威客电竞,雷火官网入口,雷火平台

來源：互聯網

《侏羅紀公園》（Jurassic Park）是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，邁克爾·克萊頓、大衛·凱普擔任編劇，森?尼爾、勞拉·鄧恩、杰夫·高布倫、理查德·阿滕伯勒等主演的美國科幻冒險片。該片于1993年6月11日在美國上映，之后在英國、中國香港、日本等多個國家和地區上映。2013年，為了紀念影片上映20周年，該片在多國重新上映了3D版本，當年8月20日3D版本也在中國內地上映。

該片改編自邁克爾·克萊頓1990年的同名小說，講述了哈蒙德博士的團隊將已絕跡6500萬年的史前巨獸復活，在努布拉島建立恐龍樂園，即“侏羅紀公園”，但在即將開業前，整個公園卻走向失控的故事。

1993年首次上映時，該片在全球獲得約9.78億美元票房，位列1993年全球票房第一位，并成為當時全球電影史上票房最高的電影。經過之后的多次重映，截至2024年4月25日，該片全球累計票房達1114456337美元。1994年，該片獲得第66屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎、最佳音效剪輯、最佳音響三項獎項，并獲得第47屆英國電影學院獎最佳視覺效果獎，還獲得第17屆日本電影學院獎最佳外語片等。

劇情介紹

1993年，國際遺傳公司在進行恐龍化石發掘時，發現存有恐龍時代蚊子的琥珀，并從蚊子體內提取出了恐龍的脫氧核糖核酸，之后通過加入兩棲動物的基因復活了恐龍。于是，公司總裁約翰·哈蒙德（理查德·阿滕伯勒飾）在納布拉爾島開辦了名為“侏羅紀公園”的恐龍主題樂園，但因為公園中的迅猛龍殺死一名馴養員，公園的安全性遭到質疑，約翰只能邀請著名古生物學家艾倫·格蘭特（山姆·尼爾飾）、艾莉·薩特勒（勞拉·鄧恩飾），以及混沌理論專家伊恩·馬爾科姆（杰夫·高布倫飾）和律師唐納德·根納羅（馬丁·費雷羅飾）前去參觀正在建設中的侏羅紀公園，并驗證公園的安全性。

在公園的實驗室中，遺傳學家亨利·吳（黃榮亮飾）博士為他們講解了復活恐龍的技術和過程，為了不讓恐龍自由繁殖，所以孵化的恐龍都為雌性。他們還觀看了一只迅猛龍的孵化過程，以及為防止迅猛龍再次傷人而建立的高大防護圍欄。午餐期間，馬爾科姆指責約翰任意動用基因工程，并稱最終會帶來災害。哈蒙德的孫女孫子萊克斯（雅莉安娜·理察斯飾）和蒂姆（約瑟夫·梅澤羅飾）也加入艾倫一行人來參觀公園，但在參觀過程中很多恐龍都沒有出現，只遇到一只生病的三角龍，于是艾莉決定留下照顧它。然而，熱帶風暴突然來襲，公園的大部分工作人員都返回了大陸避難，只留下一小部分人繼續工作，而艾倫一行人和游客則返回了電動旅游車。

公園的程序員丹尼斯·納德利（韋恩·奈特飾）受到競爭對手的賄賂，準備將公園的恐龍胚胎偷運給他們，納德利關閉了安全系統來掩蓋自己的行蹤，將盜取的胚胎裝進一個偽裝好的容器里并駕車前往碼頭。不料，關閉安全系統造成公園所有高壓防護電網均失效，旅游車也停止了運行。霸王龍咬破電網逃出來開始攻擊游客，馬爾科姆不慎被霸王龍撞塌的廁所壓傷腿，而根納羅則當場被霸王龍吃掉，艾倫、萊克斯和蒂姆僥幸逃脫。在將胚胎運送到碼頭的途中，納德利被噴吐毒液的雙冠龍殺死，他裝載胚胎的罐子掩埋在了泥水中。

艾倫和萊克斯、蒂姆在樹上度過一晚，醒來時發現一只腕龍屬在附近吃草，萊克斯很害怕，艾倫向她們保證腕龍是食草動物，不會傷害他們。同時，他們在返回游客中心的途中還發現恐龍繁殖過后的蛋殼，艾倫推測是因為恐龍融合了像青蛙這類兩棲動物的脫氧核糖核酸，使其能夠自行改變性別，得以繁殖。另一方面，工程師阿諾德（塞繆爾·杰克遜飾）無法撤銷納德利的程序，哈蒙德只能下令關閉整個系統后重啟。由于部分系統需要單獨開啟，特倫特·亞歷山大-阿諾德只能外出手動操作。阿諾德遲遲未歸，艾莉和迅猛龍管理員羅伯特（鮑勃·派克飾）出去查看，卻發現所有迅猛龍因為系統關閉逃了出來。

羅伯特和阿諾德被維洛西拉龍吃掉，艾莉也被一只迅猛龍追趕。艾倫把姐弟倆送回游客中心之后便去尋找艾莉，但兩只迅猛龍卻沖進游客中心。姐弟倆機智地將一只迅猛龍鎖進冷庫中，艾倫和艾莉回來后也跟大家一起躲進了控制室，這時公園的安全系統重啟，艾倫便用恢復的電話呼叫了救援直升機，但是此時迅猛龍卻破窗而入，幸虧霸王龍也沖進來殺死了所有迅猛龍，眾人趁機逃出去并搭乘救援直升機飛離了納布拉爾島。

角色介紹

影片制作

創作背景

影片原著小說的故事想法最早誕生于1981年，作者邁克爾·克萊頓對當時科學主義的興起，以及人們為了利益對生物遺傳學進行探索非常關注，并且他也一直迷戀于恐龍及克隆技術，于是他構思了一個研究人員重現恐龍的故事。在創作過程中，克萊頓起初不確定如何讓恐龍復活，直到他了解到琥珀保存了昆蟲的脫氧核糖核酸，他覺得這是一個可行的理論點。于是通過琥珀中象鼻蟲所含有的恐龍血液，塑造出恐龍復活的情節，但其實DNA在昆蟲體內很快分解，因此這是虛構的。

前期籌備

1990年邁克爾·克萊頓的原著小說才正式出版，但小說出版前，克萊頓就將其發給了美國的六個電影工作室。其中，華納兄弟娛樂公司想讓蒂姆·波頓執導影片，而哥倫比亞影業公司則計劃推薦李察·唐納。此外，二十世紀影業也對原著小說感興趣，并打算邀請喬丹特接手，而環球影業則希望史蒂文·斯皮爾伯格執導。但是，克萊頓不愿參加各公司的競價，于是他提出以150萬美元的固定價格和總收入的很大一部分為條件，來出售電影版權。最終，克萊頓采訪了所有參與競價的公司和導演后，同意環球影業以200萬美元買下了電影改編的版權，并邀請史蒂文·斯皮爾伯格擔任導演。

其實，史蒂文·斯皮爾伯格在1989年就知道了克萊頓在創作這部小說，而他當時正處于也是由克萊頓的小說改編的電影《急診室的故事》前期制作階段，但仍答應了執導本片。然而，在執導完電影《鐵鉤船長》后，史蒂文·斯皮爾伯格本想立即拍攝《辛德勒的名單》，但美國音樂公司（環球影業當時的母公司）總裁西德·謝恩伯格要求斯皮爾伯格必須先拍《侏羅紀公園》，因為謝恩伯格深知執導過《辛德勒的名單》的斯皮爾伯格不會再對《侏羅紀公園》感興趣。此外，詹姆斯·卡梅隆原本也想執導該片，但原著版權在他出價前已被環球影業買走。不過當他看完這部影片后，認為史蒂文·斯皮爾伯格的確是導演的最佳人選。

影片的籌備工作共花費超過兩年的時間才接近完成，而在籌備期間導演史蒂文·斯皮爾伯格也讓其手下的編劇大衛·凱普與原著作者邁克爾·克萊頓一同編寫劇本。

團隊組建

為了創造出逼真的恐龍，史蒂文·斯皮爾伯格想聘請為好萊塢環球影城設計了巨型機械金剛的鮑勃·格爾（Bob Gurr）。但他后來覺得真人大小的恐龍太貴了，而且缺乏說服力，于是就聘請了好萊塢的特效總監斯坦·溫斯頓來制作電子恐龍，并聘請菲爾·蒂皮特（Phil Tippett）作為主管，制作遠景鏡頭中的動態恐龍，邁克爾·蘭蒂里（Michael Lantieri）負責監督片場效果，丹尼斯·穆倫（Dennis Muren）和工業光魔公司（ILM）進行數字合成，同時還聘請了古生物學家約翰·羅伯特·霍納 (John Robert Horner)監督這些設計，以保證將恐龍制作成動物而不是怪物。

劇本創作

小說正式出版于1990年，但影片的前期制作于1989年就開始了，所以影片劇本只用了小說未出版時的手稿，并且只占了10%-20%的原著內容。作為小說的作者，邁克爾·克萊頓對創作劇本感興趣，于是環球影業又向克萊頓支付了 50 萬美元來聘請他改編自己的小說。然而，史蒂文·斯皮爾伯格想要引入另一位編劇編寫劇本，于是聘請了大衛·凱普。凱普對克萊頓的劇本草稿進行了修改，不僅刪減了原著中大部分的暴力情節，而且還對一些人物進行了改動。凱普刪掉了角色中過多的細節，因為他覺得觀眾不喜歡看角色談論自己的個人生活。另外，他也增加了一些內容，比如馬爾科姆與艾莉調情，讓格蘭特嫉妒，或者萊克斯青春期迷戀格蘭特，但格蘭特沒有注意到等。

斯皮爾伯格在拍攝結束前改變了影片的結尾，最初的結尾是迅猛龍隊在游客中心被霸王龍的骨架殺死，但史蒂文·斯皮爾伯格覺得霸王龍才是這部電影中的明星，如果沒有最后一次英勇出場，觀眾會恨他。于是，他將故事改成了最后影片中的樣子。

演員選角

威廉·赫特曾被邀請扮演格蘭特博士，但他在沒有閱讀原著或劇本的情況下就拒絕了。史蒂文·斯皮爾伯格也曾邀請與自己合作過的庫爾特·拉塞爾和理查德·德萊福斯，但都因為兩人片酬過高而未實現，而哈里森·福特也曾被邀請扮演這個角色。最終，在影片開拍前三四周，才正式確定下來由森·尼爾扮演。

桑德拉·布洛克、格溫妮斯·帕特洛、朱麗安·摩爾、海倫·亨特、泰瑞·海切爾、伊麗莎白·赫莉和雪琳·芬恩都曾試鏡艾莉·薩特勒這一角色，羅賓·懷特也曾被邀請飾演，最終勞拉·鄧恩獲得這個角色。

金·凱瑞曾被考慮出演伊恩·馬爾科姆這個角色，最終杰夫·高布倫獲得這個角色，而且他在得知自己被選為馬爾科姆一角后，還讀了小說做準備。

肖恩·康納利曾在《印第安納瓊斯與最后的十字軍東征》（1989 年）中飾演老亨利·瓊斯教授，他因此被邀請出演約翰·哈蒙德這一角色，但他拒絕了，之后理查德·阿滕伯勒被選中。雖然他1979年以來就沒有演過戲，但讀完小說后，他知道史蒂文·斯皮爾伯格是這部影片的導演，他便立即同意了出演。

斯皮爾伯格曾邀請約瑟夫·梅澤羅出演電影《鐵鉤船長》（1991）中的杰克·班寧一角，而約瑟夫因自己太年輕而拒絕了。但他的試鏡給斯皮爾伯格留下了深刻的印象，因此在這部電影中，斯皮爾伯格邀請他飾演約翰的孫子蒂姆。安娜·克魯姆斯基和克里斯蒂娜·里奇也參加了萊克斯·墨菲這個角色的試鏡。

斯皮爾伯格與朱迪思·巴斯之前曾合作過《時間之前的土地》(1988)，因此他曾希望朱迪思·巴斯扮演孫女萊克斯這個角色，但他卻驚訝地發現朱迪思不幸于1988年被自己的父親謀殺。

拍攝過程

影片于1992年8月24日在夏威夷考愛島開機，雖然小說的背景是多米尼加共和國以及哥斯達黎加，但史蒂文·斯皮爾伯格擔心那里的基礎設施和交通便利性不適合拍攝，所以他選擇了一個曾經工作過的地方。在考愛島為期三周的拍攝時間里，拍攝內容涉及片中努布拉島森林的所有白天外景，而在9月11日，颶風伊尼基掠過可愛島，造成一天的拍攝暫停，但影片中的幾個風暴場景就是在颶風期間拍攝的真實鏡頭。之后劇組又轉移到夏威夷王國歐胡島的古蘭尼牧場，拍攝雞冠龍的場景，開場場景是在毛伊島拍攝的，蒙大拿州挖掘場景是在紅巖峽谷拍攝的。

然后，劇組轉移到加利福尼亞州，在環球影城里拍攝迅猛龍、霸王龍和雙脊龍的場景，在華納兄弟娛樂公司工作室，拍攝霸王龍對納德利駕駛的汽車進行攻擊的場景。劇組制作了6米多高的霸王龍，由玻璃纖維和近1500公斤黏土制成，外皮是彈性天然橡膠，由畫師用顏料粉飾肌膚，內部是由軍事用途的水壓技術機械操作。霸王龍站立的平臺以及其本身，也分別有計算機進行搖控。霸王龍的全尺寸模型重約13000至15000磅，拍攝霸王龍在雨中攻擊的場景時，霸王龍模型上的乳膠吸收了大量的水，使其變得更重、更難以控制，技術人員用吹風機吹了整夜才將乳膠吹干。最終，他們在霸王龍上方懸掛了一個平臺，以防止在拍攝過程中水濺到霸王龍身上。除了霸王龍，機械模型還包括1.8米高的速龍、長頸腕龍、病倒三角龍、雞冠龍、雙脊龍以及速龍寶寶。1992年11月30日，影片拍攝提前12天殺青，剪輯師邁克爾·卡恩立即接手，以便斯皮爾伯格著手籌拍《辛德勒的名單》。

后期制作

史蒂文·斯皮爾伯格最初想使用定格動畫來實現片中恐龍的效果，并讓菲爾·蒂皮特用粘土動畫制作的恐龍完成了一個的簡短演示片段，但他最終還是決定使用電子動畫恐龍和計算機圖形進行制作。將恐龍合成到真人場景中大約花了一個小時，但渲染恐龍的時候，每幀通常需要二到四個小時，渲染雨中的霸王龍每幀達到六個小時。

片中霸王龍的腳步聲，是由砍伐紅杉樹國家公園落地的聲音模擬出來的，腕龍發出的聲音是鯨目和驢子叫聲的結合，而三角龍屬的糞便根本沒有氣味，它是用粘土、泥土和稻草制成的，上面淋滿了蜂蜜和木瓜，所以會吸引蒼蠅。

史蒂文·斯皮爾伯格在波蘭拍攝電影《辛德勒的名單》（1993 年）時，通過視頻連線的方式監督了這部電影的后期制作，他每天需要一個小時來集中精力與后期人員討論動畫恐龍的制作，并回答特效人員提出的瑣碎問題。

影片配樂

1993年2月底，約翰·威廉姆斯開始為這部電影配樂，但卻在一個月后才進行錄制，因為他覺得需要寫出能夠傳達敬畏和迷戀感的音樂，音樂中包含了看到活恐龍時會產生的幸福和興奮，以及霸王龍襲擊時人們感受到的恐懼。

參考資料

主題與亮點

影片主題

《侏羅紀公園》除了在視覺特效上的精妙，首次在大銀幕上創造出栩栩如生的恐龍外，該片也蘊含著創作者的思考，主要體現在三方面，生態危機中對科技的反思、對“人類中心主義”的解構，以及對重建生態系統的思考。隨著科技發展和社會進步，人們在充分利用大自然的同時也對其造成了破壞，而侏羅紀公園的建立就是人類利用科技對自然的改變與破壞以至于給人類帶來了災難。此事件的發生也使人類意識到自己并非中心，必須要正視自己的位置，修復與大自然的關系，和諧共生。而要實現這一切，最重要的就是重建生態系統，并且在未來堅持保護好生態系統。

影片亮點

《侏羅紀公園》最大的亮點就是運用視覺特效將已經在地球上消失了幾千萬年的恐龍，首次在大銀幕上復活出來。從特效技術來看，當時的已經拍出過《大白鯊2》（1975）和《星球大戰》（1977）系列電影，技術相對成熟，但該片的導演史蒂文·斯皮爾伯格并沒有追求炫技和利用特效制作更加震撼的視覺效果，而是致力于真實還原幾千萬年前的恐龍，就像他曾表示，“大家都運用特技，但我們是致力于制造活生生的生物陳列品?！币虼?，該片采用特技工藝制成的電子恐龍模型并沒有過于復雜，還制作了實體恐龍模型進行拍攝，使恐龍的形態、骨骼甚至皮膚都更加真實。

獎項榮譽

參考資料

2001年，美國電影學會將《侏羅紀公園》列為美國電影中最驚心動魄的電影第35名。

2005 年，《電影評論》創刊 55 周年，宣布《侏羅紀公園》是該雜志歷史上最重要的五部影片之一。

上映與票房

上映時間

參考資料

票房信息

該片于1993年6月11日星期五在北美上映，第一個周末以4700萬美元打破了北美首周末票房紀錄。它最終在北美獲得約3.57億美元票房，全球票房超過9.78億美元，獲得1993 年全球票房冠軍，并超越了史蒂文·斯皮爾伯格的《E.T.外星人》(1982)，成為當時電影史上票房最高的電影，直到被《泰坦尼克號》（1997）打破。之后該片又多次重映，截至2024年4月25日，該片全球票房累計約11.14億美元。

1994年10月4日，《侏羅紀公園》于首次以VHS（家用錄像帶）和LaserDisc（激光光盤）的形式發行，售出1700萬套。三年后，該片又以寬屏VHS的形式發行。2000年10月10日，該片首次以收藏版DVD和VHS形式發行，有寬屏 (1.85:1) 和全屏(1.33:1) 版本，并作為續集《侏羅紀公園：失落的世界》套裝的一部分。

影片影響

行業影響

《侏羅紀公園》被認為是電影視覺效果的里程碑，帶來了電影制作中對計算機生成圖像的突破性使用。電影歷史學家湯姆·肖恩 (Tom Shone)認為《侏羅紀公園》以它的方式預示著一場電影革命，其影響深遠就像 1927 年有聲電影的出現一樣。它使許多電影制片人認識到，他們的許多愿景，以前被認為不可行或過于昂貴的，現在都是可能實現的。繼而引發了工業光魔公司老板喬治·盧卡斯開始制作《星球大戰》前傳，斯坦利·庫布里克決定投資《AI人工智能》，并讓史蒂文·斯皮爾伯格執導，彼得·杰克遜開始探索制作《指環王》和《金剛》。斯坦·溫斯頓更加熱衷于電影新技術的開發，與IBM和導演詹姆斯·卡梅隆聯手組建了一家新的特效公司數字王國。

2018 年，《侏羅紀公園》因“具有文化、歷史或美學意義”而被美國國會圖書館選入美國國家電影登記處保存。

影片評價

截至2023年6月30日，根據電影評論聚合網站爛番茄的統計，該片的新鮮度為91%，140位專業影評人給出的平均評分為 8.4/10。該網站的專業評論共識為，“《侏羅紀公園》是一場特效和栩栩如生的電子動畫組成的神奇景觀，其中純粹的恐怖片段也是史蒂文·斯皮爾伯格自《大白鯊2》以來最佳的?！?/p>

正面評價

《紐約時報》的珍妮特·馬斯林稱，《侏羅紀公園》是一個真正的電影里程碑，它呈現出了電影史上從未見過的令人敬畏和恐懼的景象。《費城問詢報》的史蒂文·雷也表示，《侏羅紀公園》里那些恐龍驚天動地的腳步是形象而可怕的，斯皮爾伯格的恐龍特效團隊創造了一個中生代動物園，其真實性超越了電影史上的任何作品。

《新聞日報》的拉弗·古茲曼則稱，《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格的巔峰之作，有趣、恐怖、節奏快且細節恰到好處。

負面評價

《環球郵報》的杰·斯科特評論，該片有一些刺激，有一些恐怖，但它沒有詩意，沒有什么驚奇感和使觀眾產生共鳴的臺詞，也沒有藝術感。影片中的人類角色也受到了評論家的批評，英國導演彼得·特拉弗斯認為這些角色很容易被遺忘，是無足輕重的；影評人羅杰·艾伯特表示，這部電影缺乏其它更重要的品質，比如敬畏感和驚奇感，以及足夠的人性和故事價值。

大眾評分

截止日期2024年1月17日

衍生作品

系列電影

第二部，電影《侏羅紀公園2：失落的世界》于1997年5月23日在美國上映，依然由史蒂文·斯皮爾伯格執導，邁克爾·克萊頓和大衛·凱普擔任編劇，講述侏羅紀公園事件4年后，哈蒙德邀請馬爾科姆重新前去考察的故事。

第三部，電影《侏羅紀公園3》于2001年7月18日在美國上映，由喬·莊斯頓執導，彼得·布奇曼、亞歷山大·佩恩、邁克爾·克萊頓、吉姆·泰勒擔任編劇，講述侏羅紀公園事件8年后，艾倫?格蘭特博士為籌措研究資金，接受富商邀請，作為向導帶他們乘飛機前往索納島觀光的故事。

第四部，電影《侏羅紀世界》于2015年6月12日在美國上映，由斯皮爾伯格擔任制片人，科林·特萊沃若執導，科林·特萊沃若和邁克爾·克萊頓等擔任編劇，講述21世紀主題公園“侏羅紀世界”中創造的暴虐霸王龍騙過了精密儀器的監視和人類的眼睛，逃到了外面后對所見的一切生物展開了無差別的血腥屠殺。

第五部，電影《侏羅紀世界2》于2018年6月22日在美國上映，斯皮爾伯格再次擔任制片人，J·A·巴亞納執導，科林·特萊沃若和邁克爾·克萊頓等擔任編劇，講述侏羅紀世界的騷亂發生三年后，該島火山活動頻繁，致力于恐龍保護的克萊爾受邀前往努布拉島，將恐龍安置在新的棲息地的故事。

第六部，電影《侏羅紀世界3：統治》于2022年6月10日在美國上映，由科林·特萊沃若執導，科林·特萊沃若和邁克爾·克萊頓等擔任編劇，講述納布拉爾島被摧毀的四年后，恐龍在世界各地與人類共同生活，但這決定著人類能否與史上最可怕生物共享這顆星球，并繼續站在食物鏈的頂端的故事。

游戲

1993年，由Ocean 軟件開發的針對超級任天堂娛樂系統(SNES) 的動作冒險視頻游戲《侏羅紀公園》在北美發布，改編自同名小說和同名電影。1994年，續集游戲《侏羅紀公園 2：混亂繼續》發行。之后還有2003 年Vivendi開發的《侏羅紀公園：創世行動》和2011年Telltale Games開發的《侏羅紀公園：游戲》。