卡波耶拉（Capoeria），起源于16世紀，由巴西非裔移民創造，采用兩人一組的形式，伴隨音樂節奏在舞蹈中加入大量側空翻、回旋踢、倒立等動作，是一種富有戰斗用途的獨特舞蹈。
1624~1630年，荷蘭入侵巴西，非洲奴隸逃進森林，而卡波耶拉是在奴隸制特殊的歷史條件下，在巴西黑人奴隸中形成的集音樂、舞蹈、雜技、格斗術于一身的獨特藝術形式。1888年巴西廢除奴隸制。為避免暴力行為，1892年新成立的巴西共和國制定新憲法禁止民眾訓練卡波耶拉，由此卡波耶拉只能秘密開展，并使用綽號和暗語。在過去，卡波耶拉有極濃厚的戰斗用途，流于街坊巷弄間，成為幫派械斗的利器，曾經一度被巴西政府明文規定，禁止練習，被抓到者會被處以極刑或是處死。1930年巴西政府解除禁令，卡波耶拉得以重新發展起來。2008年7月15日，巴西國家藝術與歷史遺產委員會認定卡波耶拉為文化遺產。2014年6月，卡波耶拉在巴西世界杯開幕式上第1次登上舞臺，同年11月被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產。卡波耶拉是巴西奴隸在雙手被鎖鏈制約之下產生的徒手搏斗技術，在這種雙手受約束的情況下，腿擊技術成為主導。
雖然卡波耶拉已經存在數百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由于這種舞蹈起源于非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象征與國技之一。據巴西國家歷史和藝術遺產協會統計，全球已有160多個國家和地區設有教授卡波耶拉的學校。此外，在巴西政府的積極推動下，卡波耶拉已不再局限于巴西一國范疇，其影響正逐步擴展至全球。繼西歐、北美地區之后，東歐、東南亞、非洲和拉丁美洲其他地區紛紛引入了該項運動，在以色列、南非和加拿大等國練習卡波耶拉的人數逐年增多。
名稱由來
Capoeria意為巴西舞蹈式武術形式，起源于1922年的巴西葡萄牙語。據說源自圖皮語ka'a“森林”+pau“圓形”，指的是巴西內陸的灌木叢區域，逃亡奴隸會在那里躲藏。
卡波耶拉一詞源自剛果語中的"Kipura”，意思是指拍翅、跳躍、鞭笞，這個詞匯一般用來描述兩只公雞打斗時的狀態。這也正是卡波耶拉戰斗姿態與將軍蟲場面相似的緣由。
另一種說法（主要由巴西學者支持）認為“卡波耶拉”一詞源于當地原住民圖皮人（印第安Tupi族）語言中的“caa”（叢林，“jungle"）和“puera”（意思是“已消失的那個”）。農人要進行火耕時將森林用焚燒或砍伐的方式所辟出的林間空地，這可能與奴隸在逃亡時，在森林中的臨時聚居地有關。也許在當時的語言混合環境下（來自非洲不同地區的語種印第安本土語、殖民者的葡萄牙語等），“卡波耶拉”這一稱號最終由殖民者的語言來規范，而且在葡萄牙文中，“卡波耶拉”一詞意指大型的雞窩或其他鳥類巢穴，可能是用來暗喻進行奴隸買賣時，用來囚禁“貨物”（奴隸）的場所。
歷史沿革
起源
巴西國土廣袤，氣候條件優越，礦產資源豐富。葡萄牙殖民者為了更好地在巴西種植經濟作物、開采礦產資源以獲得巨額財富，自1570年后開始將大批非洲黑人販賣至巴西為奴，此后直至1888年巴西帝國正式頒布法律廢除奴隸制前，黑人奴隸制在巴西共存續了三個多世紀，保守估計橫跨大西洋到達巴西的幸存奴隸人數約為350萬人，卡波耶拉的實戰性在這時期得到快速發展。
非洲奴隸雖為種植園、礦井和城市奴隸，平日從事諸多苦力，但其本身的宗教、歌舞、風俗習慣和生產技藝并未斷絕，反而經過數世紀之傳承與發展，形成了獨具特色的巴西黑人文化。在殖民統治下，這些非裔奴隸的文化信仰遭受壓迫，他們只能秘密以舞蹈練習武藝，意圖反抗殘酷的奴隸制。因此，卡波耶拉這種兼具藝術與實用的舞蹈形式便逐漸孕育而生。
沒落
1888年，經過多方面的抗爭和努力巴西的奴隸制度終于被廢除。大量的奴隸恢復了自由。但隨著大量新自由公民進入社會，新的社會問題接踵而來，卡波耶拉這樣的舞蹈可能帶來的暴力行為成為了社會所關注的焦點。在1890年通過的巴西第一共和國《刑法》中，第402條和404條規定任何練習卡波耶拉者將面臨2~6個月的監禁。由于當時基本上沒有白人練習卡波耶拉，而對卡波耶拉這種專屬于黑人的文化形式頒布限令，表面上看是對卡波耶拉可能會危害社會治安所進行的約束，實際上反映了社會精英對非裔巴西人群體的種族歧視，意味著國家從政策上對黑人進行隔離和區別對待。此后，卡波耶拉練習者不斷因參與城市“暴力活動”而被拘捕和監禁，這進一步加深了民眾對非裔巴西人的種族偏見，當權者也借此持續加大對卡波耶拉這一黑人文化形式的打壓和管制。
新成立的巴西共和國當局在1892年時制定了新憲法，其中明確規定了禁止卡波耶拉舞蹈訓練活動，卡波耶拉再次從公開轉向地下。卡波耶拉的訓練組織也成為非法組織，為了避免政府和警察的抓捕，成員間互相都使用暗語和綽號來隱瞞自己的真實身份。進入20世紀后，人們對這項運動的認可與日俱增，學者們紛紛刊文為這項運動正名，并積極地推動這項運動的普及。在1907年出版的《卡波耶拉指南》一書中就曾經有如下描述：“本書由巴西軍隊高官、武器專家、作戰指揮員及格斗防衛術權威聯合編寫。我們共同確信，卡波耶拉是一門真正的格斗藝術，并在通過努力將卡波耶拉提升至巴西國術的高度。”但是由于種族歧視根深蒂固和不利的政治環境，卡波耶拉仍然沒有在巴西得到廣泛的普及。
1930年巴西政府終于解除了禁止令，卡波耶拉的表演和訓練也隨之進入一個新高潮。而卡波耶拉大師賓巴（Bimba）在這一時期起到了重要推廣作用。他出色的技藝讓巴西總統大為欣賞，并獲準他建立正規的卡波耶拉學校，卡波耶拉也從地下傳授變成了有公開的教學場所。更難得的是由于卡波耶拉濃厚的文化底蘊和健身價值，卡波耶拉成為了巴西的國家運動，迅速流傳開來。
發展
經過賓巴的改革創新，卡波耶拉逐漸演變成為現代意義上的運動。這種注重對抗性和規則明確的卡波耶拉，變得更具表演性和藝術表達力。與傳統的卡波耶拉練習者不同，現在所有人都可以在專業卡波耶拉學校里系統地學習標準化的招式和套路，并通過勤奮練習不斷提高。這使現代卡波耶拉具備了規范性和可推廣性。20世紀后期，這項運動不再僅屬于巴西底層黑人，白人和亞裔移民也紛紛參與其中，卡波耶拉在巴西各地普及開來。
隨著卡波耶拉影響力的擴大，巴西政府開始意識到其重要的文化價值和品牌效應。官方通過各種宣傳和現代營銷手段，將卡波耶拉提升為國家文化象征。1966年首屆國際黑人中國藝術節上，卡波耶拉即作為巴西代表藝術亮相。1974年，巴西政府正式將卡波耶拉定為巴西國術。2008年7月15日，卡波耶拉被列為巴西文化遺產。在國際交流方面，巴西政府積極將卡波耶拉作為巴西黑人乃至整個民族文化的名片推廣于世。隨著2014年巴西世界杯和2016年里約奧運會的舉辦，卡波耶拉這一藝術形式也逐漸通過電視、互聯網等現代傳媒方式為巴西人民所了解。
藝術特點
音樂
卡波耶拉的趣味之處，就在于與音樂的結合，教練甚至會現場用琴、沙鈴舞動節拍，隨音樂的節奏快慢變化動作，對基本的攻擊、防御動作有概念后，最后大家圍成圈，兩個對手在不能接觸的原則下互動，你攻、我防。當兩位參與者在輪圈內進行對練時，一邊演奏音樂，周圍每個人唱歌并拍手。他們互相抑制對方的動作，其說對練者是競爭者，不如說他們是伙伴.這是一種能真正展現你的個性的運動。
音樂仍是卡波耶拉的重要部分之一，以鼓為樂器是其傳統習慣。音樂由樂器及歌唱構成，節奏可從慢到快，歌詞可以是一個故事或是日常生活中的一些瑣事。其伴唱采用領唱與合唱交替的形式，歌詞內容廣泛，有的描繪美好的河山，有的進述日常生活中的事件，有的具有諷刺意味等。伴奏樂器有貝林報樂弓（常用兩個或更多），卡西西響器、雷柯-雷柯、甘薩、鈴鼓和康加鼓，在器樂伴奏中，樂弓的和聲進行很引人注意，每一個樂弓能發出相鄰的兩個音，3個樂弓就能產生平行的和聲，并加以重復。伴奏音樂還根據不同的踢腿動作產生了具有不同名稱的節奏型，如圣瑪麗亞、安哥拉等。僅在巴伊亞州一地就搜集到139首為卡布埃伊拉伴唱的歌曲，這些歌曲與樂器伴奏常采用相同類型的切分音。
動作
卡波耶拉的攻擊技術以腿法為主，同時身法步法的高低變化是卡波耶拉的主要防守模式，倒立支撐，轉身踢是卡波耶拉中常見的動作。卡波耶拉攻擊技術的最大特點還是與它的歷史形成有關。卡波耶拉是巴西奴隸在雙手被鎖鏈制約之下產生的徒手搏斗技術，在這種雙手受約束的情況下，腿擊技術成為主導。由此卡波耶拉產生了特有的低重心姿勢的高腿技術，配合以四肢為支點的快速移動，形成了極具特色的倒立和三點支撐情況下的腿法攻擊技術，在雙手被弱化的情況下最大程度利用雙腿對抗敵人。
除去獨特的腿法技術外，頭撞也是卡波耶拉的重要攻擊技術，與直立狀態下的普通頭撞技術不同，在卡波耶拉快速的高低位身法變化中，卡波耶拉選手可以合理地利用他身體沖力慣性，由低向高的自然突撞，很科學也很合理。卡波耶拉當然也有手法動作，不過多以弧線的配合攻擊為主，主要是擾亂敵人的視線，為腿法進攻創造機會。
藝術流派
卡波耶拉擁有數百年的發展歷史，風格和流派豐富多樣。它大致可以分為以下三大流派：
安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）
一般認為安哥拉卡波耶拉是這項舞蹈的基礎招式，特征是注重卡波耶拉的儀式與傳統，動作則多半為緩慢、低姿態且近乎潛行的方式。安哥拉卡波耶拉注重保留“Engolo”傳統儀式，舞步較慢，姿態較低，動作細微內斂，兩位舞者近距離互動。雖然節奏緩慢，但仍使用快節奏的音樂，飽含律動感。這種風格的卡波耶拉至今仍可在安哥拉一些城市和農村見到。
區域卡波耶拉（Capoeira Regional）
區域卡波耶拉具有較強的對抗性，范圍局限于某一地域。其舞步快速，富有韻律感和運動風格。特征是不斷變換的動作，講究策略運用，以及技巧的表現。它的發展較安哥拉卡波耶拉更為遲、招式更兇猛，而因為它較易為大眾接受，因此也漸漸成為這個舞蹈的主流。這個派別強調的是高度跳躍、特技般的動作以及回旋踢。而且它也維持了卡波耶拉安哥拉那種錯綜復雜且基本的樣貌。而在兩個招式中，都夾雜著不少假動作，以及其他形式的欺敵動作。另外，少不了的是類似揮擊、踢腿甚至是頭攻等各中基本動作。現在，卡波耶拉里看得到舞蹈音樂、格斗搏擊、體操的影子，甚至連街舞里的地板動作，如手撐地、身體倒立、腳在空中交叉動作，也是來自卡波耶拉。
當代卡波耶拉（Capoeira Contemporanea）
當代卡波耶拉是一種融合性的舞蹈，比較開放。表演中仍然結合了大量的側空翻、回旋踢、倒立等動作。但用手進攻卻很少見，主要是因為當時非洲奴隸的雙臂被鐵鏈鎖住．無法方便用手進攻。卡波耶拉是沒有規則的。它更注重演員的表演能力、直覺和實力。音樂仍是卡波耶拉的重要部分之一，以鼓為樂器是其傳統習慣。音樂由樂器及歌唱構成，節奏可從慢到快，歌詞可以是一個故事或是日常生活中的一些瑣事。它可以同時融合其他流派的卡波耶拉，也混合當代舞蹈與音樂元素。一些現代流行舞如Breaking（Break Dance）、街舞（Street-dance），都被認為可能源自或融合了卡波耶拉舞蹈理念，并逐步演變而來。
代表人物
賓巴大師（Mestre Bimba）
賓巴大師（1900年-1974年），是卡波耶拉的著名代表人物，現代卡波耶拉之父。1900年11月生于薩爾瓦多一個貧苦黑人家庭，早年曾于碼頭做搬運工，12歲開始練習卡波耶拉。恰逢當時歐洲的體育運動項目和武術、空手道、柔道等東方格斗類運動紛紛傳入巴西，由于這些運動項目制定了系統的規則和動作規范，因此在巴西很快得到普及。賓巴認為巴西的卡波耶拉完全可與東方格斗類運動相媲美，他通過借鑒西方現代體育的相關理念和具體做法，對卡波耶拉進行了創新，規范了卡波耶拉的教學方法，規定了卡波耶拉的規則和技術套路。
此外，賓巴將卡波耶拉的教學從街頭轉移到了他所創辦的學校內，學員必須提交工作或在學的相關證明材料，通過入學體能測試才可入校學習。這兩點確保了卡波耶拉學習者并非流浪漢和無業游民，并具備合格的身體素質。他將西方分段教學的理念引入到他的學校，按學員的實際情況開設初級班、中級班和高級班，學員統一著白色訓練服，通過不同顏色的腰帶區分段位高低。這些措施使得卡波耶拉的教學逐步實現了正規化、現代化。
帕斯汀尼亞大師（Mestre Pastinha）
帕斯汀尼亞大師，原名維森特·費雷拉·帕斯汀尼亞，1889年出生于薩爾瓦多一個貧困家庭。他的母親是黑人，父親擁有西班牙血統，是一位知識分子。帕斯汀尼亞經常稱自己是黑人或混血兒。據他本人所說，他是從一位名叫貝內迪托的安哥拉非洲人那里學會卡波耶拉的，目的是為了保護自己不受欺負。
帕斯汀尼亞大師在12-20歲期間，曾在海軍陸戰隊服役。1910年退伍后，他在一家生產自行車的工廠附近開辦了自己的第一所卡波耶拉學校，當時的學生主要是一些零散工人，如焊工、擦鞋匠、木工、油漆工、送報員等。他提到，當時與警察打架很常見，因為政府還未承認卡波耶拉這門藝術。1922年，他在大學城附近建立學校，吸引了一批中上層階級群眾學習。1941年，他在安哥拉建立的教學中心終于得到了政府認可。
帕斯汀尼亞大師是安哥拉卡波耶拉流派的代表人物。看到賓巴大師創辦學校、創新教學模式獲得成功，他也效仿創校。但與賓巴不同，帕斯汀尼亞教授的是源自非洲安哥拉地區的傳統卡波耶拉。不知從何時起，帕斯汀尼亞被視為現代卡波耶拉的代表人物，當人們提到“現代卡波耶拉的祖師”時，通常認為是帕斯汀尼亞大師。
簡·希爾瓦
簡·希爾瓦，巴西人，綽號“白熊”，著名格斗拳館Chute Boxe所屬，和前PRIDE冠軍人猿希爾瓦是師兄弟。希爾瓦10歲開始練習柔道和地面技術，3年后他第一次實際接觸了卡波耶拉，很他就被這種極富想象力的格斗術所吸引，于是便開始潛心學習，他曾公開表示卡波耶拉給予了他格斗的力量和搏擊的美感，他要讓世界看到卡波耶拉技術的美妙和力量。希爾瓦的獨特之處在于他是第一個以卡波耶拉結合巴西柔術征戰MMA擂臺的戰士。
在MMA擂臺上，希爾瓦沖擊性的飛身腿法給了觀眾很深刻的印象，而卡波耶拉中獨特的側手翻腿法也成為希爾瓦突破對手地面消極防守的利器。卡波耶拉腿法銜接流暢，角度豐富變化多端，攻擊一波接著一波，對于采取退勢的對手來說，希爾瓦的連續腿法攻擊成為了他們的噩夢。比賽中希爾瓦的單手支地的高位后擺腿以獨特的角度屢屢發揮作用，而極具想象力的動作也受到觀眾的陣陣贊許。
價值和影響
卡波耶拉不再僅僅是巴西底層黑人的專屬藝術形式，它已經成為巴西民族文化重要的組成部分。它在巴西的廣泛傳播，充分體現了巴西民眾對本民族文化的認同感和自豪感。卡波耶拉還傳播到世界各地，這反映了它所具有的文化適應性和包容性。在巴西政府的積極推動下，卡波耶拉已不再局限于巴西一國范疇，其影響正逐步擴展至全球。繼西歐、北美地區之后，東歐、東南亞、非洲和拉丁美洲其他地區紛紛引入了該項運動，在以色列、南非和加拿大等國練習卡波耶拉的人數逐年增多。有影響力的國際卡波耶拉團體也紛紛建立起來，國際卡波耶拉安哥拉基金會（FIcA）在歐美11個國家建立了分支機構，總部位于薩爾瓦多的托帕齊奧（Topazio）協會海外注冊會員1999年就超過了1萬人，而全球最大的卡波耶拉團體阿巴達協會，其成員更是遍布巴西25個州和世界五大洲16個國家，1998年注冊會員突破2.5萬人。
世界各地不同文化背景和膚色的人們在練習卡波耶拉時，使用非裔巴西人的民族樂器伴奏，以葡萄牙語歌唱，運用巴西黑人的美學詮釋，這不僅顯示了巴西文化在全球影響力的擴大，也體現了當今世界多元文化交流融合的趨勢。卡波耶拉已不僅僅是一種運動或藝術形式，更成為巴西重要的民族文化符號。它是非裔巴西人對世界文化的重要貢獻，是全人類共享的文化遺產。
傳承與保護
卡波耶拉傳播到世界各地，例如，在中國臺灣即使老師用葡萄牙文上課，學生依舊滿堂，最近還有國際連鎖健身中心把卡波耶拉“體適能化”，變成更平易近人的有氧運動，即使沒有武術基礎也能練習、鍛煉心肺功能，卡波耶拉以基本的防衛動作“Ginga”為基礎，雙腳前后弓箭或左右張開，手則在前抵擋保護，乍看可能會質疑這些簡單、大多層防御的動作會有多少運動效果，其實，光是Ginga的架式擺出來，左右來回動就能感覺大腿使力，加上老師編排的整套有氧動作，運動效果其實不亞于熱門的。
1942年，巴斯奇亞在巴伊亞州開創了第1所安哥拉卡波耶拉學校“安哥拉卡波耶拉運動中心”。2014年6月，卡波耶拉在巴西世界杯開幕式上第1次登上舞臺，同年11月被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產。據巴西國家歷史和藝術遺產協會統計，全球已有160多個國家和地區設有教授卡波耶拉的學校。
20世紀后期，隨著人文交流的日益頻繁和文化全球化的發展，卡波耶拉逐漸在北美和西歐地區傳播，歐美學者開始對卡波耶拉加以關注。他們從人類學、語言學、藝術學理論視角和民族志研究人手，對卡波耶拉的格斗技巧、商業化運作模式以及與其他藝術形式的關系等方面進行了研究。隨著2014年巴西世界杯和2016年里約奧運會的舉辦，卡波耶拉這一藝術形式也逐漸通過電視、互聯網等現代傳媒方式為國人所了解。
卡波耶拉是一種集音樂、格斗、舞蹈、游戲于一體的綜合性運動，這就為練習者提供了發展自身對這一運動不同理解的可能性。世界各地的卡波耶拉愛好者在掌握基本的動作和相關技巧后，不斷加入他們對這項運動的理解，創新格斗技法和動作招式，讓卡波耶拉愈發具有博采眾長和兼容并蓄的特征，從而進一步推動了這項運動與時俱進持續向前發展。
參考資料 >
卡波耶拉.中國大百科全書.2023-12-16
capoeira (n.).Etymonline - Online Etymology Dictionary.2023-12-16
巴西電視劇《愛的陰影》展現另類卡波耶拉舞.新浪娛樂.2023-12-16
卡布埃伊拉.中國大百科全書.2023-12-16
MESTRE OF THE MONTH – Mestre Bimba.MELBOURNE CAPOEIRA ACADEMY.2023-12-19