托莉·阿莫斯（Tori Amos，1963年8月22日—），本名麥拉·艾蓮·艾莫絲（Myra Ellen Amos），是一位八度提名格萊美獎的美國歌手、鋼琴家和詞曲創(chuàng)作人。她的歌曲屬于非主流類型，歌詞的題材廣泛，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經(jīng)歷等。她從小便接受古典鋼琴樂訓練，以流暢的鋼琴演奏和意識直接了當?shù)母柙~著稱，經(jīng)常被與凱特·布希相提并論。華人歌手王菲、孫燕姿、許茹蕓和王菀之等人都曾翻唱過《Silent All These Years》等Tori Amos的知名作品。她同時也是女性主義的長期擁護者。
人物經(jīng)歷
Tori Amos，90年代乃至整個女性另類搖滾史上聲譽最高的音樂人之一，其標志的紅發(fā)、鋼琴和神經(jīng)質(zhì)而近似呻吟的唱腔早已成為樂壇永恒的風景。與Bjork、PJ Harvey并稱為樂壇三大女權(quán)主義者。她獨具個性的音樂角度和思想深度奠定了她的地位，并使她成為許多藝術(shù)搖滾女將心中的偶像。
音樂啟蒙甚早的多莉艾莫絲（Tori Amos）,從小就顯得與眾不同,從音樂怪胎到重金屬搖滾狂妄青春再到一頭紅發(fā)的音樂精靈，艾莫絲在琴藝、詞匯與歌聲之間的真實情感，如鬼靈精一般的洞察力與創(chuàng)意，擺在90年代的女性創(chuàng)作風潮，確實有其獨立神采。
托莉·阿莫斯出生于北卡羅來納州，在馬里蘭州牧師家庭長大的艾莫絲，兩歲半開始接觸鋼琴，盡管還踏不到踏板，她卻一邊看著哥哥姊姊，一邊用耳朵記下旋律。到了4歲那年，小艾莫絲就已經(jīng)能夠熟練地彈奏沃爾夫?qū)つ?/a>等人的名曲了，并在教堂唱詩班擔任鋼琴彈奏與演唱，5歲時她可以演奏任何她聽過一遍的曲子。幼時的樂器才華，讓她五歲就以獎學金申請進入巴爾地摩的Paebody音樂學校就讀，成為該校最年輕的學生，她父母希望她接受正統(tǒng)的古典音樂教育并發(fā)展自己的鋼琴才華。
對節(jié)奏有著奇特感應(yīng)的她，小時候就不時獲邀為派對彈奏，十歲時，校方因無法忍受艾莫絲顛覆傳統(tǒng)的古典鋼琴演繹方式，而將她開除。AMOS的音樂教師PARICIA SPRINGER曾這樣評價過她："她是個個性倔強的小姑娘，會用自己的一套理論去詮釋音樂，這真令人吃驚。從一開始我便知道這個學校是想留也留不住她的。"帶著困惑與憤怒離開學校，她轉(zhuǎn)而呼吸到來自齊柏林飛船（Led Zeppelin）、披頭士樂隊（Beatles）、吉米漢克斯（Jimi Hendrix）等搖滾的恣意能量，決定矢志當個搖滾歌手，13歲的她跟著爸爸巡回駐唱，彈一些蓋西文（Gershwin）的作品。
輟學后的艾莫絲在一家鋼琴酒吧中找到一份工作。兩年后，她的父親EDISON把她帶到喬治城，并在那兒為她找了份工作，同時她可以在當?shù)鼐銟凡恐羞M行表演。"我曾很為她擔心，"EDISON說，"對一個只有十幾歲的小姑娘來說，一個人在外地討生活可不容易。"就這樣，從13歲到21歲，艾莫絲在酒吧中彈了8年鋼琴。8年后，她把自己的名字改為TORI AMOS,并來到大城市洛杉磯追尋自己的理想－－"成為一個搖滾歌手",她父親這樣說，"她從11歲起就一直嚷著要成為一個搖滾歌手。"
80年秋天，艾莫絲推出與哥哥合寫的一首推崇家鄉(xiāng)棒球隊Orioles的單曲"Baltimore",還獲得市長贊揚。1983年轉(zhuǎn)往舊金山發(fā)展，在英國新浪潮入侵美國樂壇之際，她開始將目光從鋼琴移轉(zhuǎn)至其它樂器與自己的歌聲特質(zhì)。1984年在洛杉磯的某一夜，艾莫絲經(jīng)歷人生最可怕的夢魘，搭便車的她竟遭到樂迷的強暴，事后還遭受死亡威脅，一時之間，艾莫絲不愿再提起這可怕的經(jīng)歷，甚至也停下了音樂創(chuàng)作的腳步。1987年與Atalntic音樂廠牌簽約，隔年以自組樂團Y Kant Tori Read名義發(fā)表的專輯《Y Kant Tori Read》宣泄重金屬藝術(shù)搖滾火力，專輯石沉大海，也沒有受到好評。"他們可以嘲笑我，但我不會放棄。總有一天我會證實自己音樂的價值。"她說。
在1990年初，Atlantic公司感覺出Tori即將走紅，便派Davitt Sigerson去“幫幫”Tori創(chuàng)作，當他來到Tori家，聽完她寫的歌后說“你不需要我的幫助”就走了。Tori讓公司聽了一遍，他們說Tori可能會在倫敦找到機會。她去了倫敦在那兒俱樂部演唱，人們喜歡上了她，因為她是一個真實的歌手。Tori花了大量時間在英國，了解了關(guān)于這個國家許多知識，從這個國家的歷史和文學里得到了許多啟示。她是個歷史愛好者，特別對諾曼底登陸感興趣。她幾乎全待在英國沒怎么回過美國，在英國她的歌迷日漸增多。
她改以鋼琴創(chuàng)作為主軸，但仍然保持了藝術(shù)搖滾元素。91年推出EP《Me And A Gun》，俱樂部的駐唱為艾莫絲博得不少樂迷與樂評的掌聲，EP中的同名單曲"Me And A Gun"則是在看完與自身強暴夢魘相關(guān)議題的電影《末路狂花》（Thelma & Louise）后，以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕。它細致地描寫了女性對于暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑒于此歌引起的社會反響很大，美國一個反性犯罪組織授于AMOS一枚榮譽勛章。艾莫絲更進而籌設(shè)“強暴、虐待、亂倫的國際機構(gòu)”（Rape Abuse And Incest National Network,簡稱RAINN）與地方上的強暴危機中心聯(lián)機為遭受性虐待者提供救助。
1991年冬季的處女大碟“小地震”（Little Earthquake）進占英國金榜第14名，單曲"Silent All These Years"獲得全球音樂電視臺音樂錄像帶大獎最佳女歌手、新進、創(chuàng)意與攝影4項提名，艾莫絲的歌聲與琴聲串聯(lián)的真實表白情緒，透過"China"等作品創(chuàng)造出相當悅耳的情感共鳴，展現(xiàn)出忠于自我情緒的驚人創(chuàng)作力量，全球200萬張的銷售讓她初嘗成名的喜悅。1992年推出的EP“Crucify”挑戰(zhàn)涅合唱團（涅槃樂隊）驚世之作"Smells Like Teen Spirit"、齊柏林飛船的經(jīng)典作"Thank You"與滾石樂隊（Rolling Stones）招牌作"Angie"。
1994年英國金榜冠軍專輯《紅粉心事》（Under The Pink） 與"Cornflake Girl"(#4)、 "Pretty Good Year"(#7)兩首Top 10單曲更奠立情緒女聲的翹楚地位，使她在世界范圍獲得成功。在這張以存在于女性之間的暴力為探討重點的專輯中，兩性的情感互動、性厭惡、性開放與宗教社會的瓦解皆有觸及，一首創(chuàng)作"God"還提出上帝需要有個女人來照料他的大膽觀點，Tori說自己無法理解為什么沒人想聽一些關(guān)于上帝干著一個讓自己生氣的工作的事情。專輯的另一首歌cornflake girl則是講述女人互相撕碎對方的手段。Tori說專輯名字Under the pink的意思就是"我們都一樣"。
而Nine Inch Nails (九寸釘樂團）核心人物Trent Reznor也為"Pass The Mission"跨刀，專輯首度入圍格萊美獎“最佳另類演唱”項目。這張專輯表現(xiàn)出了更強的女權(quán)傾向，而Tori對鋼琴魔鬼般的駕馭能力也得到了充分展現(xiàn)，其中有一首Icicle的前面的一段鋼琴solo和Bells for Her的擊弦古鋼琴的演奏可謂晶瑩剔透，人仙莫辨。這次AMOS在歌的內(nèi)涵上又下了一番功夫，如專輯中有對男性權(quán)威的質(zhì)疑“GOD”，有對女性之間產(chǎn)生矛盾的心理探源“CORNFLAKE GRIL”，還有對青少年犯罪動機的探討“THE WAITRESS”。據(jù)說這張專輯推出后，AMOS每天都會收到大量的來信，來信者多是些被凌辱或強暴過的年輕姑娘。她們把AMOS作為一個可以信賴的朋友和親切的姐姐，向她訴說煩惱。AMOS總是盡其可能給她們以幫助，從此聰明、熱情和平易近人的AMOS更是在歌迷中深得人心。
與前兩張專輯的制作人男友Eric Rosse的分手，讓艾莫絲首度獨挑制作大梁的96年專輯“火山女神的男孩”（Boys For Pele）聽說是從一個神話故事中得到的啟發(fā)，意思是獻給女神Pele的男孩。在這里Pele是指夏威夷毀滅與創(chuàng)造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說Boys For Pele中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。Blood Roses結(jié)束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨。Little Amsterdam中的電子噪音效果、Way Down結(jié)尾處的和聲處理、Mr Zebra中銅管樂器的應(yīng)用都是點睛之筆。另外Horses一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現(xiàn)、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身于一場深秋的葬禮之中。Tori的抒情詩是如此的奧妙，它們會讓人不由自主地隨聲舞動。但是她也為她的抒情角色創(chuàng)造了很多噪音：充滿拒絕高潮的呼吸，緊扣著銅管樂器的修飾音與宛轉(zhuǎn)的旋律，陰郁與勇氣交輝相映。"Boys For Pele"包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。
她還使用了少見的撥弦古鋼琴，她的聲音讓你想起其他女人，但她更具自我意識，尤其是在"Professional Widow"中，在兩秒鐘的低調(diào)內(nèi)，Amos從一位害羞的Joni Mitchell走向痛哭的PJ Harvey，然后進入Kate Bush似的高音域的喃喃細語。從"Little Earthquakes" 開始，Tori Amos的獨創(chuàng)性得到了很大發(fā)展。她已漸漸成熟起來，在精神上更接近她曾經(jīng)的合作者Trent Renzor。所有藝術(shù)家都把他們頹廢、腐朽的哥特式想像反常地藝術(shù)化地集中并擠入"流行"這個緊身圍腰中，而"Boys For Pele"正是這個圍腰的縫隙里沖破出來的音樂。專輯內(nèi)頁中一張艾莫絲與一只乳豬的哺乳照片，引起不少爭議話題，專輯直闖英、美流行專輯榜亞軍，輯中的"Professional Widow"經(jīng)由Armand Van Helden混音改造后于隔年躍登英國榜冠軍，專輯再獲格萊美獎“最佳另類演唱”提名，96年推出的EP《Hey,Jupiter》，她完美演繹經(jīng)典作"Somewhere Over The Rainbow"，97年抽空為電影《遠大前程》（The Great Expectations）唱作插曲"Siren"。
在面對流產(chǎn)沖擊后，1998年春季推出的專輯《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel），可以聽見艾莫絲緊緊抓住流產(chǎn)前擁有生命體的珍貴體認，闡釋著孕育與擁抱生命的意義，堪稱她個人感覺最投入的唱作，原有的鋼琴與自我情緒有了更多來自搖滾的共鳴，專輯首周打進全美流行專輯榜第5名。“在我流產(chǎn)后不久，這些歌就自然而然地出現(xiàn)了。很奇怪吧？你的愛不會因離去而消失，在你懷孕時你將不是從前的自己。最后，你并未成為一個母親，但你依然感覺到那股力量。
我盡力找到一個與之保持聯(lián)系的辦法。在尋找的過程里，就象瀕死前的散步，那些歌自然就出現(xiàn)于腦海里。對我而言發(fā)生的唯一一件事就是我發(fā)現(xiàn)了女人內(nèi)心獨有的情感，你創(chuàng)造了一個你能抵及的地方，即便你不能創(chuàng)造一個生命，但你會找到一股生命的力量，如果是音樂，那就用音樂來表述它。我開始尋找個人內(nèi)心深處的情感，并竭力到達它。我為之感到遺憾，與之跳舞。我們一起演唱。這張專輯真正成為一個鮮活的生命。”因此這張專輯聽起來有些“過火”，有憤怒、痛苦甚至惡毒。但這也真實地反映了這個耀眼的紅發(fā)女人豐富的內(nèi)心世界，那頭發(fā)，更像是她的保護色。同年3月，出人意料地，艾莫絲與英籍錄音師Mark Hawley結(jié)婚，此張專輯發(fā)表后的巡回演唱中，艾莫絲首度將電子樂器帶進演唱會，隔年榮獲格萊美獎“最佳搖滾女歌手” ("Raspberry Swirl")與“最佳另類演唱”雙項提名。
1999年發(fā)行雙CD專輯《到金星一游》（To Venus And Back），內(nèi)容是將《From The Choirgirl Hotel》時期的演唱實況與新創(chuàng)作匯整，電子樂器與弦樂的運用讓情緒音色有了不同的情境空間，專輯躍登全美Top 12，再獲葛萊美獎“最佳另類演唱”提名。她的音樂風格也逐漸從偏重民俗音樂、爵士樂，過渡到了融合電子、爵士、民謠等風格的鋼琴藝術(shù)搖滾，唯一沒變的是她高亢而帶有迷幻的嗓音，和音樂中那始終如一的尖銳和敏感。被人愛對女人并非最重要的，被人尊重才是女人的追求，這或許是許多女藝人的夢想，Tori Amos作為活躍于另類搖滾壇的著名的女歌手之一，與PJ Harvey、Bjork等人相比，Tori Amos的音樂顯得更為成熟和天然，同時也不失其個性與深刻的內(nèi)涵，她所涉及的主題是女權(quán)，女性的心理，性犯罪的動機等等。
2000年為《M:I2不可能的任務(wù)2》電影原聲帶獻唱"Carnvial"后，2001年9 月發(fā)行專輯《怪怪小女生》（Strange Little Girls），艾莫絲藉由翻唱男性歌手樂團的唱作，透過角色扮演執(zhí)行穿透男性觀點的顛覆概念專輯，頗有要男性為其創(chuàng)作的情感負責的嚴厲態(tài)度。被她改編了作品的藝人中包括大名鼎鼎的搖滾樂團Beatles、The Velet Underground和流行樂團Depeche Mode，民俗音樂巨匠Neil Young，傳奇歌手Tom Waits，饒舌痞子埃米納姆等。
她借著驚聳的編曲情境，俱現(xiàn)Eminem繪聲繪影的攜子殺妻歌曲"97 Bonnie And Clyde"底層的歌曲暴力，為受暴力脅迫婦女哀悼，譴責玩笑創(chuàng)作不負責任的態(tài)度，艾莫絲還讓參與"97 Bonnie And Clyde"殺害媽媽事件的女兒在英國團The Stranglers 82年暢銷曲"Strange Little Girl"中長大，陷入童年與父親共謀母親的陰影；為了替長期受制于宗教壓迫的阿富汗女性出口氣，艾莫絲在極端金屬隊伍Slayer的"Raining Blood"歌曲中，幻化成了法國的反叛婦女，不惜施予法術(shù)反抗威權(quán)；到了Depeche Mode90年作品"Enjoy The Silence"，艾莫絲變成年長的秀場女子，把浮躁的合成器替換成平靜的鋼琴，以母性關(guān)懷眼神旁觀狡猾陰狠的角落；而Lloyd Cole And The Commotions的"Rattlesnakes"在動聽旋律中則是映照著歡場女子的無奈星夢；10 cc合唱團的"I'm Not In Love"中則蛻變?yōu)槲锘倥M行生平唯一一次的真愛人生大冒險；Neil Young膾炙人口的"Heart Of Gold"在她驚人的大手筆改動下竟成了玩弄商業(yè)鉅子謀略的雙胞胎姊妹；Boomotown Rat樂團20年前描述小孩無端射殺校園的創(chuàng)作"I Don't Like Mondays"，對照著近幾年的美國校園暴力事件，讓人感慨暴力陰影的無限張狂；連Beatles的"Happiness Is A Warm Gun"都巧妙成了刺殺John Lennon的兇嫌動機辨證，艾莫絲在此成了兇嫌行兇前在一起的應(yīng)召女郎。
2005年的The Beekeeper在春天要到來時昭示了即將來臨的花房蜜意，再次給樂迷們帶來驚喜，Tori Amos時而溫柔悠閑，時而清冽憂傷，時而狂放不羈，時而沙啞滄桑的演唱讓很多喜歡另類音樂的歌迷為之著迷。她的這張專輯中文譯名叫“養(yǎng)蜂人”，頗有點田園色彩，專輯封面也做得相當精美，與專輯Beekeeper的名字相得益彰。其中主打歌Sleeps With Butterflies受到了眾多歐洲歌迷的熱烈追捧。
《American Doll Posse》是Tori Amos史上最重的一張專輯。作為歐美樂壇屈指可數(shù)的鋼琴搖滾女魔頭，Tori Amos這一次為了突出搖滾的本色一面，甚至裁減掉了許多鋼琴的配額，而是換上了很老炮的Hard-Rock偏配。像在《Big Wheel》里，你甚至可以順著這條線索，去串連起Root-Blues如何演變成Hard-Rock的滄桑歷史。運用《Bouncing Off Clouds》里沉重的鼓擊，將自己的聲線變出幾縷Dolores O’Riordan式的輕飄，但這種輕飄這段的線頭，她卻自始至終牢牢捏緊，所以她不僅依然足夠做Tori Amos那樣的熟女，又能夠在略微的新鮮中讓人感覺搞出了新意思。
2009年的Abnormally attracted to sin，Tori Amos顯示出了她隨著年齡的增長而愈漸成熟的思想深度。在這張專輯里，她不僅僅探討了關(guān)于女人的話題，還包括對許多社會話題獨到的見解。她通過一個個真實的故事向我們展現(xiàn)她依舊不妥協(xié)的年輕態(tài)度。她的標志——女權(quán)，也更加清晰。她所擅長的另類鋼琴藝術(shù)搖滾經(jīng)過時間的沉淀顯得優(yōu)雅異常，也許是家庭和孩子的原因，她少了一些從前的桀驁不馴，逐漸變得更加內(nèi)省，更加寧靜。但這個不一般的女人，注定會讓人們在許多年后還記起她來。這就是無可比擬的藝術(shù)家。
她的第一張圣誕節(jié)專輯發(fā)行于2009年末，溫暖與神圣參半，展開了一場西方傳統(tǒng)文化的禮贊之詠。第一個音符響起，仿佛中世紀。第一聲唱腔響起，仿佛回到《怪怪小女生》時代，別人的歌，是悠揚迂回的小調(diào)。不知為何，我卻聽到悲傷。撥弦鋼琴從四面八方砸來，那是何方的小鎮(zhèn)，如此神圣。
Tori每張專輯都有貫穿全篇的閃爍點，你可以憑借這些底色去識別她的不同時期。比如小地震時期的層迭推進的合成器，火山男孩中的羽管鍵琴（即前面提到的撥弦鋼琴），維納斯中的電子迷音，養(yǎng)蜂人中的牙買加鼓點等等。這些總是在鋼琴之外，然而卻奪人耳目。此次鋼琴之外的主線，我認為是弦樂和鈴響。作為圣誕節(jié)專輯，鈴響并不罕見，所以我把它去除，那么這次給人印象最深的就是弦樂了。大面積使用了弦樂，既有仿佛從遠方而來的綿綿合奏，也有張力十足的大提琴獨奏。弦樂成為空中的一條藍色繩索，團團包裹了這個即將到來的冬季。樂器的迭加，加上圣誕的氛圍，制造出一種屬于Tori Amos的前所未有的華麗。包括女兒傾情獻聲的Holly,Ivy And Rose，時而沉靜，時而歡快，弦樂暢快奔走的時刻，令人不禁想起加拿大的Loreena McKennitt。
Jeanette,Isabella是十分輕靈的民俗音樂作品。令人感受到幾分到養(yǎng)蜂人時期的甜美舞動。主打歌Star Of Wonder則大氣十足，非常利落的弦樂牽動了些許異域風情，是阿拉伯還是哪里？Snow Angel是另一個關(guān)于弦樂的明顯例證。這首歌曲的編曲方式很傳統(tǒng)，但是卻完完全全浮現(xiàn)出一股溫暖的冬日情懷。關(guān)于大雪席卷，隆冬降臨，關(guān)于誕生。個人對這首歌很是鐘情，反復聆聽，凝凝回味。
在爵士風的Pink And Glitter中，Tori表現(xiàn)了她全面發(fā)展的一面，甚至用那種沙啞的嗓音唱出了獨屬老爵士的風情，但這絲毫不會出乎歌迷的意外，因為早在“蒙娜麗莎”電影原聲中，Tori就展示了她的爵士韻味。
Winter's Carol本可以成為Seaside或者Apollo’s Frock那樣的作品，然而卻也在前奏增加了類似Jorane的那種大提琴，但這首歌仍具備Tori從前歌曲的特點，具有綿長而富于變幻的曲調(diào)。經(jīng)典永遠是藝術(shù)作品所熱衷表達的題材。Tori這次其實是把自己放置在某種標準之內(nèi)的，想必會有壓力，卻也建立在自己已獲得的位置之上（一個特色鮮明的新人不大可能以圣誕節(jié)專輯華麗登場）。總的來說，這張作品依舊處處展現(xiàn)Tori特有的功力。一方面是一種出道多年對樂迷的一種特殊回饋，另一方面，也必將成為Tori藝術(shù)生涯中的重要歷程。
每一次創(chuàng)作都帶來不同的情感表態(tài)，多莉艾莫絲的唱作所帶來的聽覺經(jīng)驗，越來越像生活中的情緒一樣，越來越難以捉摸。
人物作品
參演電影
演唱單曲
制片作品
外部鏈接
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