。圖案以龍鳳紋為主，各種動物、毛花卉及老子講道、張道陵驅五毒等也入畫面。龍燈、龍舟、嬰戲的構圖人體比例有欠協調，往往頭大身小，繁而缺乏立體感?？钭R楷書字體工整與草率者兼而有之，常見者為"大明萬歷年制"。天啟時期官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤以藍中泛灰為主，也有鮮艷明快的，工藝與明早期相比明顯更為粗糙，紋飾以涂染手法繪制，有泛灰色或藍黑者，同時出現混水的技法，濃淡相間、層次分明、色澤蔥翠，是向清代色澤過渡的清新色調。造型有爐、壺、罐、缸、碗、盤、杯、梅瓶、花觚、凈水碗等。胎體一般多厚重，胎質有的粗松，有的堅致。其中較為精細的作品，胎體都很薄輕，輕描繪畫，細柔如宋畫白描，為歷代少有的妙筆，如書"大明天啟元年孟夏月造"畫八仙人物的龍紐鐘和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。
崇禎時期
崇禎時期景德鎮御器廠停廢。迄今所見多系民窯燒造，工藝較差，且多為供器類，如簡狀香爐，常繪粗率龍紋，顏色灰調暗褐，多有暈散。其中署有崇禎七、八、九、十紀年年款的器物格調較為一致，濃重色澤中夾帶著黑斑，暈散嚴重得甚至影響到了紋飾及字體的清晰程星度，看上去往往模糊不清。這時的青花瓷器具有向清代過渡的特殊風格，如青花淡色描繪羅漢紋的的香爐類。這一時期的青花紋飾多用粗線條，有的用潑墨涂染畫法，有的用淡描畫法。題材多以寫生為主，所畫人物粗細皆具，粗者具有明朝晚期粗放生動的風格特征;其工麗細致的文靜人物和皺染山水，開清代青花之先聲，有山林高士、列國故事、羅漢、八仙等畫面，頗為典型。
景德鎮官窯青花瓷的質量和制作技藝優于景德鎮民窯青花制品。民窯青花制品一般器型比較簡單，但繪制者受官家束縛較少，因此所繪圖紋手法自然豪放，富于民間生活氣息，具有特定的藝術設計價值。在器型上，民窯青花多是碗、盤等日用器皿，也有隨葬明器和宗教用器。除景德鎮民窯生產青花之外，在玉溪市等地也有生產民用青花瓷器的窯廠。在胎、釉成分上，官窯與民窯青花瓷接近，但著色元素鉆、鐵、錳的比例上，兩者間存在差異。民窯青花多使用含錳較多的鈷礦做色料。
清代時期
清代景德鎮青花瓷以康熙朝制品為最佳，康熙青花用國產浙江料，呈純粹的寶石藍，極為艷麗，青花濃淡層次多，能畫出中國畫的渲染效果，這些藝術效果都是空前絕后的。雍正、乾隆時期，青花已無法再燒出康熙青花的寶藍色。
工藝特點
釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種。在素燒或未燒的瓷器壞胎上彩繪，再覆以透明釉，然后人窯烘燒。因有釉層保護，畫面不易磨損，久用不脫。但彩料品種少，色彩遠不及釉上彩豐富。
區別
釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，萌芽于宋金時期的磁州窯紅綠彩，經元代景德鎮窯繼承發展后，至明代走向成熟。它的制作過程是用彩料在已經燒成的白釉瓷或單色瓷釉面上繪制各種紋飾，后經二次入窖，低溫（600~900℃）固化彩料而成。
釉中彩則不屬于古陶瓷裝飾技法范疇，是對上世紀七十年代發展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法的稱謂，亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按照釉上彩方法施于器物釉面之上，通過1100~1260℃的高溫快燒，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。
釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯（半成品）上繪制各種紋飾，然后罩以透明釉或者其他淺色面釉，入窯經高溫（1200~1400℃）燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，晶瑩透亮。
主要分類
青花
青花是以氧化鈷或富含鈷的礦物(如珠明料)為著色劑，用毛筆在瓷胎上描繪紋飾，再覆蓋一層透明釉，入窯經1350°C左右的高溫在還原氣氛中燒成。燒成后呈現白地藍花，故稱"青花"。唐代河南鞏縣窯已有燒制。青花是一種單色料裝飾，色彩單純，以不同濃淡的藍色線條和點表現多種變化的裝飾花紋，呈現出胎白花青、清新明麗的效果。這是元、明、清時期景德鎮陶瓷的主要裝飾方法，現在仍用于日用瓷、藝術瓷的裝飾。
青花的繪制方式多用"勾"和"染"，具體方法是:勾好線條后再進行有層次的渲染(俗稱"分水")，也可以在染出一定的形象之后再勾線。前一種有工筆國畫嚴謹、工整的裝飾效果，后一種則是現出大寫意的瀟灑大氣的特色。
青花的繪制關鍵在于勾線料的稠稀程度，太稀的青花料分水時達不到阻擋水料的效果，太稠的料又不利于行筆，可能出現料線不粘還或堆積過厚的現象。繪制技巧如下:
(1)設計與造型大小合適的畫稿，使用蠟紙錐圖過稿，用草木灰拍出輪廓。
(2)備料。用加水的青花料在料碟中間筑起一條橫壩，壩兩邊留出空間便于加清水和調色。
(3)勾輪廓線。
(4)填色，即分水。用雞頭筆(景德鎮青花分水用筆，肚大尖細，筆頭往一邊撇，吸水性強)蘸料水在勾好的輪廓里填上不同層次的色塊。落筆和收筆等工藝和技能需要反復實踐，才能達到揮灑自如的效果。分水料要求研磨較細，加不同量量的茶葉水調制幾種色階備用，基本有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種。
(5)施釉燒成。注意透明釉的厚薄，要避免釉層過薄，無法掩蓋還體:也要避免釉層過厚，使畫面出現蒙花等現象。
釉里紅
釉里紅是以氧化銅為著色劑的釉下彩裝飾產品。
釉里紅色料較容易沉淀，并且對燒成條件的敏感性強，常常不易得到理想的紅色而呈現紫色或蘋果綠。因此，釉里紅色料不適合繪制配套的產品，而多用于陳設瓷的裝飾。釉里紅在元代和明代初常單獨裝飾壞體，也常常與青花結合在一-起進行裝飾，稱"青花釉里紅"。
釉下五彩
釉下五彩是湖南醴[lǐ]陵著名的釉下彩裝飾品種，名為五彩，實為多彩。彩料的操作工藝與青花基本一致。
清光緒三十三、三十四年（公元1907、1908年）間，湖南瓷業學堂研制出黑、藍、紅、褐、綠五種高火釉下彩顏料，醴陵從此燒制出名揚天下的釉下五彩瓷。釉下五彩主要采用三次燒制的方法。第一次，還體需進行850°C左右的低溫素燒，然后在還上畫彩;第二次進行低溫彩燒，以除去材料中的膠、釉等刻雜質，最后施透明釉進行高溫燒制。另外，釉下五彩還有兩次燒成的方法，即先素燒施一層底釉的壞體，在彩飾的紋樣上罩一層透明釉之后再進行燒制。有時直接在生壞彩飾上施透明釉一次完成釉燒。
價值與影響
釉下五彩
醴陵市釉下五彩瓷，始于東漢，至今已有1700多年歷史，以其五彩繽紛的色調，優美清新的藝術風格，精致巧妙的工藝技法，豐富多樣的花色品種，馳名中外，享譽世界。醴陵釉下彩瓷具有很高的收藏價值和歷史價值。用其作為禮贈之用，最具收藏價值。中國的人民大會堂還用其作為常用飲茶杯具。它屬于真正的綠色環保產品，在國內外久負盛名。
青花瓷
隨著陶瓷文化的普及，越來越多的人開始關注青花瓷的收藏與投資價值，收藏隊伍的擴大，直接帶動青花瓷的價格步步走高。
青花瓷器主要以觀賞性較強的花瓶、大的瓷盤、文人用器等最為名貴，其中文人用器又分稀有性與普通性，當中又尤以稀有的文人用器價格較高，升值空間更大。
傳承與保護
中國綿延千年的陶瓷繪畫藝術“分水”技法，至今為止出現了三次巔峰。前兩次分別為康熙中期的青花分水和景德鎮“青花大王”王步的青花分水寫意，第三次則是“醴陵釉下五彩分水”。不論是之前為救亡圖存而進行的創新創造，還是如今在追求美學的基礎上，不斷發展完善醴陵瓷器產業布局，醴陵釉下五彩瓷一直在推動中國瓷器發展的道路上，兼顧傳承與創新，穩步前行。
參考資料 >
瓷器中如何區分釉下彩、釉中彩和釉上彩?.上游新聞.2023-12-11
鄧文科.中國非物質文化遺產網.2024-11-18
陳揚龍.中國非物質文化遺產網.2024-11-18
醴陵釉下五彩最具收藏價值.新浪財經.2023-12-11
醴陵釉下五彩瓷燒制技藝.中國非物質文化遺產網.2024-11-18
《中華文摘》文章:青花瓷藏出千萬身價.中國新聞網.2023-12-11
醴陵釉下五彩瓷的傳承與創新.百家號.2023-12-11
掃盲貼|一口氣看懂釉上彩、釉中彩、釉下彩的區別.成都博物館.2023-12-11