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來源：互聯網

賴聲川于1954年10月25日出生于美國華盛頓哥倫比亞特區，祖籍江西贛州市會昌縣。中國臺灣省的舞臺劇導演、編劇、作家，1984年他在美國加州伯克利分校畢業并擔任學校的客座教授以及駐校藝術家，并回臺灣創立了臺灣表演工作坊和上海上劇場，曾任臺北藝術大學戲劇學院院長，現任國立臺北藝術大學戲劇學院教授、上海上劇場以及表演工作坊藝術總監。

1984年，他創作了首部舞臺劇《我們都是這樣長大的》，并在臺北耕莘文教院上演；同年11月，創立了舞臺劇劇團“表演工作坊”。

1986年3月3日，編劇的舞臺劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇于1988年獲得了臺灣文學大獎。1992年將《暗戀桃花源》改編成了同名電影，由金士杰、李立群、林青霞主演，獲得了第29屆臺灣電影金馬獎最佳影片提名，賴聲川則獲得了最佳改編劇本獎，并在臺灣影評人協會評選的1992年度十大華語片中獲了第3名。于2007年入選中國話劇百年當代名人堂，其作品《暗戀桃花源》入選話劇百年十大經典劇目。

在2013年與孟京輝等人共同創立了具有傳統戲劇元素的烏鎮戲劇節。

2016年，賴聲川創作的首部兒童劇作品《藍馬》在上海上劇場上演。

2017年1月10日，賴聲川擔任總導演、總編劇的全球首部劇場互動網絡情景喜劇《王子富愁記》舉行開機發布會，該劇實現了邊拍邊播的形式，支持平行空間同步觀看。

2021年4月23日到5月1日，由其導演、張震主演的《江云之間》于上海市進行首演。

2022年11月17日，賴聲川制作了上海上劇場專屬版的舞臺劇《如夢之夢》并于2023年1月上演。

他曾兩次獲得臺灣文藝獎，并開創臺灣舞臺劇市場、即興時事電視劇市場，創作出眾多舞臺劇作品，取得眾多獎項，他被英國廣播公司（BBC）稱為“現今中文最頂尖的劇作家”、被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”。

人物經歷

早年經歷

賴聲川于1954年10月25日在美國華盛頓哥倫比亞特區出生。他在1966年因家庭原因返回臺灣，回臺灣后于1972年就讀臺灣輔仁大學英語系，同時在臺北的艾迪亞西餐廳從事民歌演唱和演奏。在1976年畢業之后成為一名義務兵。

1978年退伍回來之后，與丁乃竺結婚，夫妻二人在1978年去美國加州伯克利大學學習，二人學習的專業并不相同。1983年在加州伯克利大學獲得戲劇博士學位后，與妻子一同返回了臺灣，在“國立”藝術學院任教，同時擔任美國斯坦福大學的客座教授及駐校藝術家。

演藝經歷

初期創作（1984-1998年）

他在1984年創作出他人生中的首部并且奠定了他戲劇創作基調的作品《我們都是這樣長大的》，這部劇在1984年1月11日在臺北耕莘文教院首次公開亮相。同年他在臺灣創立了舞臺劇劇團“表演工作坊”，這個舞臺劇團至今仍然對臺灣戲劇舞臺有著影響，而且他的“表演工作坊”曾經獲得了“表演藝術獎”的稱贊。在1985年3月1日執導的舞臺劇《那一夜，我們說相聲》，搬上臺北市“國立”的藝術館，在部作品在1999年成為當年聯合報選出的“臺灣文學經典作品”之一，并開啟了自己的相聲劇系列。

在1986年，他執導創作的舞臺劇《暗戀桃花源》在臺北迎來了第一次的演繹，該劇憑借奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞于世，因此也被稱為在戲劇舞臺上罕見的“藝術與商業完美結合之作”，賴聲川憑借該作品獲得1988年的臺灣文學大獎。之后多年，這部舞臺劇多次在國內外各地演繹。舞臺劇在1999年完成多次復排，2006年的11月18日，《暗戀桃花源》在北京首都進行了第一輪的公演，這次公演被當時的紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”。在2007年的8月，因各種大型紀念活動，賴聲川被香港話劇團邀請并負責設計、排演以全粵語演出的香港版舞臺劇《暗戀桃花源》，同年他入選中國話劇百年當代名人堂，其作品《暗戀桃花源》同時入選話劇百年十大經典劇目，與此同時在大陸出版書籍《賴聲川劇本輯之一“暗戀桃花源”·“紅色的天空》。在2010年推出了《新暗戀桃花源》，2012年又針對06年的版本進行復排，至此《暗戀桃花源》完成最后的復排，自2019年開始在各地進行巡演。

在1992年，他將自己的舞臺劇《暗戀桃花源》改編成電影，這部電影獲得了眾多的稱贊，并獲金馬獎最佳改編劇本獎、柏林電影節銀熊獎及東京電影銀櫻花獎。

在1989年5月4日，他自導自演舞臺劇《回頭是彼岸》在臺北市上演。在同年的9月30日他執導的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》在臺灣的臺北“國立”藝術館進行第一次的公開演繹，該戲演繹后，在社會引起反響，被眾人稱道，成為了“表坊”的巔峰之作，該作品承接了之前舞臺劇《那一夜》的風格。

在1991年的時間中，他執導了由李立群單獨出演的相聲劇《臺灣怪譚》。這部相聲劇是賴聲川了融合單口相聲、說書、對口相聲、KTV、舞臺劇表演的風格，描繪出了當時臺灣的怪象與亂象。

1994年，編劇和導演了陳文敏、尹昭德等聯合出演的劇情電影《飛俠阿達》。在1995年，負責電視情境連續劇《我們都是一家人》的編導工作。

中期創作階段（1998-2011年）

在1998年，他出版關于自己戲劇創作方式的書籍《賴聲川：劇場》共四冊；同年他還在大陸先后推出了自己的系列作品《我和我和他和他》《紅色的天空》、《千禧夜，我們說相聲》、《他沒有兩個老婆》等多部劇目，均大受歡迎。

在1999年，賴聲川完成了自己的劇本《十三角關系》，并在臺北市完成了第一場的公開演繹，并于2013年、2022年進行了改編，推出新版，并有眾多的明星加盟其中跟隨巡演。

在千禧年，他創作出了打破傳統的戲劇的舞臺劇《如夢之夢》，在里面賴聲川運用了自創的博爾赫斯式的故事開場，進行多個空間、多個視角的演繹，演員的演出也環繞著觀眾進行展開。與此同時他還執導了由金士杰等人共同主演的《千禧夜，我們說相聲》，繼續承接之前的“相聲風”。

在2001年時，與妻子丁乃竺聯合編導了舞臺劇《亂民全講》，這是兩人真正意義上的合作，更是一部喜劇舞臺藝術。在2002年，他的《如夢之夢》登陸香港特別行政區演出，并且在香港獲得了當年的第十二屆香港舞臺劇獎“最佳整體演出”“最佳服裝設計”和“最佳男配角”三項大獎。

在2003年之際，他創作出的科幻題材舞臺劇《在那遙遠的星球，一粒沙》，是在嚴重急性呼吸綜合征的時期在北京首都劇場進行了演繹。

在2005年他又承接自己的在相聲中的風格，編導出了《這一夜，Women說相聲》在臺北市的老地方進行了第一次的公開演繹，這部劇中融入了多種的喜劇藝術，能夠看到笑和反思在里面的互相成就。同年，他的“表演工作坊”20周年之際，他的作品《如夢之夢》在臺北進行演出，他將劇場觀眾席、舞臺進行劇院開幕以來的改造，使得舞臺能夠進行多角度演繹。同年他的《上海·故事》也在上海戲劇學院進行了實驗性的演出并且在上海61歲的賴聲川與自己的妻子丁乃竺共同建立了上海“上劇場”。

在2006年的9月，他負責主持的上海表演工作坊與中國國家話劇院達成一致的認識，同年關于他自己在內地出版了關于自己戲劇創意的書籍《賴聲川的創意學》。

2008年3月26日《如影隨形》在上海大劇院首次亮相，這部作品與“笑劇”風格頗不同，整場演出一直彌漫著清冷詭異的氛圍，演員們的表演有歇斯底里的夸張。同年的12月5日，與王偉忠聯合編導了由胡婷婷、萬芳等人共同主演的舞臺劇《寶島一村》進行公開的亮相，該劇獲得第1屆北京丹尼國際舞臺表演藝術獎最佳劇目獎提名，賴聲川與王偉忠共同獲得最佳編劇獎。在2011年3月18日，他編導的相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》在臺北市進行了第一次演出。

后期創作成熟階段（2013-至今）

在2013年，與黃磊等共同發起并創立烏鎮戲劇節。在2013年的烏鎮戲劇節期間，賴聲川在烏鎮白蓮區的兩棟古老的宅院里面制作了當時并不常見的環境戲劇《夢游》。2014年，賴聲川所修訂的譯著《僧侶與哲學家》出版。在2015年1月15日，其執導的話劇《冬之旅》在北京保利劇院進行了第一次的演繹。

2016年8月3日，賴聲川創作的他的人生中首部關于兒童的舞臺劇作品《藍馬》在上海上劇場進行了演繹；同年的9月，他執導的英文歌劇《紅樓夢》在美國舊金山歌劇院進行了國外的第一次公開演繹。

2018年1月，他的“賴聲川大講堂”在上海上劇場開講，他在這里進行“創意學”的演講；2018年4月26日，獨創的“斜角喜劇”——《隱藏的寶藏》，在上海的上劇場進行了第一次的公開亮相；同年10月，編導人生中的第二部環境戲劇《游園·流芳》，并且在美國洛杉磯亨廷頓圖書館進行公開演繹。

2019年6月，這是賴聲川為上海市創作的“專屬劇本”《幺幺洞捌》在上劇場開啟第一輪的演出。同年的12月，在其擔任的編劇、導演的戲劇作品《曾經如是》在上海進行了首次的亮相演繹。更是將2020年執導的舞臺劇《水中之書》制作成戲劇影像于10月上映，《水中之書》作為上劇場首部高清戲劇影像在北京天橋藝術中心進行了第一次的演繹。2020年12月，賴聲川加盟愛奇藝“無名”戲劇人生活生產真人秀《戲劇新生活》，擔任“藝術委員會主任”。

在2021年的年末，戲劇導演賴聲川和表演工作坊聯合進行了宣布，將原著《契訶夫的情書》改編成《讓我牽著你的手……》搬上話劇舞臺，在2015國家大劇院國際戲劇季中亮相。在2022年的3月25日-4月5日在上劇場正式完成第一輪的公眾演出；22年的8月于贛州大劇院進行了為期兩天的演出。

在2022年1月6日，他參加脫口秀綜藝《斯文江南·經典圍讀會》在中國大陸進行首次播放；1月14日，參加“相約北京”國際藝術節的藝術論壇。同年受邀請去西安參加當時的第十一屆西安戲劇節；8月，他參演的紀錄片《追光萬里》于2022年9月9日在大陸放映；11月，執導的話劇《北京人》在11日至13日于國家大劇院拉開了首演的帷幕；11月17日，賴聲川制作了上海上劇場專屬版的舞臺劇《如夢之夢》并宣布于2023年1月上演；12月5日，他的作品《十三角關系》在第九屆烏鎮戲劇節的11場小鎮對話在西柵評書場舉行了演出表演。

在2023年的1月12日，在其作品《如夢之夢》創作的23年之際，其負責的編劇、導演作品《如夢之夢》的上海市專屬版在上劇場進行了首演；2月15日至20日，其執導的話劇《曾經如是》在上劇場進行6場的演繹。2023年10月19日，賴聲川擔任常任總監的第十屆烏鎮戲劇節開幕。2024年12月31日，賴聲川參加的騰訊視頻綜藝節目《太陽市集》播出。2025年1月23日，賴聲川參加的《2024年“經典之夜”年度盛典》在中央電視臺綜合頻道、CCTV-4播出。2025年5月23日，賴聲川擔任出品人的戲劇《蹺蹺板定律》《41.5》首演。

2025年7月16日，賴聲川的話劇作品《鏡花水月》在上劇場舉行發布會；9月29日至10月5日，《鏡花水月》在上海上劇場開演；2026年1月，該劇在武漢、杭州市進行巡演。

主要作品

導演作品

來源

編劇作品

來源

參演作品

來源

紀錄片

藝術指導作品

來源

舞臺劇作品

話劇作品

來源

劇場舞臺設計作品

書籍作品

來源

榮譽獎項

作品獎項

個人獎項

人物評價

日本NHK電視臺稱他為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」；遠東經濟評論曾稱他的作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」；美國新聞刊說他的作品「是最新的印證，臺灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術」；新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗」；他的《暗戀桃花源》被紐約時報評為「應該是當代中國最受歡迎的舞臺劇」；他的《寶島一村》被北京新京報評為「這個時代話劇舞臺上的巔峰之作」；周黎明贊賞他為華人世界最偉大的劇作家。(搜狐崔延評）

賴聲川創造出新而有深度、厚度及高度的劇場文化，進而創造新市場，新觀眾，以及新文化創意產業。他被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”。賴聲川是華文世界知名的劇場工作者之一，從1984以來，他憑借自己的吸引觀眾觀看這些舞臺劇，給臺灣的戲劇帶來了活力，或者可以說是注入了新鮮生命，能夠在保留傳統的同時借鑒外來文化，從此能夠為中國戲劇的劇場開拓出不同的領域與境界。（搜狐娛樂崔延評）

賴聲川的劇作能力已經被業界人士認可，大眾對于賴聲川的個人也是非常的關心和崇拜。在各大網站包括豆瓣上，很多網友自發建立與他相關的小組，這些自發的小組已經達到了十多個，而且很多人會在他個人的信息介紹下面進行留言評論，他因為自己多年的教書經歷，使他非常的開放、平和，能夠接受青年的文化并且也能以平常的心與年輕人進行交流，使得關于賴聲川的贊詞比比皆是。（湘江商報楊子評）

在賴聲川的戲劇創作40年中，不斷改進自己的戲劇風格，力圖突破自己的原來風格，而且他的作品《曾經如是》運用的新型舞臺形式——“雙蓮花池”舞臺就讓不少人倍感新鮮，打破了常規的舞臺。這個舞臺形式區別于傳統的鏡框式劇場，觀眾身處池中觀看表演，能夠沉浸式地體驗兩百多個角色的人生，觀眾也能在表演的過程中感受在漫長的命運從而引發自身的思考。（中國新聞周刊仇廣宇評）

參考資料 >

賴聲川，“根”在江西會昌.贛南日報.2023-06-12

導演賴聲川講述《暗戀桃花源》的語言藝術.新浪娛樂.2023-06-12

中國影壇大獎全景之金馬獎(29).新浪博客.2023-06-12

南方觀察|當賴聲川決定在深圳大鵬造夢“桃花源”.網易.2023-06-12

首屆北京丹尼國際舞臺表演藝術獎揭曉.新浪娛樂.2023-06-12

賴聲川.1905電影網.2023-06-12

賴聲川：沒有贛州這位校長，大概就沒有我.澎湃新聞客戶端.2023-06-13

賴聲川.貓眼電影.2025-08-20

環球網時尚獨家專訪：賴聲川.今日頭條.2023-06-12

孟京輝導演《第七天》啟幕第九屆烏鎮戲劇節.今日頭條.2023-06-12

賴聲川首部兒童劇《藍馬》將演:無壓力.新浪娛樂.2023-12-03