侗族大歌是侗族多聲部民間歌曲的統稱，侗語稱“嘎老”，“嘎”即歌，“老”有篇幅長大、人多聲多和古老之意，總意為古老宏大的歌曲，是一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然和聲的民間合唱形式，也是較具特色的中國民間音樂藝術。
侗族大歌起源可追潮至春秋戰國時期，最早的文字記錄是在宋代，已有2500多年的歷史。它以模仿鳥叫蟲鳴、高山流水等自然之音為創作特色，具有較多的曲目，內容涵蓋也較為廣泛，有鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、禮俗大歌、兒童大歌、戲曲大歌6大類型。其旋律優美，曲調多樣，內容豐富，歌與詞水乳交融，既有獨唱，也有合唱，演唱時通常有幾位領唱者，其他人分高低音共6個聲部合唱，以“眾低獨高”；復調式多聲部合唱為主，其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面在中外民俗音樂中較為罕見。它有著特定的表演場合，在重大節日、貴賓到訪時，人們全部聚集到村寨的鼓樓進行演唱，主要流行于貴州省黔東南苗族侗族自治州地區的黎平縣、從江縣、榕江縣等侗族聚居區和三江侗族自治縣。
2006年5月20日，廣西柳州市、三江侗族自治縣、貴州黎平縣侗族大歌被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；2008年6月7日，貴州省榕江縣、從江縣侗族大歌被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；2009年，侗族大歌被世界聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。
歷史
相傳侗族大歌最早起源于春秋戰國時期，已有2500多年的歷史，西漢學者劉向在《說苑》中記錄了一首《越人歌》，就是對中國古代使用侗族語言記錄的古老民俗音樂，其聲韻和格調為侗族大歌的產生奠定了基礎。由于侗族本身沒有自己的文字，較多優秀的文化傳統、生活習俗、社交禮儀等都是靠歌聲傳承下來。而關于侗族大歌最早的文字記錄是在宋代，侗族大歌在宋代已發展到比較成熟的階段，宋代詩人陸游在《老學庵筆記》中記載：“至一二百人為曹，手相握而歌”，描述了仡伶（侗人自稱）集體做客唱歌的情景；至明代已在侗族部分地區盛行，鄺露在《赤雅》中記載：“侗人善音樂，彈胡琴，吹六管，長歌閉目，頓首搖足”，描述了侗族人演唱大歌的情景，主要的流傳區域為廣西柳州市、三江侗族自治縣、貴州黎平縣、榕江縣、從江縣等侗族聚居地區。
主要分類
侗族大歌曲調優美，歌詞押韻，多采用比興手法，有著深刻的意蘊，其演唱的內容涵蓋了勸教戒世、歌功頌德、敘古論今、人世起源、祖宗遷徒、創家立業、祭祀崇拜、婚姻愛情、生產勞作、贊美自然等方面，按照演唱的內容和音樂表現形式，可將其分為鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、禮俗大歌、兒童大歌、戲曲大歌6大類；按照大歌的風格、旋律、內容、演唱方式、民間習慣可分為嘎聽、嘎嘛、嘎想、嘎吉4大類；而學術界則將其分為男聲大歌、女聲大歌、童聲大歌、混聲大歌4大類。
特征
音樂特征
侗族大歌是與眾不同的優美合唱音樂藝術，它包括兩個以上的聲部，其音樂旋律以分聲部的支聲型組織體為主，它音域不寬，是比較窄的人體自然音，音程的跳動也不大，和音多為大二度、大小三度、純四純五度，有時出現大六度、小七度，較少出現小二度和增減音程，這種“級進式”的進行是侗族民俗音樂中常見的現象。因為侗族語言的音調、音節、重音較為豐富，所以民歌的節奏節拍變化多樣，混合拍子較多，連音和“弱起”的現象也較為常見，大多數是la調式，音域均在九度之內，按照旋律分析，侗族大歌中以612、123、235這三種音組使用的較多，曲調主要以五聲音階羽調式為主，這是人類最自然的聲音音域，風格和諧婉柔，演唱者可長時間表演，觀眾則感覺不到乏味。
結構特征
侗族大歌每一種類的結構都有一套完整的侗語命名，結構層級為角、省、枚、高，角是最小的結構單位，即由若干角構成一省，若干省構成一枚，若干枚構成一高，即相對意義上完整的一首歌，也是構成各類大歌的最基本結構—“分節歌性質的多段連綴體”，其中以鼓樓大歌較為突出，其內容也較為豐富；傳統的男女鼓樓對歌是以“枚”為單位進行的，一首完整的大歌每一枚的結構是基本固定的，開時有一個獨立性段落，是整首大歌的序歌部分，侗語稱為“干賽久”；若干結構相同的角構成中間部分，形成一個類似分節性質的多端連綴體；尾聲部分一般在最后一角的“拉所”部分使用比較固定的寸詞“干咧寧久”作為結尾，告知歌隊本輪演唱即將結束，它與序歌部分形成首尾呼應的結構。在大歌的橫向結構中，角與角、枚與枚之間用固定的虛詞提示，角與角之間的“誒久”、枚與枚之間的尾聲部分都是對異性歌隊含有敬意的招呼，意味著一角或一首歌即將結束，并希望提醒對方歌隊開始準備還歌。
曲調特征
侗族大歌主要以五聲音階羽調式為主，一首完整的大歌一般由三段至一百段構成，每一段曲目一般由歌頭、歌身、歌尾三個部分組成，也有部分歌段沒有歌尾，僅僅用延伸音取代，其中以鼓樓大歌段落較多、內容較豐富。
歌詞特征
侗族大歌具有獨特的語言和音樂特點，它的歌詞結構較為特殊，多半都是長句歌，每首歌的句數必須是偶數，每句的音節數為奇數，少的有三個音節，多的有十個音節，由上句和下句組成一個單元，若干個單元便組成了一首歌；它有著較為特殊的押韻方式，不僅要求押正韻，而且還要求句中韻和和上下句之間的勾連韻；從音樂角度來看，它具有明確的聲部區分，聲部之間的關系是領唱與合唱的關系，通常有高聲部和低聲部這兩個聲部組成，也稱為雄聲和雌音。
表演形式
侗族大歌的演唱有多聲部、無伴奏、無指揮的特點。低聲部侗語稱為“所純”，由其他成員拉嗓子合唱，主要以唱la音為主，自然地協調聲音，控制音量，使之與高聲部平衡，并能熟練地輪流換氣，使la的主長音持續綿延，從而使整個演唱優美和諧；高聲部是在低聲部的基礎上衍生出來的一種旋律，是一位或幾位歌手在低聲部旋律的基礎上創造性的即興變唱，演唱時，圍繞低聲部主旋律的節奏，在音程上加以變化，時而旋律分開，時而與主旋律一起同聲齊唱；噪音的華彩段是演唱過程中的音樂高潮，較具特色，侗語稱為“拉所”，演唱者運用侗族豐富多彩的襯詞，并自由發揮著即興創造的才能來演唱。
歌頭通常由一人或兩人來領唱；歌身則是由全體人員一起演唱，由低聲部和高聲部組成，主旋律通常在低聲部，屬于眾唱，聲音較大；歌尾通常由高聲部和低聲部組成，有時會出現三個聲部，高聲部由幾組輪流領唱，短的僅一組領唱，長的分為3～5組領唱不等，低聲部的主音常以羽調式6- -音進行，主要的元音是“呃”音，高音則任由歌唱者展現。
侗族大歌演唱以平穩的敘述結構為主，講究節律，演唱時吐字的力度，講究口腔和鼻腔的共鳴，其旋律音域不寬，但音調富于變化，常常在中低音區以較為緊促的節奏徘徊一陣之后，才在不經意間沖向音域的頂峰，讓人感到親切、敞亮、流連忘返。
文化價值
侗族本身是沒有文字的，較多優秀的文化傳統、生活習俗、社交禮儀等都是靠歌聲傳承下來的，其包羅萬象的歌詞被譽為“侗族文化的百科全書”， 同時歌詞還保留了侗族古代詩歌體文學的特征以及精練、生動、形象的語言藝術，是侗族文化的縮影，人們以對歌形式演唱，形成了一個面對面的口頭文化，也構成了基本的社會互動，成為聯系不同輩分族人間的重要紐帶。
作為一種在特殊地域、特殊人群中使用的民間歌種，大歌與地方文化和諧共生，表現出強烈的民族性、地方性和功能性特征。侗族大歌一是具有一定的教育功能。侗族人民的倫理道德、風土人情、生話經驗等均靠歌詞來記錄和傳承，唱歌不僅是侗族人民勞動生活的調劑，更是教育培養下一代的手段；二是具有一定的社交功能。侗族人民熱情好客，在特定的時節里人們互相往來做客，用歌傳情，人在對歌聲中加強了相互的交往和了解，促進不同村寨間的團結互助，而且也為男女之間的聯姻搭建鵲橋奠定了基礎；三是具有一定的審美功能，大歌是侗族人民長期在特定的人文生態環境和自然生態環境中形成的一種民族文化，侗鄉山清水秀的自然風光陶冶了人們的心靈，激發了人們創作靈感，產生了崇尚和諧美的審美心理，其歌詞內容也以真和善為根本。
傳承與保護
民間發展
侗族大歌在新中國成立前，侗族社會交通不便、信息閉塞，一直處于一種封閉式的自給自足的小農經濟狀態，教育觀念也較為落后，大歌主要以口傳心授的方式在民間流傳。20世紀50年代后，音樂家肖家駒、郭可諏發現了侗族大歌，他們組織音樂工作者深入黎平縣侗族族山區收集發掘、記錄整理，才讓侗族大歌由大山深處走向世界。
20世紀50年代初，貴州黎平侗族歌手吳培信代表侗族出訪蘇聯，第一次將侗族大歌帶出國門；1986年，侗族大歌代表團參加法國巴黎金秋中國藝術節交流活動，在巴黎市中心的國家級藝術劇院夏樂宮進行演出，第一次在世界舞臺上展示了侗族音樂的魅力，擴大了侗族大歌的影響力，法國《世界報》為此專題報道；1994年、2001年黎平縣侗族大歌隊演唱的《蟬之歌》《布谷催春》等侗族民間歌曲，兩度被搬上春節聯歡晚會；2002年，黎平侗族大歌藝術團在北京音樂廳舉辦的“高原如歌——中國邊遠少數民族音樂尋根之旅”上進行專場演出；2002年，第二屆“黎平·中國侗族鼓樓文化藝術節”開幕式上，2000多人同唱侗族族大歌的場面震撼人心，并舉辦了“中國音樂家學會第九屆年會暨侗族大歌國際學術討論會”；2010年，貴州黎平侗鄉的19名青年男女，應維也納春季世界音樂會的邀請參加演出，這是貴州侗族大歌首次亮相世界頂級音樂殿堂。
傳承人
2012年，貴州黎平縣侗族大歌國家級傳承人吳品仙獲中華非物質文化遺產傳承人“薪傳獎”殊榮，他整理出1700多首侗族大歌，并熟練掌握其中800余首，無償地教授男女老少學教唱侗歌，培養出弟子2000余人，多次到黔桂湘侗族聚居區演出，并將侗族大歌帶出國門，參加藝術交流活動，先后到達20多個國家，讓大眾開始熟知這一音樂形式，她為侗族大歌的傳承和推廣做出了重大貢獻；覃奶號是廣西壯族自治區三江侗族大歌國家級傳承人，是祖傳侗族大歌第二代傳人，1986年，她參加廣西五省（區）民俗音樂比賽榮獲二等獎，并被授予“歌師”稱號，她經常在務農之余學習和傳教侗族大歌，2001年至2003年期間，多次受廣西桂林旅游局聘請擔任侗族大歌教師，她完整地掌握了三江榕江河侗族大歌的傳統唱法，具有較高代表性和影響力；除此之外，還有吳光祖、胡官美、賈福英、潘薩銀花、吳仁和等國家級傳承人。
傳承現狀
侗族大歌的傳承方式主要為親子傳承、師徒傳承、自然傳承，傳承方式單一，而現在也面臨著親子傳承方式斷層、歌班解體、風俗活動日趨減少的危機；隨著現代化進程的逐步加快，侗族大歌正面臨著現代文化、外來文化、市場經濟的全面沖擊，大多數侗族青年喜愛流行音樂超過民族歌舞，不愿隨老人學習傳統歌舞，而擁有演唱技藝的老人也逐漸去世，造成參加傳承空間減小，面臨著后繼無人、瀕l臨失傳的尷尬境地，對它進行保護和傳承已刻不容緩。
保護措施
2006年，廣西柳州市、三江侗族自治縣、貴州黎平縣的侗族大歌被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；2008年，貴州省榕江縣、從江縣侗族大歌被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄；覃奶號、吳光祖、吳品仙、胡官美、賈福英、潘薩銀花、吳仁和等被指定為國家級傳承人；有廣西柳州市群眾藝術館、三江侗族自治縣非物質文化遺產保護與發展中心、黎平縣文化館、榕江縣非物質文化遺產保護中心、從江縣非物質文化遺產保護中心等多個保護單位。
同時，在貴州黎平巖洞、從江小黃等地已建立侗族大歌保護試點基地；地方法制建設的逐步完善，回應著侗族大歌保護工作中不斷出現的新情況；相關部門加大專項資金投入，建立完善的數據資源庫和“侗族大歌生態博物館”，實施“侗族大歌生態保護工程”，侗族大歌的傳承、保護工作得到社會的廣泛關注與重視。
代表作品
侗族大歌的曲目較多，涵蓋面較廣，以模仿蟬鳴蟲叫、溪水奔流等自然聲音為主要內容的聲音代表歌曲有《陽春二月》《蟬鳴楓樹尖》《八月歌》；以抒發男女之間愛戀之情為主要內容的柔聲代表歌曲有《當初》《做伴合心》；以勸教戒世為主要內容的倫理代表歌曲有《父母歌》《公婆歌》《單身歌》《懶漢歌》《尊敬老人》《教育青年》；以展示故事情節和人物對話為主要內容的敘事代表歌曲有《元董之歌》《美道之歌》《頭人不好》《孔子之歌》等。
民間傳說
相傳在很久以前，有一群侗族青年在山間耕作，休息時大家互相說笑，他們的笑聲感染了山上的蟲鳥，頓時百鳥齊鳴，百蟲齊唱，聲音此起彼伏，青年們被這優美的聲音給迷住了，靜靜的傾聽，情不自禁的模仿著各種蟲鳥的聲音，有高音，有低音，不亦樂乎，在這樣不斷的模仿重復中，就產生了嘎吉約、嘎能勒、嘎念、嘎國朵、嘎杜谷能勒等模仿蟬鳴鳥叫的優美歌聲，被外界稱之為“人與自然的和聲”。
參考資料 >
侗族大歌.中國非物質文化遺產.2024-07-23
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非遺 | 人類非物質文化遺產代表作名錄 ——《侗族大歌》.澎湃新聞.2025-07-02
吳品仙.中國非物質文化遺產網.2023-06-18
吳光祖.中國非物質文化遺產網.2023-06-18
胡官美.中國非物質文化遺產網.2023-06-18
賈福英.中國非物質文化遺產網.2023-06-18
吳仁和.中國非物質文化遺產網.2023-06-18
潘薩銀花.中國非物質文化遺產網 .2023-06-18