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來源：互聯網

印第安納波利斯藝術博物館（英語：Indianapolis Museum of Art，簡稱IMA），又名紐菲爾德（Newfields），是一所位于美國印第安納州印第安納波利斯市的百科全書式博物館（Encyclopedic Museum），是美國第9古老和第8大百科全書式博物館。博物館藏品以美術品、裝飾藝術、當代藝術品為主。

印第安納波利斯藝術博物館的歷史可以追溯至1883年，其前身是印第安納波利斯藝術協會（Art Association of Indianapolis），1883年11月，在藝術協會舉辦展覽的過程中，協會使命宣言被確立。1906年11月，藝術協會建成了約翰·赫倫藝術學院（John Herron Art Institute）建筑，并將其作為印第安納波利斯藝術協會的藝術畫廊的藝術學校所在地使用。1969年，藝術協會更名為印第安納波利斯藝術博物館。2017年，博物館宣布為整個博物館園區統一為一個名稱“紐菲爾德（Newfields）”。

印第安納波利斯博物館是一個龐大的綜合體，主園區占地超過61萬平方米（152英畝）。博物館的主要建筑為博物館主體（包含托比亞斯劇院和所有的畫廊空間）、奧德菲爾德莊園（Oldfields，印第安納波利斯商人小喬賽亞·柯比·禮來故居，1966年被捐贈給了博物館）和米勒故居（Miller House，建于1957年的現代主義建筑，原為博物館重要捐助人約瑟夫歐文·米勒所有）。

截止2019年，印第安納波利斯博物館有大約5.4萬件收藏品，館藏藝術品包括非洲、美國、亞洲、歐洲和當代藝術的杰出收藏，重點館藏有塞繆爾·約瑟夫維茨（Samuel Josefowitz）收藏的包括保羅·高更（Paul Gauguin）作品在內的阿望橋村畫派（Pont-Aven School）作品，W.J.霍利迪（W.J.Holliday）收藏的新印象派畫作，除大英博物館外最豐富的約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（J. M. W. Turner）作品，以及日本江戶時期繪畫、西亞地毯、時裝草圖和服裝和當代工作室玻璃藝術品等。

歷史沿革

印第安納波利斯藝術協會

1883年，印第安納波利斯女子古典學校校長，同時也是著名的婦女參政權活動活動家梅·賴特·蘇爾（May Wright Sewall）和他的丈夫西奧多·羅斯福（Theodore），以及一小群藝術愛好者共17人簽署了公司章程，創立了印第安納波利斯藝術協會組織（Art Association of Indianapolis）。同年11月，藝術協會舉辦了第一次展覽，展出地點位于印第安納波利斯市中心的英格蘭酒店，展出了來自137位藝術家的453件作品。展出大受歡迎，藝術協會在當地文化界的影響力也隨之增加，在展出期間，藝術協會的成員撰寫了他們的使命宣言。

1895年，來自印第安納波利斯的房地產投資者約翰·赫倫（John Herron）去世，同時留下了一筆可觀的遺產，藝術協會獲得了來自其中的22.5萬美元，用于建設一個畫廊和一所以約翰·赫倫的名字命名的學校。·

1902年，約翰·赫倫藝術學院（John Herron Art Institute）在印第安納波利斯市第16街和賓夕法尼亞街的拐角處成立。1905年，威廉·亨利·福克斯于1905年被聘為赫倫藝術博物館第一任館長，他的任期持續到了1910年。

1906年，由印第安納波利斯藝術協會出資，印第安納波利斯馮內古特＆博恩公司（Vonnegut & Bohn）設計的約翰·赫倫藝術學院建筑在16街原址附近落成，學院于同年11月20日正式開業。

1927年，藝術協會中的16位市民領袖創立了“藝術賭博（Gamboliers）”組織，在之后的幾年中，他們將賭注壓在了一些“有希望的藝術家”身上，收購了馬蒂斯（Matisse）、莫迪利安尼（Modigliani）、彭德格斯特（Pendergast）、圖盧茲·亨利·德·圖盧茲·羅特列克（Toulouse-Lautrec）等人的共167件作品。

1929年，由建筑師保羅·菲利普·克雷特（Paul Phillipe Cret）設計的一座更大的新校舍投入使用。

從20世紀30年代開始，藝術協會的收藏不斷增長，1943年，時任藝術協會主席卡羅琳·馬蒙·費斯勒（Caroline Marmon Fesler）第一次向協會捐贈作品，在之后的很多年，她先后幫助藝術協會展出了霍貝瑪（Hobbema）、庫伊普（ Cuyp）、科爾內耶·德·里昂（Corneille de Lyon）修拉（Seurat）、保羅·塞尚（Cezanne）、文森特·威廉·梵高（Van Gogh）和巴勃羅·畢加索（巴勃羅·畢加索）的畫作。1947年至1951年期間，禮來公司（Eli Lilly and Company）為藝術協會購買了約200件青銅器、陶瓷器、玉器和繪畫。

印第安納波利斯藝術博物館

1964年，藝術協會博物館現有的空間已無法滿足展覽需求，協會也缺乏繼續建設的土地。1966年，藝術協會旗下的約翰·赫倫藝術學院（John Herron Art Institute）失去了辦學資格，在談判后決定并入印第安納大學（IUPUI），藝術協會一度希望將博物館一起遷移至普渡大學印第安納波利斯分校校區。但在1966年，露絲·禮來（Ruth Lilly）和喬賽亞·K·禮來（Josiah K. Lilly）將家族遺產奧德菲爾德莊園（Oldfields）作為新的博物館場地捐贈給藝術協會，同時捐贈的還有莊園內的紐菲爾德別墅（the Newfield house）。

1967年7月1日，約翰·赫倫藝術學院正式并入印第安納大學。1969年，藝術協會更名為印第安納波利斯藝術博物館。

從1970年開始，博物館先后開放了克蘭納特館（Krannert Pavilion）、克洛斯館（Clowes Pavilion）、肖沃爾特館（Showalter Pavilion）、薩特芬噴泉（Sutphin Fountain）等建筑，1975年，博物館會員人數突破1.2萬人。

1979年，博物館受到了來自霍利迪（W.J.Holliday）捐贈的新印象派繪畫作品，其中大部分是約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（J. M. W. Turner）的畫作，博物館由此成為了美國最大的新印象派繪畫公共收藏地和除英國以外最大的透納作品收藏地。

1990年，由愛德華·拉拉比·巴恩斯（Edward Larrabee Barnes)）設計的瑪麗·芬德里奇·哈爾曼館（Mary Fendrich Hulman Pavilion)）開業，哈里森·艾特爾喬格夫婦（Mr. and Mrs. Harrison Eiteljorg）向博物館捐贈了他們收藏的1500多件非洲和南太平洋藝術作品。此時博物館的展出面積達到了7400平方米。

2002年6月，奧德菲爾德莊園經過四年的修復后重新向公眾開放，并于2003年被定為美國國家歷史地標。

2005年，博物館完成了一項為期三年、耗資7400萬美元的翻新和擴建項目，增加了三個新側翼和50％的畫廊空間。擴建工程為博物館增加了5200平方米，此外還對8400平方米的現有空間進行了翻新。

2008年，博物館開放諾妮花園（Nonie’s Garden），并將其定為新的博物館主入口。

2010年，由理查德·M·費爾班克斯基金會（Richard M. Fairbanks Foundation）捐贈的紐菲爾德費爾班克斯藝術與自然公園修建完成。

2015年4月，由于債務堆積，IMA領導層結束了自1941年開始的免費參觀政策（博物館在2006-2007年期間也曾短暫收費）。

2017年，博物館宣布為整個博物館園區統一為一個名稱“紐菲爾德（Newfields，意為自然和藝術之地）”。但博物館的新戰略遭到了新聞界的質疑，《大西洋月刊（The Atlantic）》的姊妹媒體《城市實驗室（CityLab）》發表的文章稱博物館引入“紐菲爾德”概念是“2017年藝術界最為諷刺的事（greatest travesty in the art world in 2017）”，而《華盛頓郵報（Washington City Paper）》的一位特約撰稿人表示，博物館已經不在專注于藝術品收藏，而是要突出自身的場地的風景，讓博物館在INS（Instagram，社交軟件）變成打卡地。

2019年，博物館取消了一項耗資1400萬美元的儲存空間擴建計劃，轉而為館藏的54000件藝術品評級，并向其他機構出售或贈送評級較低的藏品。

2020年4月，受新冠疫情的影響，博物館宣布暫停營業，同年7月17日，博物館恢復營業。

2021年，博物館發布了一份招聘啟事，希望尋找一個“不僅能吸引更多元化的觀眾，還能維持其傳統的、核心的白人藝術觀眾的館長”。這一信息引發了輿論轟動，85名博物館員工、1900多位藝術家、藝術領袖和前雇員分別發表公開信要求將館長免職，一位已辭職的館長兼策展人稱博物館的價值觀“有毒、不誠實、令有色人種失望”。最終，主導這一事件的館長兼首席執行官查爾斯·維納布爾（Charles Venable）辭職，皮爾斯·伯內特（Pierce Burnette）成為博物館新任首席執行官，她也是第一位擔任董事會主席的黑人女性。

建筑布局

建筑設計

紐菲爾德（Newfields）意為自然和藝術之地，是印第安納波利斯藝術博物館所有建筑和園區的統稱。紐菲爾德位于印第安納波利斯市市中心西北4英里處，擁有包括占地21萬平方米的主園區和占地40萬平方米的費爾班克斯藝術與自然公園。紐菲爾德除了是藝術博物館外，也是一個濟寧百花公園，紐菲爾德花園種植著紅楓樹、黃楊樹和開花的多年生植物，還有柱狀楓香、藍雪松、紅豆杉、山茱萸和數百株春季郁金香等觀賞植物，同時紐菲爾德園區還開設著一個可供輪椅通行的感官花園。

印第安納波利斯藝術博物館

印第安納波利斯藝術博物館是紐菲爾德園區的基石建筑，內部包含托比亞斯劇院和所有的畫廊空間。博物館的入口位于半圓柱結構處，該結構帶有玻璃幕墻，能使博物館內部持續獲得自然光；半圓柱結構的外部被五個水平向外突出的鋼環分割。在入口旁邊，是一個長方形的石質結構，內部設有博物館辦公室。博物館正門外有一個噴泉，噴泉周圍有17個大型混凝土花盆，在每年4月至10月都種滿了綠葉和被子植物門。

奧德菲爾德莊園

奧德菲爾德莊園 (Oldfields Estate）又名禮來之家（Lilly House），自1932年開始就一直是印第安納波利斯商人小喬賽亞·柯比·禮來的住所，1966年被捐贈給了博物館，此后便一直是博物館主園區的所在地，奧德菲爾德莊園占地約10萬平方米，建筑整體是法式風格。禮來之家1層經過修復，整體與上世紀30年代的樣子基本相似；2層可以看到莊園中的各種景觀，被博物館用來舉辦各種活動和公共項目；地下設有一個停車場，還存放著一輛從印第安納波利斯賽車博物館借來的20世紀早期汽車。2003年，奧德菲爾德莊園被定為美國國家歷史地標。

紐菲爾德費爾班克斯藝術與自然公園

紐菲爾德費爾班克斯藝術與自然公園（The Virginia B. Fairbanks Art & nature Park at Newfields）于2010年正式開放，占地面積約為40萬平方米。這是一個注重實驗、公眾互動和社區參與的生活廣州雕塑公園，包括一個占地14萬平方米的湖泊、林地、濕地以及印第安納波利斯最大的傳粉昆蟲草地。

米勒故居和花園

米勒故居（Miller House）是于1953年由實業家兼慈善家瑟夫·歐文·米勒（J. Irwin Miller）委托建造的房屋，設計師為丹·凱利（Dan Kiley）。米勒故居被認為體現了國際現代主意美學，擁有開放流暢的布局，平整的屋頂和石頭、玻璃組成的墻。房屋由十字形鋼柱制成，天窗呈網格狀。房屋內部延伸出一條由玻璃板制成的墻，消除了室內與花園的分割感。2000年，米勒故居成為美國第一個被指定為國家歷史地標的建筑。

館內布局

印第安納波利斯藝術博物館共有4層，其中1層主要功能性區域，包含斯托特參考圖書館、托比亞斯劇院、藝術實驗室、演講廳、商店和咖啡館。2層至4層則是展覽空間，展出了博物館所有常設展品，也是臨時展館的所在地。

博物館1層入口位于博物館建筑中的圓柱體部分，圓柱體部分是博物館的主要交通樞紐，兩側是垂直電梯和電扶梯。離開圓柱形區域后便是商店和咖啡館。藝術實驗室位于1層中央，可為各年齡段游客提供藝術制作項目。斯托特參考圖書館和托比亞斯劇院占據了1層東側的大部分區域，演講廳則位于1層最西北角。

博物館2層被分割為了多個展廳，美國藝術和設計展館主要位于2層東北側，展出了從18世紀末至1945年的美國藝術家的作品，包括溫斯洛·荷馬（Winslow Homer）、喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）等藝術家的繪畫和雕塑作品。美洲????本土藝術作品展位于美國藝術展南云飛，展出了公元前3000年至公元1500年美洲古代民族的藝術品。歐洲藝術與設計展館主要位于2層西側，展出了12世紀至19世紀晚期的藝術作品，包括保羅·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·梵高（Van Gogh）、保羅·高更（Paul Gauguin）、安東尼·戴克（Sir Anthony van Dyck）、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（Francisco Goya）等藝術家的畫作和雕塑。克洛斯館（CLOWES PAVILION）位于2層最西北側，展出了艾倫·懷特希爾·克勞斯慈善基金會收藏的作品，其中包含倫勃朗（Rembrandt）的畫作，這一展館同時還是通往3層特納（J. M. W. Turner）作品展館的唯一入口。此外，在2層南部，還有該基金會冠名的特別展覽館——艾倫·懷特希爾·克勞斯特別展館，這個超過9200平方米的區域是博物館舉辦來自世界各地巡回展覽組織臨時展覽的區域。

博物館3層空間較為緊湊，非洲和海洋文明藝術展館位于南部，展出藝術品包括柯藍、面具、紡織品和陶瓷，這些作品大多來自20世紀。亞洲藝術展館位于3層北部，按時間順序展出了來自中國藝術品、來自大日本帝國的繪畫、版畫、雕塑等作品。紡織和時裝展館位于非洲展館西側，輪換展出了來自西亞、非洲的編織品和19到20世紀的歐洲、美國服飾。

博物館4層是當代、現代藝術展區，展出了1945年以來創作的雕塑、繪畫、攝影、素描、版畫、視頻和裝置藝術，也會輪流展出國際范圍內新興藝術家的近期作品。