特雷門琴（英語：Theremin）是一種不需要身體接觸即能彈奏的電子樂器，誕生于1917年，由前蘇聯(lián)物理學家雷奧·特雷門（Leon Theremin，原名Lev Termen）發(fā)明。
特雷門琴是世界上第一件電子樂器，特雷門最初把它命名為“aetherphone”。1927年，雷奧·特雷門離開蘇聯(lián)前往美國，1928年，雷奧·特雷門在美國被授予了特雷門琴的專利，同年將他的發(fā)明命名為“Theremin”（特雷門琴）并開始投入生產。20世紀30年代，特雷門琴由美國RCA公司負責推廣。當時，它可以作為一件完整的樂器被購買，或者可以購買一個DIY套裝進行自行組裝。20世紀50年代開始，作為合成器和電子樂先驅的羅伯特·穆格也開始參與到特雷門琴的制作和改良中，其創(chuàng)立的Moog公司至今仍是特雷門琴最重要的制造商之一。
特雷門琴是一種獨特的樂器，其工作原理是利用天線與演奏者的手之間形成的電容器，并通過兩個振蕩器之間的頻率差異產生各種在可聽范圍內的音頻信號。演奏時，演奏者通過調整雙手與天線之間的距離，來精細控制音調和音量。特雷門琴以其獨特的音色而聞名，這種音色在樂隊現(xiàn)場、影視劇和游戲原聲，甚至是獨奏中都有廣泛的應用。
俄羅斯作曲家德米特里·肖斯塔科維奇是最早在管弦樂作品中加入特雷門琴的作曲家之一。20世紀30年代開始，俄羅斯演奏家克萊拉?洛克摩爾（Clara Rockmore）的成功也使特雷門琴逐漸家喻戶曉。到40年代末期，特雷門琴以及類似特雷門琴音色的聲音開始進入流行音樂，在50年代和60年代，特雷門琴出現(xiàn)在許多電影的背景音樂中，如《地球停轉之日l》《星際迷航》等。2008年，喜劇演員兼音樂家比爾·貝利在其英國皇家愛爾伯特音樂廳《Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra》演出中也表演了特雷門琴。
歷史沿革
發(fā)明背景
早在20世紀的第一個10年里，差頻振蕩器的原理被無線電工程師偶然發(fā)現(xiàn)。它是一種將兩個相似但頻率不同的無線電高頻聲波信號相混合，產生一個在可聽域范圍內的新聲音信號的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象的樂音領域的潛力被當時的幾位工程設計師發(fā)現(xiàn)，其中包括Maurice Martenot、Nikolay Obukhov、Armand Givelet以及俄羅斯電子工程師雷奧·特雷門。然而，當時將差頻現(xiàn)象應用于音樂意圖時遇到的一個主要問題是，當人的身體靠近真空管時，人體電容所帶來的變化會影響所產生的聲音頻率的變化。但是，特雷門意識到與其讓它作為一個問題存在，不如直接將其應用于演奏者身上，最終可以將演奏者從鍵盤電子樂器中解放出來。這就是為什么在2014年的湖南衛(wèi)視超人氣音樂節(jié)目“歌手2017”第二季的賽事中，一件名為特雷門琴的樂器出現(xiàn)了的原因。
雛形
第一臺特雷門琴于1917年在蘇聯(lián)制作完成，他把他的發(fā)明命名為“aetherphone”，而蘇聯(lián)人更多地將其稱為“Termenvox”。而在特雷門到了美國以后，負責推廣的美國RCA將特雷門的發(fā)明命名為“Theremin”(特雷門琴)，并開始廣為流傳。特雷門琴也是最早以發(fā)明者的名字來命名的電子樂器，最早的特雷門琴通過踏板控制音量，機械開關改變音高。1920年，經過改進的型號問世，其設計獨特：留聲機柜裝四腿，配金屬天線和圈。演奏時，表演者在金屬圈附近移動手控制音量，天線附近移動手控制音高，產生連續(xù)單聲道聲音。音色固定，似小提琴弦音。聲音由兩個無線電頻率振蕩器差頻混合產生，一個固定170kHz，另一個在168-170kHz范圍內變化，由手與天線距離決定。最終合成0-2kHz內的拍頻信號。早期特雷門琴聲音直接由振蕩器產生，后期加入功率放大器和揚聲器。
1920年，在莫斯科工業(yè)展覽會上首次展出這個型號的特雷門琴。當時，連列寧都要求學習演奏，他甚至還委托生產了600臺特雷門琴在蘇聯(lián)進行巡演。
推廣應用
特雷門在1927年離開了蘇聯(lián)前往美國進行了一次長期巡回演出，并且于1928年在美國期間申請并獲得了了特雷門琴的專利。他在申請中寫道，他的發(fā)明“旨在提供一種新穎的方法和手段，利用“一種電振動系統(tǒng)”，在真實模仿人類聲音和各種已知樂器的音調或音高、音量和音色可變的音符中產生聲音”。在20世紀30年代，特雷門琴由美國RCA負責推廣。當時，它可以作為一件完整的樂器被購買，或者可以購買一個DIY套裝進行自行組裝（作為特雷門琴的愛好者，RobertMoog在50年代制作并發(fā)售了晶體管的特雷門琴）。此后，一直到60年代晶體管出現(xiàn)以前，差頻真空管振蕩器一直被視為電子樂器發(fā)聲的標準，并且被廣泛運用于當時的各種電子樂器中。特雷門琴開始在美國變得知名，并成為了一件新奇樂器。同時，它被廣泛應用于40至50年代好萊塢電影配樂中，為眾多電影原聲增添了特色。60年代，它開始出現(xiàn)在流行音樂中，The Beach boys（Beach Boys）等樂隊的使用使其更大放異彩。但是，所有的影響都比不過它最吸引人的特質一新奇。同時，這成為了它略為尷尬的一點:大多數(shù)人都將其作為一種效果來使用，而不是作為一件真正的樂器；大多數(shù)作品都將其作為一個替補的弦樂音色使用，而不去開拓其微音程以及特殊音高的特征。
發(fā)展迭代
特雷門琴被認為是電子樂器的鼻祖。在20世紀20年代后期，RCA生產了將近500臺特雷門琴。這些琴是由GE和Westinghouse完成制作的，目前預計仍有約一半還留存在世。同為電子音樂先驅的RobertMoog，在制作合成器很久之前就制作了特雷門琴。20世紀60年代，他推出了楔子形狀的VanguardTheremin以及鞋盒形狀的Moog MelodiaTheremin.當今，Mo0g音樂公司生產的Etherwave和Etherwave PlusTheremin以及套裝較為流行，其他知名的特雷門琴型號有PAiA的Theremax和Burns的B3Theremin。特雷門本人也一直致力于基于特雷門琴的其他樣式的電子樂器的開發(fā)，包括了Terpsitone、Rhythmicon,KeyboardTheremin以及ElectronicCello。這其中Terpsitone甚至體現(xiàn)出了早期交互藝術的豐富想象力。
Terpsitone的名字來源于希臘舞蹈之神忒耳普西科瑞(Terpsichore)。它有一個布滿空間控制天線的平臺，通過這個平臺，舞蹈演員可以直接控制音樂來進行演出，舞蹈家擁有了同時在時間和音調中跳舞的可能。當舞蹈演員將身體彎向平臺，音高將會降低；當舞蹈演員升高，例如用腳尖站立，音高就會上升。舞蹈演員的動作將會和音高保持同步并協(xié)調一致。而事實上，任何手部或者腳步的動作就可以產生可分辨的音高變化。同時，它還有另外一個揚聲器，播放著事先選擇好的背景音樂來幫助舞蹈演員進行表演。這件樂器的另一個重要特征就是，它還配備一個彩色燈光系統(tǒng)，一塊由不同顏色燈具組成的面板，被稱為“視覺化音符指示器”。每當有音符響起，每個燈具后面的經過校正的簧片就會振動，從而帶動燈光電路打開或者閉合產生燈光效果。因此，每一個藝術家的運動所產生的音符都將激發(fā)出燈光閃爍的變化。在當時，因為這個可以將音樂、舞蹈甚至燈光互相融合的不可思議的想法，也有人將其稱為是純粹藝術的領域。可惜，因為技術以及操控難度的原因，目前僅有特雷門在1978年為LydiaKavina制作的最后一臺Terpsitone被保存了下來。
發(fā)聲原理
特雷門琴的原理是利用天線和演奏者的手構成電容器，天線接在一個帶有放大電路和揚聲器的LC回路上。通過天線接受手的位置變化來發(fā)出聲響。特雷門琴利用差頻原理生成音頻信號。它的音高電路包含了兩個無線電頻率振蕩器，一個振蕩器在固定頻率下工作，而另外一個振蕩器的頻率則由演奏者和音高控制天線之間的距離來決定。演奏者的手被視為一個LC振蕩電路中可變電容器的接地極板(演奏者的身體連接著地面)，這是振蕩器的一部分，決定著頻率(盡管演奏者和天線之間的電容大約僅為微微法拉甚至更小，但是電路的設計仍然可以給出一個有用的頻率變化)。在每一個時刻，兩個振蕩器的頻率差產生一個不同的、在可聽域范圍內的音頻信號，被送往放大器和揚聲器。
如果需要控制音量，演奏者的另一只手需要扮演另外那個可變電容的接地極板。由此將在另外這個振蕩器上產生解調變化，從而改變放大電路的衰減量。演奏者的手與音量控制天線之間的距離決定了電容量，也控制了特雷門琴的音量。
現(xiàn)代電路的設計通常簡化了此電路，通過只擁有一個音高振蕩器來避免同時擁有兩個差頻振蕩器的復雜性，這和原始的特雷門琴的音量控制電路相似這種方法常常不夠穩(wěn)定而且生成不了穩(wěn)定的、較低的可聽頻率。更好的設計(例如Mo0g和Theremax)是使用兩對差頻振蕩器同時擁有音高和音量的控制。
演奏技巧
特雷門琴的演奏技巧在于，通過雙手與天線間的距離調節(jié)音調和音量。演奏的關鍵是了解雙手的位置與所發(fā)出的音符之間的關系。在大多數(shù)情況下，演奏者使用右手控制音高，而用左手控制音量，也有演奏者有相反地演奏習慣。
一些低成本的特雷門琴使用常見的旋鈕來控制音量，因此只擁有一根控制音高的天線。雖然稱之為天線，但不是被用來發(fā)射或接收無線電信號，只被作為電容器中的極板。因為與樂器沒有身體上的接觸，觸覺上得不到任何依靠，演奏難度可想而知，所以除了不斷練習的技藝，演奏特雷門琴還需要有對于音樂的專注力。和由身體接觸進行演奏的樂器不同，對于通常的樂器，只需要停止演奏或者減弱共鳴就可以停止發(fā)聲；而特雷門琴必須“演奏音符，同時演奏休止”，這也是ClaraRockmore(特雷門琴演奏家之一)特別強調的盡管音量控制技術的發(fā)展比不上音高控制的技術，一些特雷門琴演奏家仍然對其進行了發(fā)展，特別是PameliaKurstin和她的“walkingbass”技術以及RuperChappelle。
德國索布族音樂家和作曲家卡羅琳娜·艾克開發(fā)了一種新的精確演奏技術，稱為8指位置技術。卡羅琳娜·艾克被稱為世界上最好的特雷門獨奏家之一。她在2006年出版了第一本廣泛的特雷門方法書，題為《演奏特雷門的藝術》。通過這種技術，玩家可以根據(jù)他們的手指位置調整特雷門琴，而不是在聽到音符后糾正音符。這種方法現(xiàn)在被世界各地的特雷門樂器演奏者使用，并徹底改變了樂器的演奏方式。
應用領域
音樂領域
起初，特雷門琴用于演泰古典音樂，甚至期待依靠它“來自太空的聲音”替代整個交響樂隊。當然，這并沒有發(fā)生。不過在如此長的歲月中，它還是在大量不同形式的作品中被使用。曾經為特雷門琴寫過樂曲的作曲家有:BohuslavMartino,Percy GraingerChristian Wolff, Joseph SchillingerMoritz Eggert, lraidaYusupovaJorge Antunes, Vladimir KomarovAnisFuleihan，F(xiàn)azSay。2011年，上演過一支大規(guī)模的特雷門琴協(xié)奏曲一KaleviAho的《8個季節(jié)》。這是為特雷門琴和室內交響樂團所作的協(xié)奏曲出現(xiàn)，同時也是特別為CarolinaEyck所寫的。另外，標新立異的作曲家帕西·格蘭杰選擇了4臺或是6臺特雷門琴的組合(出于對弦樂四重奏的喜愛)來為他早期的兩部試驗性自由音樂作品演奏。音樂家Jean MichelJarre將特雷門瑟應用到自己于Gdańsk的“OxygenInMoscowandSpaceofFreedom”音樂會中，同時音樂會也簡短地表現(xiàn)了特雷門一生的故事。Spaghetti Westem Orchestra樂團使用特雷門琴作為EddaDellOrso嗓音部分的替換來演繹EnnioMorricone的Once Upon a Time in the West"。
俄羅斯作曲家Dmitri Shostakovich是最早在管弦樂作品中加入特雷門琴的作曲家之一，電影《Odna》中的作品即使如此。其他例子有《The RedHouse》,《TheSpiral Staircase》,《Rocketship X-M》《The Thing(From Another World)《以及《The TenCommandments》。最近的例子包括了影片《MonstelHouse》，《艾德·伍德《以及《TheMachinist》(后2部都是由LydiaKavina所演奏的)。樂隊Project:Pimento的創(chuàng)始人以及特雷門琴演奏家Robby Virus在影片《HellBoy》的原聲中也有過表演。
洛杉磯的特雷門琴演奏家Charles Richard Lester為影片《MonsterHouse》做過演奏。2007年，他還參與了GavriiPopov于1932年為影片《Komsomol》所作的《PatronoElectrification》在美國的首演，由指揮Esa-PekkaSalonen和洛杉磯愛樂樂團共同完成。
在流行音樂方面，特雷門琴以及類似特雷門琴音色的聲音開始被流行音樂所使用是在20世紀40年代末期(SamueHoffman和Harry Revel的一系列合作)。
2014年在中國大陸大型音樂節(jié)目《我是歌手第二季》中再次出現(xiàn)。為選手周筆暢伴奏。2014年湖南衛(wèi)視音樂節(jié)目“我是歌手”第二季半決賽的競演中，音樂總監(jiān)梁翹柏老師和歌手周筆暢分別演奏了特雷門琴。特雷門琴以單調、詭異的高音調著稱。
影視領域
在影視方面，特雷門琴其音色在20世紀50年代和60年代被許多的電影原聲所采用，為眾多經典的驚悚影片提供背景氛圍音樂。如在《The Day The Earth StoodStill》中的演奏帶來了從外太空來的感覺。又或老在《Spellbound》和《TheLostWeekend》中，它的演奏被較好地融入到了驚悚的原聲音樂中(后2部部作品都出自MiklósRózsa之手，他是好萊塢電影作曲家中使用特雷門琴的先鋒人物)。
在電視方面，《StarTrek》似乎是其拿手的題材。可惜的是除了在少部分劇集中使用了電子琴或合成器以外，原始《StarTrek》主題中類似特雷門琴的音色其實是由女高音Loulie Jean Norman來表演的。另外一個相似的誤會出現(xiàn)在了英國劇集《DoctorWho》中，類似特雷門琴的音色是由Delia Derbyshire通過一個電子裝置完成的。
英國劇集《Midsomer Murders》在其流行的主題音樂中使用了特雷門琴，同時也包括了一些伴奏部分，都是由Celia Sheen演奏完成的。2008年，喜劇演員兼音樂家同時也是特雷門琴的熱衷者Bill Bailey，在英國皇家愛爾伯特音樂廳《Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra》的演出中表演了特雷門琴，并在電視中播放。之前，他還發(fā)表了一篇關于電臺演出以及在一些電視喜劇巡演中使用特雷門琴的文章。
在美劇里，也出現(xiàn)特雷門琴的身影CBS的知名劇集《生活大爆炸》(The Big Bang Theory，S04E12)中，謝爾頓·庫珀（Sheldon Cooper）曾演奏過特雷門琴。在FX的劇集《AmericanHorroStory:Coven》中，MyrtleSnow也演奏了特雷門琴。
代表人物
卡羅琳娜·艾克（Carolina Eyck）是一位有名的特雷門演奏家，被譽為最好的特雷門演奏家之一。她在全球范圍內進行特雷門音樂演講、大師班等演出活動，并在2006年出版了第一部詳細介紹特雷門演奏方法的書籍《特雷門演奏藝術》。除此之外，卡羅琳娜·艾克還是法國科爾馬特雷門夏季音樂學院與萊比錫市春季特雷門音樂學院的藝術總監(jiān)。2013年，她與作曲家/鋼琴家Christopher Tarnow組成二重奏室內樂，并于2015年由GENUIN唱片公司發(fā)行了專輯。2016年，她與美國當代音樂組合一起發(fā)行了《特雷門與弦樂四重奏的幻想曲》，其中卡羅琳娜擔任作曲。
2006年，卡羅琳娜憑借管弦樂作品《Sciciani》贏得了柏林勃蘭登堡州廣播電視臺安排的國際作曲家競賽。2015年，她因演奏由約翰·斯托格茲指揮并與拉普蘭室內管弦樂團合作演奏的特雷明協(xié)奏曲“八個季節(jié)”而獲得“年度音樂會錄音（20/21世紀音樂）”的德國回聲克拉西克獎，該協(xié)奏曲于2014年由國際清算銀行唱片公司出版。
代表作品
2015年10月，德國索布族音樂家和作曲家卡羅琳娜·艾克出版了一張專輯，其中包含特雷明和鋼琴的當代作品《特雷明奏鳴曲》。2016年，卡羅琳娜與美國當代音樂合奏團（ACME）發(fā)行了一張專輯，其中包含她自己的作品《幻想》，用于特雷明和弦樂四重奏。她對埃尼奧·莫里康內的《黃金狂喜》的轉錄在網上獲得了超過1500萬的瀏覽量。卡羅來納州已經發(fā)行了幾張個人專輯，包括《為特雷明和聲音的頌歌》（2019年）和《忒提斯2086》（2022年）。
卡羅琳娜·艾克用特雷門琴演出過很多作品，其中包括2007年，為特雷敏和弦樂五重奏而作的《污名整體》；2011年，特雷敏協(xié)奏曲《空氣》；2012年，交響曲《美索不達米亞》《宇宙》和特雷敏協(xié)奏曲《八個季節(jié)》；2013年和2014年的第一和第二特雷敏奏鳴曲；2015年為特雷敏和弦樂四重奏而作的《幻想曲》；2018年，為特雷敏和管弦樂團而作的《脈動的舞池》；2019年，為特雷敏和管弦樂團而作的《警笛》。
參考資料 >
theremin.britannica.com.2024-03-06
Theremin.carolinaeyck.com.2024-03-06
冷知識 | 古怪樂器之特雷門琴——“觸不到”的外星樂器.澎湃新聞.2023-12-10
The Theremin: A strange instrument, with a strange history.cbsnews.com.2024-03-06
A Century Ago, This Eerie-Sounding Instrument Ushered in Electronic Music.smithsonianmag.com.2024-03-06
特雷門琴的前世今生.萬方數(shù)據(jù).2025-07-06
Carolina Eyck.carolinaeyck.com/.2024-03-06
Electronic Music World電子音樂之全盤解析.今日頭條.2025-08-11