歐仁·尤內斯庫（Eugène Ionesco），1909年11月26日－1994年3月28日，羅馬尼亞及法國的劇作家，被譽為荒誕派文學的代表之一，他對戲劇的貢獻是革命性的，因此他也被人稱為“荒誕派戲劇的國王”。
歐仁·尤內斯庫于1909年11月26日出生于羅馬尼亞，父親是羅馬尼亞東正教徒，母親是法國新教徒。1929年，他進入布加勒斯特大學學習法國語言文學，畢業后成為中學法語教師。1934至1938年，他獲得獎學金前往法國攻讀博士學位，并定居法國。1949年創作戲劇《禿頭歌女》，1951年創作戲劇《椅子》，1953年創作三幕劇《阿麥迪或脫身術》；1958年創作戲劇《犀牛》。1994年3月28日，尤內斯庫去世，葬于蒙帕納斯公墓，享年84歲。
歐仁·尤內斯庫開創了獨具風格的“悲喜劇”思想。他的作品以幽默、諷刺和荒唐著稱，深刻反映了20世紀人類生存狀態的冷漠與無奈作為“荒誕派戲劇”的代表作家之一，尤內斯庫主要通過戲劇創作呈示著自己對荒誕的理解。世界是荒誕的，自我是缺失的，這些母題始終滲透于尤內斯庫的劇作之中。
1968年，尤內斯庫入選了權威的“拉盧斯新經典”；1969年獲得摩納哥獎章和國家戲劇大獎；1970年1月22日入選為法蘭西學士院院士；1973年被授予耶路撒冷文學獎；1989年5月7日獲得過“榮譽保羅·莫里哀”的稱號。
人物生平
童年經歷
1909年歐仁·尤內斯庫出生于羅馬尼亞，母親是一位法國新教徒，父親是一位羅馬尼亞東正教徒。早年全家移民法國，童年時期的尤內斯庫輾轉與法國和羅馬尼亞之間，他大部分的童年時光在法國度過。1914年第一次世界大戰爆發，尤內斯庫幼小的心靈過早地就經歷了戰爭帶來的傷痛和沖擊，也在一定程度影響了他的荒誕派藝術創作。
求學時期
1923年歐仁·尤內斯庫父母正式離異，法院將子女撫養權判給父親，所以尤內斯庫跟隨父親回到羅馬尼亞。
1928至中學時期，尤內斯庫崇拜19世紀末法國的象征主義詩群，受諸多詩人的影響，陸續在報刊雜志上發表詩歌，這些詩歌于1931年被收集成冊，取名為《為小生命的哀歌》出版；歐仁·尤內斯庫在大學時期對諸多文學理論的思考，此時期既寫詩也開始寫評論文章，與《時代》等多家刊物有密切聯系，也結識了一些文化界的名流，如雜志主編、詩人杜多爾·阿瑞奇，數學家、詩人伊翁·巴爾布，批評家歐仁·羅維涅斯庫等。
1933年間，尤內斯庫在布加勒斯特大學攻讀法國文學，此時期，他與埃米爾·齊奧朗（Emil Cioran）和米爾恰·伊利亞德（Mircea Eliade）在布加勒斯特成為非常親密的朋友。歐仁·尤內斯庫還成為了“標準”小團體的成員。這個小團體匯集了納·尤內斯庫這位形而上學大師的許多弟子，他們對宇宙的悲觀視角對尤內斯庫產生了深遠的影響。這些人的懷疑主義使他們只相信直接經驗，因此他們被稱為“經驗主義者”。在這個小團體中，他與杰出的年輕領袖、東方學者和小說家米爾塞亞·艾里亞德結成了至交。艾里亞德將法國的存在主義思想引入了羅馬尼亞。
早年工作
1934年，尤內斯庫從布加勒斯特大學畢業，到一所公立中學教授法語課，同年創作文集《不》，收錄了自己1930年至1933年創作的文章。
1936年，尤內斯庫與洛蒂卡·布瑞麗奴（Rodica Burileanu）于布加勒斯特結婚，婚后育有一女瑪麗·法郎士，之后為女兒寫了許多反傳統的兒童文學作品，如《寫給女兒的故事》。
1938年，正值世界大戰前夕，羅馬尼亞籠罩在恐怖的氛圍中，尤內斯庫離開了羅馬尼亞，回到法國完成博士論文，并獲得政府獎學金。
1948年至1955年在法國一家法律和醫學出版社做校對工作。1949年，尤內斯庫完成作品《禿頭歌女》，這部戲劇創作全面體現了他的“反戲劇”理論，成了史無前例的“反劇本”，這部戲劇也被認為是荒誕派戲劇誕生的標志。1950年5月11日《禿頭歌女》完成首演，得到的只是觀眾一片噓聲，荒誕的劇情未能得到習慣傳統戲劇的觀眾的理解。《禿頭歌女》以鬧劇的形式，透過對平凡、通俗的日常語的極端夸張式的反復使用，充分表現了現代社會市民生活的單調無聊。1951年尤內斯庫創作了戲劇《椅子》，并于1952年4月首次上演，但這部戲劇直到1956年才開始流行。
創作高潮
60年代初 ，尤內斯庫的事業如日中天 ，這時他吸引了當代世界上一些最著名的偉大演員，如讓路易一巴勞爾他主演了《 空中的漫步 》、勞倫斯 · 奧立弗和澤羅 · 莫斯提爾他們主演了《 犀牛 》，其中《犀牛》在巴黎上演。這是法國國家劇院上演的第一個荒誕派劇作，標志著尤內斯庫的戲劇得到正式肯定，莫斯提爾為此還獲得了美國百老匯最高戲劇表演獎托尼獎。此外，亞力克·吉尼斯也主演了尤內斯庫的劇作《國王正在死去》，深受觀眾喜愛。尤內斯庫在嚴肅文學與娛樂性演出之間架起的座橋梁，使《國王正在死去》這部劇作大受歡迎。
在1957年以前的劇作中，尤內斯庫創造的人物大多對荒誕的生活態度逆來順受，沒有反抗的精神。例如，《禿頭歌女》中的夫婦只是閑聊，沒有行動；《椅子》中的老夫婦選擇跳海結束生命。還有《上課》（1951）中，女學生被家庭教師刺死；《阿麥迪或脫身術》（1954）中，阿麥迪夫婦在一具死尸旁生活了15年；《新房客》（1957）中，房客被家具圍困。這些作品中的人物都是消極的，沒有反抗的力量。 然而，在1957年之后，尤內斯庫開始進入創作的第二個高潮。他的作品涉及到更多的主題和藝術手法，例如《不為錢的殺人者》（Les tueurs sans argent）、《犀牛》（犀牛）、《空中行人》（Piétons aériens）、《國王正在死去》（Le roi meurt）、《零散日記》（Un journal fragmenté）等。在這些作品中，尤內斯庫的人物發生了變化，他們不再只是家庭的受害者，而是成為了反對專制和暴力的“英雄”，面對社會的抗爭。這些劇本中的主人公通常被稱為皮埃爾-讓·德·貝朗瑞，其中最著名的就是《犀牛》。《犀牛》（1959）講述了貝朗瑞在與朋友喝咖啡時，突然看到街上出現一頭飛奔的犀牛。隨后，他的朋友、同事和周圍的人都變成了犀牛，貝朗瑞只能逃回家中。但連他的女友也變成了犀牛，他自己也感到了想成為犀牛的強烈誘惑。然而，他堅決抵抗了這個誘惑，決不向犀牛妥協，他要獨自面對整個世界。與弗蘭茲·卡夫卡的《變形記》不同，《犀牛》中的角色們普遍變成犀牛，是一種社會和集體現象，人們從最初討厭犀牛，到后來隨波逐流，甚至爭先恐后地變成犀牛。這暗指了羅馬尼亞當時泛濫的法西斯主義勢力。正如尤內斯庫明確表示的，在這部戲中，他抨擊的就是法西斯主義。從此時開始，尤內斯庫的荒誕劇不再僅僅給人們帶來對生活的無望和荒謬感，而是獲得了現實的社會意義。這部劇在巴黎著名的奧代翁劇院上演，顯示出尤內斯庫的劇作獲得了評論界的認可和稱贊。
1968年，尤內斯庫入選了權威的“拉盧斯新經典”，1969年獲得摩納哥獎章和國家戲劇大獎，同年，獲得法國國家戲劇獎，1970年還成功當選為法蘭西學士院院士。
晚年經歷
1970年，尤內斯庫被選為法蘭西學士院院士，進人了法蘭西文學傳統的 “ 圣殿 ”。小說 《故事二號》，《故事三號》，《故事四號》，《屠殺游戲》發表在電影《花瓶》中擔任主演。1973年，尤涅斯庫發表了他唯一的長篇小說《孤獨癥》（孤獨癥）。
1982年，尤內斯庫創作最后一部作品《 死 人中的旅行》。 1989年5月7日還獲得過“榮譽保羅·莫里哀”的稱號。
1994年3月28日，歐仁·尤內斯庫去世，享年84歲，死后葬于巴黎蒙帕納斯公墓。
人物關系
人物作品
代表戲劇
《禿頭歌女》
《禿頭歌女》是歐仁·尤內斯庫于1949年完成的第一部作品，該劇于1950年5月11日首演。尤奈斯庫將場景放在英國，講述了英國資產階級在戰爭之后所過的日復一日的無聊生活。其中史密斯夫婦、馬丁夫婦雖然在舞臺上不停地進行著無意義的交談，但是他們的靈魂都是空洞無物的，他們為了交談而交談，人物全部依靠于語言而存活。在戲劇的最后，他們又重拾了開頭的對話，因為整篇戲劇情節上沒有任何的進展，所以尤內斯庫在副標題中將其稱為“反戲劇”。這樣的戲劇能夠讓人重新審視人生的荒誕性，但是尤內斯庫卻并沒有給出一種積極的方式來擺脫荒誕，整個戲劇中充滿了絕望。
《椅子》
《椅子》是歐仁·尤內斯庫于1951年創作的一出戲劇，意在揭示“形而上學的空洞無物”，于1952年4月首次上演，但直到1956年才成為轟動的劇目。“ 戲的主題是虛無”， 在這部戲中，一對生活在孤島上已在之年的夫婦要向人們宣告積一生經驗獲悉的人生奧秘 。 他們邀請各色人物，各路賓客紛紛到齊，人物虛出，皆代以座椅，受托宣講人生奧秘的職業演說家卻是個不能人語的啞吧。
該劇主要講述了一對九旬夫婦在孤島上舉行了一次假想的招待會，每一把椅子代表一個客人，可是，到劇終時，無數的空椅子充塞了舞臺，使老夫婦感到壓抑和恐懼，認識到物的壓迫和人與物的隸屬關系的顛倒，以及人生的虛無，最終，他們選擇跳進大海結束生命。
《犀牛》
歐仁·尤內斯庫的小說《犀牛》和同名戲劇分別創作于1957年和1959年。《犀牛》是一部三幕戲，它通過主人公貝朗瑞和他周圍人們的互動，探討了一只犀牛意外出現后所帶來的荒誕與思考。在面對這只突然沖闖進城市的犀牛時，人們表現出驚愕、恐慌和憤怒。盡管邏輯學家和老先生對“三段論”問題進行了冷靜的探討，但荒誕的場面依然無法讓他們不受影響。“犀牛” 的意義涉及各種形式的法西斯主義納粹主義，專制主義、極權主義、非理性意識、反人道主義，以及作者對于人在歷史特殊時期所表現出的非人性本質的思考與嘲諷。
其他作品
創作特點
尤內斯庫認為，第二次世界大戰之后的現代主義作家們進行創作的方式無法表現出人們生活的實際情況，只是從人與社會對立的角度進行創作。于是他對自己喜劇的表現方式進行了創新。在戲劇技法上，通過多種方式例如簡化戲劇結構、貶低戲劇語言、淡化人物性格、充分利用舞臺道具等。
這使得尤內斯庫的荒誕派戲劇呈現出了所謂的“反戲劇”效果，沒有連貫的故事情節，沒有完整的戲劇結構和矛盾沖突，人物形象無鮮明的個性，對話語無倫次。大量運用象征手法，在貌似荒誕的事物里面卻蘊涵著深刻的社會意義。
戲劇技法
簡化戲劇結構
尤內斯庫的作品中沒有嚴格的外在邏輯與內在銜接和對戲劇主旨的追求與鮮活人物的刻畫，他要展示的不是跌宕起伏的劇情，不是扣人心弦的懸念與矛盾張力；而是通過重復的手段和不合常理的行動延長單一的故事場面，甚至有時觀眾也參與演出。表面看，這種故事索然無味，讓人啼笑皆非；另一方面，也體現了作者的匠心。
尤內斯庫的作品不同于大部分傳統劇的故事是線性發展 ， 有荒誕劇 迂回性的 ，即往返復 、原地踏步的特點。它靠整個舞臺 的 場景刺激觀眾的感官 ，不靠生動的故事打動人 。
淡化人物性格
在尤內斯庫的作品中，人物沒有過多的思想感情，而且大多是可以相互交叉的形象。不同于傳統戲劇中對人物的性格進行詳細的刻畫，在尤內斯庫的作品中，人物的言行都是瑣碎的、機械性重復的、斷裂無意義的，不能反應出角色的不同性格和情感特征，也可以說這些戲劇人物映射的就是生活中一個個無聊的、沒有特色的可以互相替換的普通人。這種表現手法可以看做是尤內斯庫對于現實社會里人物荒誕性的映射和嘲諷。
巧用舞臺道具
尤內斯庫認為，舞臺手段在關鍵時刻能夠起到超越人物的作用，例如道具、燈光等，也是舞臺語言表現力的一種延伸。在《禿頭歌女》中最關鍵的道具就是一只沒有敲打規律的英國掛鐘，最多敲了29下，在9點時敲了17下，而且鐘聲長短不一。這只掛鐘起到的作用絲毫不遜色于登場人物。無規則響起的鐘聲表達了混亂的時間概念，讓充滿了荒誕的劇情又添加了幾分混亂感。
尤內斯庫的劇本《 如何處理它》中 ，隔壁房間里的一具尸體越長越大 ，腿伸到主人公房間里來了。他的另一劇本《 椅子》中 ，椅子代替了劇中的聽眾 。《 犀 牛》中的人頭上長了角 ，變成了犀牛在大街上亂竄亂跑，也還有人能下蛋的怪事。
尤內斯庫所說：“我試圖通過物體把我的人 物局促不安加以外化，讓舞臺道具說話，把行動變成視覺形象，我就是這樣試圖延伸戲劇語言的。 ”
語言特色
在尤內斯庫的筆下，人物間的對話只是一種必要，并非是為了交流和溝通，也不傳達特定的意義。如《禿頭歌女》中史密斯夫婦的談話被剔除了話語基本的邏輯性，只是填補了時間的空白，意義匱乏。互相間的交流的可能性被消解之后，這段對話也就有了獨白的性質。
尤內斯庫說過 ，《 禿頭歌女》是 “一出語言悲劇 ”。
尤內斯庫所言：“新型的戲劇（荒誕派戲劇）家是這樣一種人，他極力追求與最古老的東西 聯系起來：追求戲劇結構中的新語言和新題材，以便做到干凈利落，更多的除去本質的東西和有更多的純戲劇性；他除去傳統的看法以便重新發現傳統。
主題思想
作為“荒誕派戲劇”的開創者，尤內斯庫認為世界是荒誕的，人的自我是缺失的。他將這些主題滲透進劇作中。用荒誕的戲劇形式來表現荒誕的人生狀況，既是尤奈斯庫、也是荒誕派戲劇的基本特征。荒誕派戲劇中隱藏著作者深藏在心底的，對人類的終極關懷和與之而來的極度失望。他們試圖用戲劇的荒誕映射現實的荒誕，用戲劇把現實生活中存在的弊端更加直接地表現在舞臺上。而觀眾看到舞臺上離奇的劇情和表演時，可能會感受到一種荒誕的快樂，這就是尤內斯庫“悲喜劇”的獨特風格。而當觀眾逐漸意識到，舞臺上的荒誕真實地存在于生活中，而且無法改變時，就會產生悲劇性。這種悲劇性是包含在荒誕劇這種戲謔的表演形式之內的。
尤內斯庫自己說 “如果我揭發了荒謬百態，藉著我揭發它的這項努力，我也超越了它。
戲劇思想
悲喜交加
在尤內斯庫看來，悲劇與喜劇之間的嚴格劃分是不可能的也是無必要的，悲劇所展呈的人的生存困境同時又帶有喜劇性的自我嘲諷的意味；喜劇性的因素中又帶有人們對于命運無從掌控的終極悲劇傾向，所以，他在自己的戲劇作品中把悲劇性的因素與喜劇性的因素進行了綜合。
出乎意料
尤內斯庫荒誕戲劇理論的核心思想：戲劇應該激發觀眾內心的直覺體驗，從而喚起他們對日常生活的驚奇感。
尤內斯庫荒誕戲劇理論的人文關懷：通過悲喜劇的戲劇藝術形式探索，試圖發掘戲劇如何在反映人的日常生活中創造“驚奇”的審美效果，喚醒人們改造社會的良知。
在尤內斯庫看來，“戲劇必須使用真正使人震驚的戰術，現實本身、 觀眾的意識、觀眾所習慣的思維工具即語言，均必須打倒打亂，里外翻個個，從而使觀眾突然直視一種 新的現實觀念”。
榮譽與影響
獲獎信息
人物影響
歐仁·尤內斯庫是20世紀最具影響力的戲劇家之一。他的作品以探索人類存在的意義和價值為主題，融合了深刻的哲學內涵和文化智慧，深受文藝界和觀眾的熱愛和推崇。尤內斯庫的作品簡述了人類在文化、社會和精神層面面臨的困境，以及對當代人類問題的深刻洞察力和思考。他引領了荒誕戲劇的發展，是荒誕戲劇派的奠基人。他的作品突破了傳統戲劇的束縛，通過他的作品《禿頭歌女》等，提出了一種“反戲劇”的風格和理念。他開啟了西方戲劇史上全新的流派——荒誕派戲劇的標志性時刻。尤內斯庫的影響力不僅限于戲劇領域，他的創作還對其他藝術形式產生了深遠的影響。1970年，他成為法蘭西學院院士，這一榮譽進一步證明了他在法國文化領域的卓越成就。歐仁·尤內斯庫以他深的哲學思考和獨創的藝術表達，為戲劇界和文化界做出了重大貢獻。他的作品和影響力將繼續影響后世，并為荒誕戲劇派以及西方戲劇的發展定下了標準。
人物評價
英國荒誕派戲劇家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》中說，“尤內斯庫的作品是沖破妨礙人與人進行溝通的障礙的一種堪稱英勇的嘗試。”
美國《時代》周刊在專文《荒謬真理的戲劇家》中評價尤內斯庫：“他的作品對西方的文化生活保持著間接的影響，同時他的幽默與絕望，胡說八道與無法言喻的深刻之間反差的混合，對許多當代劇作家的創作產生了巨大影響。”
人物紀念
羅馬尼亞文藝界悼念尤內斯庫
歐仁·尤內斯庫的逝世深深地觸動了羅馬尼亞的文藝界。從他去世的那一刻起，各種形式的悼念活動便在羅馬尼亞展開：從舞臺上演他的劇本到出版他的全集，從向讀者贈送他的作品到舉辦紀念會，羅馬尼亞的文藝界盡其所能地紀念、緬懷這位藝術大師。各種文藝報刊也紛紛刊發紀念文章，以此表達對他的深深敬意。
尤內斯庫逝世當晚，羅馬尼亞基希勒烏正在上演他的劇本《國王正在死去》；同時，羅馬尼亞出版社推出了尤內斯庫的五卷本《歐仁·尤內斯庫戲劇全集》。這些活動都成為了對這位劇作者的特殊的悼念。布加勒斯特胡瑪理達斯出版社在其書店向所有光顧的讀者贈送一冊由該社出版的尤內斯庫作品，以紀念這位藝術大師。
為紀念歐仁·尤內斯庫，羅馬尼亞作家聯合會于1994年3月31日舉行了追思會。與會者高度評價了尤內斯庫的藝術成就，深情回顧了他與羅馬尼亞文藝界的交往。各種文藝報刊也通過發表紀念性文章或專號，以表達對歐仁·尤內斯庫的懷念和敬意。
蒙帕納斯公墓
蒙帕納斯公墓是法國巴黎第14區的一座著名公墓，與拉雪茲神父公墓和蒙馬特公墓並列為巴黎第三大學公墓之一。它位于圣日耳曼德佩廣場南部的蒙帕納斯區，是巴黎十四區的一部分。這里安葬了許多著名的作家和文藝名人。其中，作家歐仁·尤內斯庫葬于此地。在他的墓碑上，有這樣一句話：“我希望我會向那個我不知道的耶穌基督祈禱。”
參考資料 >
從北京到布加勒斯特有多遠.澎湃新聞.2023-08-18
“在憂傷之谷，展開雙翼”：蒙帕納斯公墓行記.豆瓣.2023-08-18
導演田沁鑫的觀戲“攻略”.中國作家網.2023-10-16
舞臺劇照《椅子》.豆瓣.2023-08-24
犀牛 Rhinoceros.豆瓣.2023-08-18