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來源：互聯網

張荔英（1906年10月—1993年3月），是一位新加坡女畫家，出生于中國浙江省。1965年張荔英獲得了新加坡公民身份。其父張靜江是國民黨元老。

1914年，張荔英舉家遷往巴黎，隨后又遷往紐約。1926年，張荔英在紐約藝術學生聯盟學習；隨后在巴黎的克拉羅希美術學院接受藝術培訓。1930年，張荔英在中國駐巴黎領事館與國民政府外交部長陳友仁結婚。1947年，張荔英前往紐約與何永佶結婚，1953年，張荔英與何永佶離婚，并前往新加坡定居。1954年，應林學大校長之邀，張荔英任教于“南洋美專”（現在的南洋藝術學院），直到1981年退休。1993年3月，張荔英逝世，享年87歲。2020年，新加坡國家美術館為慶祝開館5周年，舉行“此心安處：張荔英藝術展”特展。2025年8月9日，“張荔英·此心安處”展覽在中國深圳何香凝美術館開幕，這是張荔英1947年上海市個展后，首次在中國系統呈現其藝術生涯，也是繼2020年新加坡回顧展后的首度國際巡展。

張荔英以擅長油畫靜物、人物、風景、肖像畫而聞名。此外，她還涉足水彩畫、粉彩畫等其他繪畫媒介的創作。張荔英早期作品受保羅·塞尚影響，作品具幾何式形式感與秩序感，后期完成從形式模仿到內在藝術語匯的轉變，形成清新雅致、溫潤柔和的個人風格。張荔英被新加坡官方認可為新加坡先鋒藝術家，并于1982年獲得新加坡政府頒發的美術文化勛章，與林學大、陳文希、鐘泗濱、陳宗瑞、劉抗并稱新加坡“六大先驅畫家”。張荔英的代表作品包括《自畫像》（約1946年）、《東海岸小販》（1961年）、《靜物：中秋桌》（約1965年）和《微風中的蓮花》（1970年）等。張荔英逝世后，新加坡美術館獲贈畫家大量作品，同時將剩余作品經拍賣后所籌得的款項，用于成立張荔英美術獎學金，以資助在本地南洋藝術學院和拉薩爾－新航藝術學院上美術課程的學生。截至2025年，新加坡國家美術館收藏的張荔英畫作達60件，另有80余件相關文獻。

人物經歷

張荔英1906年出生于中國，童年時期，她經常往返于中國和巴黎之間，并在美國讀高中。1914年，張荔英舉家遷往巴黎，隨后又遷往紐約。1926年，她在紐約藝術學生聯盟學習；1927年至1931年間，張荔英在巴黎的科拉羅西學院和比盧爾學院接受了藝術培訓。

1930年，張荔英的一幅畫作被秋季沙龍（Salon d'Automne）接受。秋季沙龍是巴黎藝術界一年一度的展覽，當時它已超越了官方保守沙龍的范疇，成為巴黎藝術界一個頗具影響力的進步平臺。1931年，張荔英擔任由上海出版社出版的畫報雜志《青年伴侶》的封面女郎，以封面人物為代表“摩登女孩”而聞名。同時張荔英也開始定期在其他沙龍展出作品，并于1937年參加了兩場大型展覽：巴黎世博會的繪畫雕塑宮展覽，以及網球場現代美術館（Jeu de Paume museum）的“歐洲女性藝術家展”（Les Femmes Artistes d'Europe Exposent）。1943年，張荔英在上海京華酒店舉辦了個人畫展。?

1953年，張荔英前往新加坡。同年9月，她在中國協會的贊助下，在新加坡中華總商會舉辦了她的首次個展。

1954年，張荔英受聘于南洋藝術學院(NAFA)，兼職教授素描和油畫，以資助自己的藝術創作，但她對學生的支持并不僅限于課堂，直至1980年退休。張荔英曾寫信給她在巴黎求學時認識的熟人，希望他們能幫助她的學生考入著名的巴黎國立高等美術學院。她推薦的學生中，成功被錄取的藝術家包括楊和君、謝雨倩、李詩心和拉赫馬·阿末等。

1956年，張荔英還在吉隆坡跨堤道舉辦過個人畫展“張荔英油畫——陶瓷展”，由她的朋友、時任馬來亞總理的東古·拉赫曼（1903-1990）開設。1959年，張荔英受委為新加坡藝術協會理事。

1965年，新加坡脫離馬來西亞獨立后，張荔英獲得了新加坡公民身份。為了表彰她為豐富和成熟新加坡藝術界所做的努力和取得的成就，張荔英于1982年被授予著名的文化獎章（美術）。

1981年，由于張荔英患嚴重風濕性關節炎，行動不便，不能自理，她生命的最后十年，住在新加坡鷹閣醫院并接受了12年的臨終關懷，由李氏基金照顧，并承擔醫藥費用。1985年，即張荔英獲得文化獎章三年后，社區發展部和國家博物館在國家博物館美術館舉辦了1985年喬治特·陳回顧展，展出了張荔英的約172幅作品，大部分是油畫，也有許多是木炭、粉彩和鉛筆畫，還有一幅未簽名和未注明日期的水彩畫《自畫像》（27x27厘米）。

1993年3月，張荔英逝世，享年87歲。張荔英去世后，她的53幅畫作以及大量私人文件和物品被遺贈給新加坡。同時，剩余作品經拍賣后所籌得的款項，用于成立張荔英美術獎學金，以資助在本地南洋藝術學院和拉薩爾－新航藝術學院上美術課程的學生。1997年6月，張荔英在新加坡藝術博物館舉辦了第二次個展，展出了她去世四年后的112件作品。

2020年，新加坡國家美術館為張荔英舉辦了為期一年的展覽“陳喬其：安居世界”（Georgette Chen: At Home in the World）

，展出了她69幅優秀的畫作。此外，一本214頁的關于張荔英生平和作品的畫冊也正式推出。

2025年8月9日，何香凝美術館與新加坡國家美術館聯合主辦的“張荔英·此心安處”展覽在何香凝美術館開幕。此次展覽是藝術家張荔英（1906-1993）自1947年上海市個展后，首次在中國系統性呈現其藝術生涯全景；這也是繼2020年新加坡國家美術館為張荔英舉辦重要回顧展之后，首度開啟國際巡展。截至2025年，新加坡國家美術館收藏的張荔英畫作共計99幅。

作品

畫作

參考資料

書籍

人物關系

父母

張荔英的父親張靜江（1877年9月19日—1950年9月3日），譜名增澄，字靜江、人杰，號飲光、臥禪，浙江烏程（今浙江南潯）人，為中國國民黨四大元老之一，歷任浙江省人民政府主席、“南京總統府”資政。

張荔英的母親是姚蕙，1896年，張靜江與蘇州市姚蕙成親。姚蕙是翰林、山東學政姚菊歧的女兒。在姚蕙去世后，張靜江續弦娶了第二任妻子朱逸民。

兄弟姐妹

張靜江與前妻姚蕙共育有五個女兒，分別是：張蕊英、張芷英、張蕓英、張荔英、張菁英。后來張靜江的繼配夫人朱逸民又為他生了五個女兒，即張乃琪、張乃恒、張乃理、張乃琛、張乃珣，張荔英在家中排行第四。

丈夫

1927年，張荔英和陳友仁在巴黎相遇，陳友仁52歲，張荔英才剛滿21歲。經過一段短暫的戀愛后，兩人于1930年在中國駐巴黎領事館結婚。陳友仁是一位政治記者，也是一位外交官。他曾于1922年至1924年擔任孫中山的外交政策顧問，之后又擔任武漢國民政府外交部長。1941年12月香港淪陷后，張荔英一直在上海市的法租界生活到1945年戰爭結束。陳友仁于1944年因病去世，享年66歲，當時他仍在上海被軟禁。

1947年，即陳友仁去世三年后，張荔英在上海舉辦了一場個人畫展，展出了她在香港特別行政區、北京、上海、蘇州市和杭州市創作的約77幅作品。畫展結束后，她前往紐約，與陳友仁的前助手、法律系歷史學家何永佶（1902-1979）結婚。六年后，1953年，兩人離婚。

獲得榮譽

參考資料：

風格特點

張荔英所有簽名作品都冠以“陳（Chen）”這個名字，這是她筆名的變體，源于梵語“Chendana”，意為檀香，”張荔英解釋道。“對于一位中國女畫家來說，這或許是一個出人意料的選擇；但這個名字是為了象征她在新加坡扎根。選擇一棵原產于熱帶的樹木，正是這種象征意義的一部分?！?/p>

張荔英的作品常被與一種獨特的地域風格相提并論，其特點是融合了東西方繪畫技巧和方法。張荔英在1943年寫了《藝術的點滴》一文，表達了她的藝術觀：“我雖然是屬于現代畫派，但我感覺我是無從模仿任何一派的畫格的。我所畫的是我所見的，無論是風光與人物。在巴黎的藝苑里，尤其是在孟派納思（今譯為蒙帕納斯，巴黎藝人區之一），我會研究各派畫的傾向和畫格，可是我始終感覺到我是不能依傍他們任何一派的。在我的經驗中，我最不愿從我的想像來畫，我要畫人們的實際生活。從想像畫的永不能接近真實。人的生活是活躍的、新鮮的、有力的?！?/p>

張荔英作為民國時期重要的留歐女畫家，其藝術實踐帶有西方現代藝術中印象派與后印象派風格的明顯痕跡，西畫影響在她創作中從外在形式到內在理念逐步深化、內化，并與個人氣質相融合。在其藝術實踐時，能看到這位在多元文化環境中成長的張荔英，面對西方眾多藝術流派時的審美取向與藝術抉擇。但張荔英未被藝術潮流淹沒，而是找到吸引自己的藝術表現形式，學習并自吸收轉化。在此過程中，她完成了風格路上的轉變，找到構建個人獨特形式語言與現實間的藝術表達方式，最終形成清新雅致、溫潤柔和的個人風格。其風格變遷可以大致分為三個階段，20世紀30年代的藝術探索期、20世紀40年代是張荔英藝術語言的轉變期、20世紀50年代成熟期。

在20世紀30年代的藝術探索期，張荔英于油畫創作領域形成了具有個人辨識度的風格。從基礎能力來看，她較早地具備了扎實的造型功底，這為后續的油畫創作提供了穩固的支撐。在空間表現手法上，張荔英并未沿襲歐洲古典油畫通過透視法來構建空間感與體積感的傳統路徑，而是選擇以厚重的色塊去塑造形體，使得畫面呈現出類似自上而下鋪展畫布的視覺感受。筆觸運用方面，她摒棄了細膩柔和的筆觸方式，轉而采用富有節奏感、呈跳動狀態的團塊形筆觸，這種筆觸為畫面增添了獨特的質感。色彩表現上，張荔英的作品呈現出濃厚深沉的色調，這種色彩與幾何狀筆觸以及特定的構圖方式相互配合，共同營造出如同雕塑般穩健的視覺效果。構圖層面，張荔英的作品展現出簡潔穩健的特點。在靜物作品中，她常常運用“H”形構圖來組織畫面元素；而在人物肖像創作里，多采用四分之三側面像與三角形構圖，這樣的構圖方式不僅讓畫面顯得穩定，還能與人物的神情形成呼應。

值得注意的是，在這一階段，張荔英深受保羅·塞尚藝術風格的影響，強調畫面中的塊與面元素，其作品因此具備了幾何式的形式感與秩序感。色彩厚重、構圖簡潔、以幾何狀筆觸表現畫面肌理以及強調對象的體量感，成為貫穿這一時期作品的重要內在形式線索。

20世紀40年代是張荔英藝術語言的轉變期。這一時期，她經歷生活變故，戰爭爆發、愛人離世、輾轉生活及再婚等使其生命體驗更豐富，對生活和藝術的認知思考隨之改變，油畫創作表達方式也發生變化。創作于1940-1945年的《蔬菜和砂鍋》，能將復雜元素組織于畫面，圖像結構使視覺重心落在右下方，畫面穩定不呆板，且用筆柔和化，筆觸敘事力量削弱，色調相較于30年代靜物作品明亮許多，富有生命力與生活氣息。其另一幅自畫像色調也更鮮亮，構圖色彩簡化，突出人物性格與內心世界。《蘇州的船》創作于1946年，團塊形筆觸被線形筆觸取代，色彩處理平實。雖難判定其色調變化僅受文森特·梵高影響，但二人藝術實踐路徑有相通之處，都走向色調明亮化。此階段，張荔英脫離單純形式模仿，對油畫技法掌控和內在屬性理解加深，能重新審視自身圖像形式語言，色調明亮化、構圖復雜化、筆觸線形處理是其作品顯著變化。

20世紀50年代，張荔英往來于馬來西亞和新加坡，離婚后定居新加坡直至去世。南亞的熱帶氣候、風土人情激發了她的創作熱情，為其帶來新靈感，此階段也是她個人藝術風格成熟且藝術成果極為豐富的時期。其間她創作大量表現當地風情的油畫，如1969年創作的《有熱帶水果的靜物》，彩色水果分裝在籃子里，籃子作為文化標識物分割畫面、平衡結構，色彩協調成熟，用筆溫和細致；風景畫《新加坡海濱》以大面積水域體現創作興趣，色彩、用筆和構圖有印象派風格，又結合南洋風光；肖像畫《客家人》充滿異域風情，三角形構圖穩定，色彩呼應協調。50年代后，張荔英作品富有生活氣息和“南洋風格”，超脫早年巴黎影響，完成從外在形式模仿到內在藝術語匯的轉變。