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來源：互聯網

大河劇是由NHK（）制作和播放的長篇歷史電視連續劇，衍生于法國“大河小說”一詞，在日本擁有十分龐大的觀眾群體。

大河劇自1963年開播以來（至2023年）走過了60年的歷程，共產出62部作品。大河劇于每周末晚間播出，劇集真實還原了日本歷史人物的生平事跡，每部作品基本持續播出一年時間。大河劇對于演員的形象、演技等要求十分苛刻，但為了順應時代的發展，也開始更多啟用偶像演員。

作為衍進了半個多世紀的電視劇系列，大河劇的發展創新經歷了風雨變化的歷練。其制作模式與文本形式，也被其它國家和地區借鑒。

名稱來源

日本大河劇經常被誤會和“大和民族”有關，但中大河劇的拼寫為“大河ドラマ”，而大和民族的拼寫則為“やまとみんぞく”，二者并沒有直接的關系。“大河劇”衍生于法國的“大河小說”，“大河小說”一般是通過描寫個人或家族的經歷來反映其所處時代的變遷，著的《》被認為是其開山之作。而日本大河劇也不是改編于大河小說，只是將大河小說的概念進行延伸。

歷史沿革

類型產生

20世紀60年代的日本電視產業剛剛起步，隨著電視的普及，電視媒體迅速成為了日本觀眾的新寵。然而由于電視產業發展尚未成熟，技術也未達到電影的水平時，電視節目一直被視為“淺薄”“庸俗”的代名詞。為了改變人們認為電視節目粗陋缺少文化性的偏見，1961年就任于日本藝術文化局局長的長澤泰治先生向NHK提出要求，希望能創作幾部長篇的電視劇。正是在這樣的訴求下大河劇的最初構想誕生了。《花之生涯》播出后首集就得到25.6%的高收視率，為大河劇日后成為系列劇奠定了基礎。

發展探索

20世紀70年代，NHK大河劇在內部出現財政危機、外部已有競爭對手的大背景下，大河劇要迎合觀眾的喜好，就在原有的定位風格上展開了一系列新的探索。一方面找知名作家原創劇本，保證了題材的豐富與劇本的質量，希望能倚靠作家的知名度獲得定的觀眾源；另一方面，早期大河劇在劇本視角和風格方面顯示出極強的男性審美取向，一直缺乏女性市場。為了贏得女性觀眾，這一時期的大河劇加入了更多的感情戲份；還有就是，為吸引更多的青年觀眾群體，在保持大河劇啟用實力派主演傳統的同時，整體演員陣容年輕化，并在主要角色中適度加入當時走紅的偶像演員。

從上表中可以看到，這一時期的大河劇收視挽回了上一階段的下滑態勢，保持了平穩，這說明針對觀眾的策略調整開始發揮作用

鼎盛繁榮

經歷了觀眾意志完勝的“收視率風波”之后NHK在70年代末期有意識地加強與觀眾的互動。考慮到龐大的女性觀眾群體，大河劇在80年代加入了更多以女性為主人公的劇集，適度加人家庭情感與娛樂化的戲說成分，在進行充分的民意調研后，無論是題材還是演員陣容的選擇上，大河劇都更具目的性與針對性。在外部加強與觀眾的互動內部創新積極的發展措施前提下，大河劇在20世紀70年代末80年代初步入了發展的黃金時期。

在1984-1986年間NHK綜合頻道對大河劇進行大膽創新，推出了三部近代戲，分別是《山河燃燒》、《春之波濤》和《命》，這個時期的大河劇也被稱為“水曜時代劇”。這三部大河劇雖然帶來評論界一片嘩然，但是卻帶動了大河劇的變革。到1987-1989年，終于迎來了大河劇的黃金時期，《獨眼龍政宗》、《武田信玄》和《春日局》作為歷史上收視率最高的三部大河劇接連掀起收視狂潮，其中的《獨眼龍政宗》依然獨霸著大河劇歷史收視冠軍的王座。

持續低迷

外部面臨經濟不景氣及與商業電視臺的激烈競爭，內部NHK節目風格單一且自身問題頻出。面對內憂外患，這一階段的大河劇一直試圖通過自身的改革創新，來扭轉虧損并扭轉持續下落的收視態勢。

為了爭取女性觀眾和年輕觀眾群體，大河劇進行“戲說化”“家庭化”的發展策略，使得大河劇大幅增加虛構部分以及與史實相違背之處，這讓習慣將大河劇等同于正史的觀眾在感情上無法欣然接受。以節省開支為目的的對外包制作與“短期化”嘗試，因為觸及到核心觀眾的收視習慣而告失敗。20世紀90年代后期至21世紀初，為了爭取人氣而選用當紅偶像派演員擔任主演的方式雖然暫時提高了收視率，但也成為“大河劇廢止論”一派的最大口實。

正是由于改革計劃在前期就未能準確定位目標觀眾，而使這一時期的大河劇的發展策略與核心觀眾嚴重“背離”。到了21世紀初大河劇在歷經了四十余年之后已走到了被廢止停播的邊緣。

重獲新生

“以民眾利益為先”的觀念已滲透到了日本社會生活的方方面面，也對日本的電視產業造成了一定的影響。在以觀眾的意愿與利益為重的前提下，NHK逐漸從與商業電視臺競爭失敗的陰影中走出。

大幅回暖的外部環境給大河劇的重整旗鼓提供了機會，NHK本身針對觀眾推出的一系列行之有效的策略，在總結了發展策略上存在的根本性問題之后，經歷了“廢止”危機的大河劇，重新正確定位自身的風格與發展方向，并確定了以核心觀眾(年齡層偏大的忠實觀眾)為主體漸進式發展的觀眾策略。為了穩定其忠實觀眾，大河劇針對這一觀眾人群做出了一系列調整措施，從選題敘事風格以及演員陣容選擇方面都力求回歸到正統大河劇的風格上來。

2008年《篤姬》以平均收視率24.5%，創造了自21世紀以來大河劇的最高收視率。《篤姬》在吸取了前作的經驗教訓之后，總結出了在保持大河劇給予觀眾正統嚴謹并具有歷史文化感的前提下，加大女性題材情節比重并注重與現實的結合來塑造女性形象，采用演技與人氣并重的演員選擇標準的全新制作模式。值得補充的是，2011年3月11日東日本大震災后，NHK內部出現以支持東北復興的題材作為大河劇的意見，促使NHK決定以福島縣會津出身的新島八重為主角的本作為2013年大河劇。

主要特點

內容嚴謹

NHK作為唯一的國營電視臺，始終要保持嚴肅公正的立場，大河劇也秉承了這一作風。大河劇的主題主要是關于一個歷史時代或者一個歷史人物、內容上多比較嚴謹，故事內容多選擇日本戰國時代，或者幕府的故事，也有一些是改編自篇幅浩繁的長篇歷史小說。

一年一作

大河劇通常是一年一作，播出的時間多是在晚間七點的黃金時間，每年會拍攝五十集左右，播出近一年。除了1993-1994年間的《琉球之風》播出6個月、《炎立》與《花之亂》均僅播出9個月。

演員的選擇

大河劇對演員的挑選十分嚴格，日本許多演員都將出演這部史詩巨作視為最高的榮耀，這是對演技的一種無上的肯定。導演對演員的挑選除了外在形象、演技之外，還會將演員的自身素質甚至結合演員之前出演作品的收視率作為綜合考量因素。出演大河劇的演員都是公認的實力派，2016年大河劇的主演堺雅人曾因在《LEGAL HIGH》和《半澤直樹》中有過精彩表現而入圍攝制組的演員挑選范圍。大河劇導演談到為何最終選擇堺[jiè]雅人做主演時曾說，“堺雅人的演技是合格的，也可以說是優秀；但是他最優秀的部分并不在于演技，而是演技和底蘊的結合”。[4]此外，堺雅人在日本出演的電視劇均具有極高的收視率也是他入選大河劇主演的又一原因。尤其是2013年上映的《半澤直樹》，全劇平均收視率為28.7%，刷新了日本民放臺日劇“零收視下降”的紀錄。日本大河劇中的演員，無論是主角還是配角，都令人嘆為觀止。例如在日本極有影響力的演員唐澤壽明、坂町隆史、竹野內豐等均在大河劇客串過配角。因為導演對演員的嚴格選取，使得每一部大河劇都有著上乘的質量。即便有些大河劇劇本比較平庸也可以從演員的演技上獲得一定程度的彌補。

角色的塑造

日本大河劇中的角色背景主要集中在平安時代、幕末時代、戰國時代。這是因為日本觀眾很喜歡亂世中的人物故事，而且這一時期的人物更容易描寫。但日本的歷史并不長，亂世中的歷史名人大多就那么幾個——平安時代的源義經，幕末的坂本龍馬、新選組。到日本戰國時期，歷史名人稍微多了一些。但是大河劇畢竟已經走過了54個年頭，人物角色的重復幾乎不可避免。對此，大河劇的編劇通過塑造同一人物在不同劇中的不同形象來緩解這種尷尬。其中以“德川家康”這一歷史人物最為典型。德川家康在日本史中可謂是毀譽參半的人物。一方面他終結了戰國亂世，開創了數百年和平的江戶幕府；另一方面他從豐臣家手中篡奪天下，并在攻下大阪后將豐臣滿門斬草除根，甚至連小孩都不放過。大河劇的制作方則根據德川家康的雙面形象選取不同類型的演員進行演繹，進而將同一角色的多面性充分塑造出來。在《葵德川三代》中飾演德川家康的是津川雅彥。津川雅彥是一個正派角色的演員，適合演嚴肅的角色。其在劇中飾演的德川家康也是其正面形象的部分，即開啟江戶幕府，在退隱后仍輔佐秀中，為之后的將軍政治打下基礎。在《真田丸》中飾演德川家康的是內野圣陽。內野圣陽曾擔任2007年的大河劇《風林火山》的主角，其行事卑鄙的精彩演繹給觀眾留下深刻的印象，因而在《真田丸》中制作方選擇內野圣陽來飾演德川家康，成功地將德川家康篡奪豐臣天下的老狐貍形象塑造出來。

同時，在《天地人》與《真田丸》中對真田昌幸和上杉景勝的角色塑造也具多面性。真田昌幸在日本史中被評價為“表里安東·比興之人”，通過背叛籠絡的方式在上杉顯房、北條等大大名（實力極其強大的諸侯）之間周旋。在《天地人》中真田昌幸被刻畫為小人的形象，其言行有時連自己的兒子真田幸村都覺得發指。然而拋開政治因素，真田昌幸也有著重情重義，謀略過人的一面。在《真田丸》中真田昌幸著重突出其注重情義的一面，為了自己家族的存續而不惜背負反復無常的惡名。[5]此外，角色多面性的塑造能成為大河劇的獨特之處也得益于日本觀眾對歷史人物認識的“臉譜化”并不嚴重。織田信長在日本民眾心中是公認的殘暴，但是也有許多日本人認為如果織田信長奪取天下，日本的發展將會有極大的改善。武田信玄雖然因善戰而被日本民眾視為民族英雄，但他放逐親生父親的行為也被人詬病。日本民眾對歷史人物的認識并不單一化概念化，因此大河劇的編劇們在人物角色塑造的時候，對同一個人物有不同塑造也不會引起太大爭議。日本大河劇通過角色多面性的塑造成功化解了人物重復的問題，這雖然是出于日本史較短歷史人物較少而迫不得已做出的“下策”，但也使得觀眾對同一歷史人物有了更全面的了解。角色多面性的塑造也因此成為日本大河劇的獨特之處。

挑戰與創新

收視率下滑

自1963年日本NHK綜合頻道播出第一部大河劇《花之生涯》之后，“大河系列”以一年一部的速度進行播出。1987年的《獨眼龍政宗》以平均39.8%，單集最高47.8%的收視率創下日本大河劇收視率巔峰。1993-1994年期間NHK電視臺破例兩年出了三部大河劇，然而那時的大河劇已不再是黃金時期了。縱然有著可以借助紅白歌會（類似于春節聯歡晚會）做宣傳的優勢，大河劇仍面臨著許多挑戰。近年來大河劇開始走下坡路，2010-2015年期間大河劇連續五年平均收視率低于20%。面對收視率不斷下滑的趨勢，大河劇的創作者們開始采取一定的措施進行變革。其體現在演員選取側重點的轉變，題材選取局限性的突破。

演員選取側重點的轉變

隨著時間的推移，大河劇中演員的選用不可避免地發生著重復。渥美國泰、北大路欣也、內野圣陽、長澤雅美等堪稱為大河劇“高頻演員”。其中渥美國泰在21年間共出演過10余部大河劇，北大路欣也在20年間出演過4部大河劇，內野圣陽在15年間則出演過3部。同時，一旦某個演員的演技引起NHK的注意并在之后拍攝大河劇的過程中獲得NHK的認可，就會被頻繁邀請去出演大河劇。內野圣陽因出演《德川慶喜》而引起了NHK的注意，一年后便被邀請拍攝大河劇《蟬時雨》，隨后因為其優異的表現接連出演大河劇《風林火山》及《真田丸》。無獨有偶，長澤雅美在2003年憑借《黃泉歸來》開始出名并受到NHK關注，隨后連續出演了大河劇《天地人》和《真田丸》。然而近年來演員的重復出演直接為大河劇帶來了收視率下滑的不良影響，觀眾很容易產生視覺疲勞。對此，制作方不得不大量選取年輕的新一代演員出任主演，在演員的選取中也越來越將演員自身的“人氣”納入考慮的因素。例如《天地人》中的主演妻夫木聰、小栗旬均是80后，并且屬于在日本國內具有極高人氣的演員。2017年上映的《女城主直虎》由柴崎幸、高橋一生、三浦春馬等年輕演員出演。其中柴崎幸和高橋一生是80后，而三浦春馬則為90后，劇中整體主演年齡可謂是相當年輕。年輕演員的“人氣”也為大河劇帶來了收視率的回升，在選用“小鮮肉”做主演的同時，制作方也會選取一些有經驗的“老戲骨”來出演配角，進而達到互補作用，使得大河劇在短期內重獲新生。

題材創作局限性的突破

家私營電視臺競爭，其始終保持著嚴肅公正的立場使得大河劇也秉承了這一作風；而日本私營電視臺相對寬松自由，靠出位的娛樂綜藝節目吸引了大量的年輕觀眾。如今與大河劇競爭最激烈的即日劇。其中日劇的主流是季播劇，每周放集共十二集左右，其劇集題材新穎，故事節奏較快，每集結束后都會給觀眾設置懸念以保持收視粘度。反觀大河劇，其制作題材主要為歷史故事且必須體現著對歷史的真實還原及嚴謹考證，堪稱“歷史教科書”的選題模式也就導致了大河劇娛樂性的大打折扣。此外，大河劇力求對歷史事件的真實還原也使得編劇難以設置懸念，很多觀眾只看了開頭便可知曉結尾。對于日本觀眾來說，快節奏，多懸念的日劇吸引力無疑要優于大河劇。

對此，大河劇積極應對挑戰，在選題中首次將優秀的小說作品進行改編來拓寬其取材范圍。例如大河劇《風林火山》取材于被奉為日本經典歷史小說的同名文學作品《風林火山》；大河劇《天地人》則取材于獲得第十三屆中山義秀文學獎的同名文學作品《天地人》。其中《風林火山》開創了大河劇從“大河小說”中取材的先例，劇中主角山本勘助在日本歷史中記載較少，只能在日本兵書《甲陽軍鑒》中尋得一些生平事跡。然而，人物的生平不詳反而為編劇提供了更大的發揮空間。《風林火山》上映后首集便取得21%的較高收視率，挽回了大河劇往期首集收視率低于20%的頹勢。此外，大河劇的劇集創作中開始選取特殊人物作為劇情的主人公，例如公主劍客等。他們同處于動亂時代，但并非動亂年代下的中心人物。譬如《利家與松》中以織田信長手下家臣前田利家和其妻松之間作為主人公；《武藏》中以日本戰國時期的劍圣宮本武藏為主人公；《江：公主們的戰國》中以織田信長的三個侄女為主人公；《女城主直虎》中以井伊直政的養母井伊直虎為主人公。大河劇大量采用動蕩時期下的“次中心”人物作為主人公，在充分引發觀眾的新鮮感的同時調動了觀眾的獵奇心理，為大河劇的發展方向提供新的思路。

2019年大河劇定為日本從參加到舉辦現代奧運會的歷程，編劇由宮藤官九郎擔任。

大河劇為了博取收視率，大河劇也開始增加一些虛構的部分，引來不少非議，甚至有人提議要“廢止大河劇”。

價值與影響

促進日本旅游業發展

以大河劇的制作模式為例，為了能更好地借助劇集內容介紹本國的歷史和人文地理，制作團隊會在每部劇的正劇部分播放結束后附以單獨制作的特輯內容，主要介紹劇中涉及的歷史背景、登場人物、取景地和制作花絮等。這樣使觀眾在進一步了解劇集故事背景的同時，增加了對拍攝地風光、歷史和人文知識的興趣。另外，大河劇放映周期一般比較長，通常以一年為周期，加上重播，可以讓觀眾在一個較長的時間閉環內加深對劇情相關的人物、歷史、拍攝地風光的了解。同時，大河劇的關注度和收視率很高，在2010年以前，其綜合收視率常年保持在25%以上，即使是在近十年整體收視率出現下滑的情況下，也仍然能保持10%—20%的平均收視率，其影響輻射的人口基數很大。這些措施都有利于將關注度轉化為游客觀光動力，帶來觀光潮和消費紅利。而各地的地方自治團體為了拉動本地觀光，也會在相關劇集播出后成立大河劇推進協會，以此來配合新劇宣傳，以期借助大河劇紅利來吸引游客，并積極借助媒體的密集報道來提高大河劇熱度并形成話題性。

據統計，每年受新劇影響而前往取景地（通常也是旅游資源豐富的觀光勝地）及周邊地區觀光的游客會有幾十萬甚至上百萬規模。這些游客在當地住宿、餐飲消費和購買大河劇周邊產品，形成較強的消費能力。受此影響，平均每部大河劇播放都產生至少數百億日元規模的直接觀光效益。這對目前整體消費疲軟的日本來說很難得，特別是對群馬縣、山梨縣、鹿兒島縣等東京、大阪都市圈之外的經濟相對欠發達、地理位置較為偏遠的所在縣而言，這種經濟效益帶來的價值更顯珍貴。如上所述，大河劇刺激了地方觀光產業的回暖，成了日本靈活運用傳媒資源盤活“內容主題觀光”的成功范例。

影響其它國家歷史劇

受日本大河劇影響，韓國在20世紀70年代末也開始使用“大河劇”這一名稱，制作大河劇。kbs大河劇大多以朝鮮時代為題材，其次則是三國時代、后三國時代與近代。1979年11月kbs正式開設“大河劇”檔期，首部作品為周一播出的《土地》（1979年版），自1981年《大命》開始冠上“大河劇”之名，并在周末播出，且剛開始時仿效日本NHK，一年內播出完畢，但KBS大河劇1年內播出100集多。另外，1980年代中期至90年代初，當時的KBS大河劇多根據當時的小說發展虛構劇情，從1982年到1994年播出的15部大河劇系列中，有10部改編自當時的小說。20世紀90年代至2000年代的大河劇中，1996年的《龍之淚》、1998年的《王與妃》、2000年的《太祖王建》、2004年的《不滅的李舜臣》、2006年的《漢城1945》及《大祚榮》播出時，成為了熱門話題。2009年，《千秋太后》因制作費用出現赤字而刪減集數。此后，kbs大河劇以50集為制作基準。KBS于2017年開始因財政狀況惡化，加上大河劇制作費用高昂及難以置入廣告，決定停止制作大河劇。2021年，大河劇恢復制作。

2017年9月，中國臺灣公共電視宣布將改編《傀儡花》，將作品以大河劇形式制作為電視連續劇，該劇于2021年8月14日起播出。